Umetnik Gel Medium Goes GreenAn poskusi Gamblin Gel Medium brez topil v studiu in na prostem.By Chris SaperTa članek je iz revije Magazine (april 2014). Če uživate, se naročite za 10 celotnih številk ali kupite celotno aprilsko izdajo za več navodil. Kot slikar s portretom na komisiji najdem dve kvaliteti: prvič, sposobnost nadzora udarca (debela, težka aplikacija barve) v zgodnjih, nenehno spreminjajočih se plasteh kot kontura oblikuje, in drugič, sposobnost poenotenja viskoznosti različnih barv iz cevi, neprimerljivih v starosti in proizvajalcih.
Kategorija Tehnike in nasveti
Med številnimi težavami, ki se lahko pojavijo pri delu na lokaciji, je to, ali delate v senci ali polni sončni svetlobi, ki najbolj moti. Ko se s tem spopadam več kot 25 let, imam nekaj opažanj, ki bi se lahko izkazala za koristna. Začnite z analizo smeri potovanja sončne svetlobe. To bo koristno, saj boste delali na isti lokaciji dlje časa.
Klasični umetniški trening ima številne prednosti, med katerimi je, da se naučimo videti in razumeti svetlobo, ko pade na predmete. Prepoznajte ta področja: vrhunec (sijoča točka svetlobe); območje osvetlitve (oblika, ki sprejema neposredno svetlobo iz vira); polton (točka, kjer se svetloba začne upogibati v senci); osrednja senca (območje, kjer svetloba ne more doseči); odsevana svetloba (kraj, kjer svetloba potuje onkraj predmeta in odbija nazaj); in na koncu še lita senca (senca, ki se vliva iz oblike predmeta).
Ob številnih komercialno dostopnih pastelnih površinah, ki so danes na trgu, mnogi pastelisti najdejo malo potrebe po tem, da bi naredili svoje. Te domače površine so bile sestavljene iz treh glavnih sestavnih delov: substrat, vezivo in pesek. Danes se bom osredotočil na nosilce, ki se pogosto uporabljajo kot podlago za nanašanje pastelnih zrnatih tal.
Pri oblikovanju kompozicije slike so štiri najpomembnejše črte, ki jih izberete, zunanji robovi. Ta izbira postavlja psihološki oder za uprizoritev slike. V bistvu obstajajo štirje formati: vodoravni pravokotnik, vodoravni navpični, vodoravni podolgovat in kvadrat: V največji meri je vodoravni pravokotnik (3: 4, 4: 5, 4: 6) tradicionalno, deloma tudi zaradi našega človeškega polja dojemanja.
Poleg tega, da sem izvedel pregled ob koncu leta (o katerem sem govoril v prejšnji objavi spletnega dnevnika), me novo leto tudi poziva k reorganizaciji mojega studia. Ne gre za to, da nimajo nobenih zaslug in bi jih lahko celo dosegli do zadovoljivega rezultata; je, da je navdih in motivacija za to izgubljena.
Pogosto me vprašajo, katere zaloge vzamem s seboj, ko potujem in kako jih bom do cilja sprejel nepoškodovan. Ta vprašanja sem obravnaval v prejšnjih objavah (decembra 2007 in marca 2009), vendar - tako uporabne kot so bile te metode - še naprej iščem načine, kako olajšati postopek. Potovanja z letali so največje vprašanje.
Pred kratkim sem se med poučevanjem delavnice v New Orleansu spomnil na vezi Edgarja Degasa z mestom. Umetnikova mati je bila Američanka, ki je prišla iz "mesta polmeseca" in njen družinski dom stoji ponosno, v nekoliko spremenjenem stanju iz ogromne prvotne zgradbe, na veličastni aveniji Esplanade.
V reprezentativnem krajinskem slikarstvu je ena najbolj univerzalnih praks začetek slikanja na toplem rjavkatem podtonu. Delo na tonirani površini je pomagalo ustvariti ravnovesje med preveč svetlimi slikami, ustvarjenimi na beli površini, in preveč temnimi slikami, ki so se začele na skoraj črni površini. Ker je slika vizualna vaja, se odzovemo na to, kar vidimo pred seboj.
Naučimo se slikati reprezentativno, lahko ločimo na dve osnovni študiji: teorijo in tehniko. Prvi del se bo začel s teorijo kontrastnega učinka, ki vključuje vizualni pojav, imenovan istočasni kontrast. Zadnji teden je spletna objava bloga na lestvici "in kako se lahko uporablja za učinek na sliki, me je spomnil, da je vsak vizualni vidik slike vpliva ena mojih najljubših vizualnih teorij - hkratni kontrast.
Najpogosteje zastavljena vprašanja med slikarskimi demonstracijami se nanašajo na ličenje umetnikove palete. Morda je ključ do uspešnejšega rezultata za nas in kdo tega ne bi želel? Ko se znajdem odzvati na to poizvedovanje, se prepričam z odgovorom, ki opisuje več kot mehanska postavitev palete in specifično pastelno palico, s katero se slikam v tistem trenutku.
V prejšnjem tednu sem na blogu začel razpravo o osnovnih pastelnih tehnikah, ki zajemajo mešanje, posipanje in glaziranje. To so tehnike, pogosto povezane z mokrim slikanjem, ki jih je mogoče enostavno prilagoditi pastelnim. Ta teden bom razpravljal o valjenju, križanju in perju. Te tehnike se bolj zanašajo na risanje in so tesno povezane z risanjem.
Imamo srečo, da slikamo v času, ko je na tržišču na voljo toliko čudovitih pastelnih površin. Toda tudi s širjenjem razpoložljivih površin danes obstajajo časi, ko domača površina napolni račun. Če želite ustvariti domačo, brušeno pastelno površino, boste potrebovali podlago in zemeljske sestavine (vezivo, zrnato blago in po želji tudi ton): Podlaga: To je površina, na katero se bo lepil abrazivni material.
Pastel je eden najbolj raznolikih slikarskih medijev, ki jih umetniki danes lahko uporabljajo. Ena od teh metod je tehnika, ki jo pogosto imenujemo "prašenje". Lani jeseni je med poučevanjem o delavnici v čudovitem St. Louisu, zvezni državi, umetnik na območju Garry McMichael ponovno uvedel to zgodovinsko tehniko. Tudi on je, podobno kot mnogi od nas, našel "zapraševanje" v knjigi Billa Creevyja, knjiga Pastel, ki jo je leta 1991 prvič objavila Watson-Guptill.
V izdaji časopisa Pastel Journal o oktobru 2011, umetnik Robert K. Tukaj so dodatne možnosti, ki jih je Robert raziskal in razmislil: Demonstracija teksturirane podlage: Stene v Etretatu. Druga možnost za ustvarjanje teksturirane podlage na vaši površini je nanos plašča Golden's Fine Pumice Gel ali mešanica Golden's Soft Gel (ali gesso) z nekaj fino bučo ali marmornatim prahom (v razmerju približno 4 ali 5 žlic gritja na eno skodelico gela ali gesso).
V objavi prejšnjega tedna sem delil postopek raztezanja pastelnega papirja, ki pomaga ohraniti ravno pri uporabi mokrih tehnik. Ta teden se pogovor nadaljuje z nekaj načini pritrditve pastelnega papirja, ki se izognejo naložbi v opremo za stiskanje toplote ali potovanje k profesionalnemu framerju, kar se lahko izkaže za drago.
Večina pastelistov ima vlažne pastele v začetnih fazah svojih slik kot sredstvo za določitev tona, na katerem naj delajo. Brez tega madeža za določitev splošnega tona in vrednosti bo treba za nanašanje podlage na površino nanesti veliko pastele. To lahko napolni zob površine in sčasoma postane slika težka in blatna.
V prejšnjem tednu je na blogu razpravljala o nejasni tehniki "prašenja", zato sem razmišljala o nekaterih drugih tehnikah pastelne uporabe, ki jih umetniki pogosto uporabljajo. Glede na naravo pastela kot suhega medija, ki se uporablja v obliki palice, so morali pastelisti naučiti se poročiti s tradicionalnimi tehnikami risanja in mokrega slikanja, kot so mešanje, premetavanje, zasteklitev, valjenje, križanje in perje, da bi olajšali svoje potrebe.
Številni umetniki pastel se bodo v torek zjutraj prebudili z navdušenjem ob otvoritvenih darilih. Če jih je Božiček v preteklem letu ocenil, da so lepo in ne poredni, bodo nedvomno dobili pastel namesto grušča premoga. Čeprav lahko premog ustvari zanimive risarske učinke, je verjetno, da v svojo paleto dodate dodatne palčke pastela, ki bodo navdušile večino pastelistov.
Večina umetnikov, ki delajo v pastelnih, postane zasvojen z medijem. Te čarobne palice iz čistega pigmenta so tako bujne; je kot sladkarije za umetnike. Oči pikajo od ene mamljive palice do druge; ustna voda s pričakovanjem; in na koncu je vsak izmed njih iskan! Pred kratkim sem imel srečo, da sem poučeval na območju Denver Colorado in sem lahko obiskal, skupaj z udeleženci delavnice, enega najbolj priljubljenih proizvajalcev pastel v ZDA: Terry Ludwig Pastels.
Ste že kdaj opazili, kako lažje je kritizirati slikanje drugega umetnika, medtem ko se več ur, dni ali celo mesecev borimo, da bi ugotovili, kaj je morda potrebno, da rešimo svoje? Če ste v delavnici sodelovali v kritični skupini ali si oddahnili, da bi opazovali drugega slikarja v službi, popolnoma razumete.