Jane Jones napiše korak za korakom demonstracijo, kako poslikati svoje osupljivo, obsežno delo, Garden of Joy (pomaknite se do dna in si oglejte dokončan kos.) V teh 11 korakih pokaže zasteklitev v oljih z uporabo Photoshop, urejanje skladbe in še veliko več! Poskrbite, da izberete težavo, da preberete celoten članek in si ogledate vse ostalo, kar lahko ponuja številka revije iz oktobra 2015!
Kategorija Tehnike in nasveti
Michael Chesley Johnson pozna plenarno slikarstvo in kot sodelavec revije in inštruktor za ArtistsNetwork.tv svoje znanje pogosto deli s študenti pastel in olja. Tu si oglejte video posnetke njegove umetniške delavnice (UPORABITE KOD ZIMSKE 30 ZA 30 OFF NA ARTISTSNETWORK.TV DO 31. JANUARJA 2016 in si oglejte, kaj ima povedati o plenarnih paletah v tem odlomku revije.
Ko govorite o izpopolnjevanju nastavitve za mrtve slike, ozadja ne zanemarjajte. Tukaj štirje umetniki pastel - Karen Budan, Barbara S. Groff, Nicora Gangi in Isabelle V. Lim - razpravljajo o svojih izbirah ozadja in o tem, kako prispevajo k celoti. Celoten članek si oglejte v časopisu Pastel Journal iz oktobra 2012.
4 Pro triki za slikanje natančnih portretov Dogovor med vrhunskimi slikarji portretov je, da je podobnost osebe odvisna od sorazmernih razmerij med obraznimi potezami, ne pa od posebne oblike nosu, ust, ušes ali oči. Se pravi, da je lokacija oči pomembnejša od barve ali oblike oči.
Kot smo razkrili v prejšnjem blogu, je razumevanje teorije barv in tega, kako se nanaša na naše slike, neprecenljivo. Ne bom poskušal razložiti vsake teorije, povezane s preučevanjem barve. Želel bi deliti razlago barvnega kolesa osnovnega umetnika in kako ga lahko uporabimo za krepitev naših slik.
Namestitev pastelnega papirja na močno podlago je nekaj, kar lahko večina umetnikov doseže sama, če nekaj časa vadi in pridobiva ustrezne materiale. Postopek lahko postane težaven podvig, zato je najbolje, da se temu nalogo dodelite dan ali dva - pripravo potrebnih materialov in nato pritrditev na čim več površin.
Biti umetnik: gre zgolj za obvladovanje umetniških tehnik ali nekaj več? Kaj pomeni biti umetnik? Vem, da vam tega ne moram razlagati; ko pa sem v situacijah z ljudmi, ki niso tako strastni do umetnosti, se trudim razložiti in utemeljiti svojo zavezanost - slikanju, risanju, kiparstvu in vsem umetniškim tehnikam, ki spadajo zraven njih.
Ali uporabiti popravljalno sredstvo ali ne, je ena izmed najbolj razpravljanih vprašanj v pastelni skupnosti. Kot sem razpravljal v objavi spletnega dnevnika 9/16/08, je to zelo osebna težava, ki lahko vpliva na tehniko, videz in ohranjenost. Zgodovinsko so fiksativi bili narejeni iz naravnih smol, suspendiranih v alkoholu in izpuščenih na površino.
Skupne značilnosti dobre slike Slike dobri slikarji ne samo poustvarjajo, kar je pred njimi. Izkušeni umetnik ve, kako ustvariti uspešno sliko, ne glede na to, v kakšni situaciji ali modelu je predstavljen ali z materiali, s katerimi se ukvarja. Seveda to pogosto pride po letih prakse in eksperimentiranja - kot tudi pri razvoju edinstven umetniški glas.
Govoril bom o delu in organiziranju fotografij in diapozitivov v dveh delih. Nikoli nisem srečnejši, kot ko slikam naravnost iz narave, vendar to ni vedno mogoče, še posebej, če živim kot v Oregonu. Ker pogosto delam na več slikah hkrati - v različnih fazah - si lahko predstavljate, kako težko bi se bilo organizirati brez asistema.
V: Študiral sem z nekaj različnimi umetniki pastel in eden od njih je razpršil po vsej zgradbi slike in mešal, dokler se prah ne zlepi, nato pa se konča s končnim pršenjem. Kakšna je najpogostejša in najprimernejša metoda: O: Odpraviti ali ne spada med tiste nenehne pastelne dileme: barvni premik, rahlo zatemnitev in dušenje se bodo do neke mere pojavile, ko bo fiksir uporabljen na pastelni sliki; toda tanek sloj fiksativ omogoča stabilnejšo pastelno površino.
Obstajata dve vrsti perspektive, ki ju umetniki uporabljajo pri slikanju in risanju. Zračna perspektiva je ena in je opisana kot uporaba gradacij v barvi in opredelitvi, da bi predlagala razdaljo. Druga, linearna perspektiva, je tisto, čemur pravimo uporaba vzporednih črt, ki se zbližujejo na obzorju za prenos globine.
V: Sem oljni slikar, ki je kupil komplet pastelov. Kakšne so podobnosti teh dveh medijev in kakšne nasvete mi lahko daste, da me začnejo v pravo smer? Pastel in olje si močno povezujeta; se dobro dopolnjujejo. Moje prve slike so bile olje in po nekaj letih me je eden izmed mentorjev uvedel v pastel - uvod, za kar sem večno hvaležen.
Potovanje po zraku z dragocenimi pasteli je lahko težava. Tudi najmočnejši pastelni primer v rokah nekoga, ki ni seznanjen s svojo krhkostjo, lahko privede do katastrofe. Tudi ko je pokopan v velikem kovčku, obkrožen z oblačili kot oblazinjenjem, pastelna torbica še vedno ne more biti do grobega ravnanja.
Ker so umetniki prvič nanesli palčke pigmenta na površino, so eksperimentirali z različnimi tehnikami. Z oljno sliko alla prima, ki pomeni "vse naenkrat", je nujno, da se v začetnem nanosu tanko opirate, in sicer tako, da bo slika napredovala. Z vsakim slojem nanosa postane volumen barve vse težji in debelejši, nežno medsebojno vpliva na spodnjo.
V prejšnji objavi spletnega dnevnika "Svetloba, ki pada na obliko" sem govoril o uporabi vrednotnih odnosov kot načini ustvarjanja kiparskih vidikov reprezentativnega slikarstva. Za to objavo bi rad govoril o uporabi vrednosti kot elementa znotraj kompozicijske postavitve slike. V japonščini Notan pomeni "temen / svetel".
Ko se sklicujem na vrednostno lestvico pokrajine, navajam količino osvetlitve v pokrajini. Spoznali smo, kako svetloba pada na obliko in kako to povezati z vrednostno lestvico od črne do bele - s črno, ki predstavlja odsotnost svetlobe, bela pa najintenzivnejša odsevna svetloba.
Ustvarjanje svetlobnega učinka s pastelnimi barvami je mogoče doseči z lomljenjem lokalne barve, hkrati pa ohraniti konsistentnost vrednosti. Pastel, ki je suh medij, nam omogoča uporabo čistih krepkih pigmentnih aplikacij, pri čemer manj skrbi, da bi se zmešalo, kar pogosto vodi v moten medij.
Mnogi plesalci so eksperimentirali z mokro premazovanjem pastel. Osebno mi je všeč, da delam akvarelno barvanje, ko delam na prostem, zaradi neposrednosti in preprostosti odpiranja majhne palete akvarela, potapljanja čopiča v malo vode in spuščanja.
Po praznovanjih zahvale je večina od nas verjetno precej utrujena od ostankov, vendar obstaja ena vrsta ostankov, ki bi jih pastelni umetniki vedno morali zanimati: drobni koščki in koščki paste "ostanek". Naše dragocene palice se sčasoma obrabijo na drobce in postanejo neuporabne (razen če niste eden izmed teh nadarjenih umetnikov, ki v svoji tehniki uporabljajo malo pastelnih biserov).
Vprašanje Lise Stauffer, "Ko delate zunaj, kako postavite svoj stojalo k temi?" Hvala za vprašanje. Najpomembnejša stvar, ki ureja moje namestitev predmeta, je "Prevladujoča stran telesa". Ste desničar ali levičar? To je lahko odvisno od vaše nagnjenosti k odločitvi, kam naj se vam postavi postava.