Kategorija Tehnike in nasveti

Nova Utrecht avenija2008, akvarel, 25 x 35. Zasebna zbirka. V studiu potrebujem osebni čas, da razmislim, pišem in delam. Nekaj, kar se lahko veselim in odstopim od prepričanja, da je rast vzpostavila seme. Poleg tega, da za mnoge od nas branje knjig in člankov, gledanje videoposnetkov, obiskovanje delavnic ali celo vpisovanje v dolgoročno šolanje veliko vpliva na naše razvoj.

Posebna opomba: Današnja predstavljena knjiga je vključena v prodajo prodajalne CYBER MONDAY North Light Shop! Preberite predstavitev spodaj, nato obiščite trgovino, da dobite kopijo tega in številne druge posebne ponudbe. Postavljanje človeškega dotika v vaše pokrajineClaudia Nice razume, kako osebno izraziti občutek bivanja v pokrajini in kako to prevesti v umetniško delo.

Umetniki, ki danes delujem, ki jih najbolj občudujem, imajo običajno eno skupno stvar - razvili so svojo edinstveno sodobno prakso, medtem ko še vedno uporabljajo klasične metode. Zavedam se, da imam pristranskost za umetniška dela, ki imajo dobro premišljeno pripoved, a tudi mene vleče k delu, ki je skrbno izdelano in narejeno občutljivo in previdno.

Najlažji način najdbe abstraktnih oblik je z iskalom. Iskalo je preprosta naprava, ki vam omogoča, da prizorišče izolirate ali obrežete v pravokotnem območju. Iskalnik lahko prilagodite naprej in nazaj, levo in desno ter gor in dol in iščete najbolj dramatično in privlačno kompozicijo.

Izraz krajinske drameDrama v pokrajini pomeni vse. Za vas, umetnika, to pomeni navdušenje, ko boste navadili uporabljati krepko barvo in resnično premikati barvo po platnu. Za gledalca je to vznemirljivo, saj koga ne čakajo čudovite barve in živosrčna svetloba sončnega zahoda? Torej, nič čudnega, tu prihajajo sončne slike.

Slika Winters Approachoil, 34 x 26, 2008, avtor Josepha Allemana. Artisti so najostrejši opazovalci, ki so primerni za osebe, ki gestikulirajo ali igrajo svetlobo in senco na fasadi stavbe, vendar ni vse, kar pade v oči, slika, ki čaka zgoditi se. Za akvarelista in slikarja z olje v Utahu Josepha Allemana so zgodbe, ki ga zanimajo, odsevi njegovih strasti in njegovega okolja.

Vsi smo bili v situacijah, ko se moramo kopati in prenašati stiske in težave, da bi še naprej delali, kar imamo radi. To počnemo zato, ker smo ljudje primorani ustvarjati, izražati, početi tisto, kar vemo v srcu, za katerega smo se rodili. Za mnoge od nas je kreativno izražanje tista stvar.

Kjer se črte in udarci MatterMaybe, boste poznali občutek, ki ga opisujem. Občutek, ko slikaš in nenehno razmišljaš, "Kaj počnem?" čemur sledi notranji odziv na "nadaljuj." Znova in znova se dogaja do tistega trenutka, ko vidite, da se vaše črte in poteze in barve spremenijo v nekaj?

Tik po končanem blogu sem govoril o Calvinu Goodmanu, avtorju priročnika Art Marketing Handbook (Gee Tee Bee Publications, Los Angeles, Kalifornija), o tem, kako sem zajel podobnost v portretnem slikanju. Nimata občutka za čustva osebe ali strasti umetnika. "Calvin in jaz sva se malce pogovarjala o tem, kaj umetnikom resnično pomeni, da dodajo svoj osebni, čustveni, edinstven odziv na pokrajino, tihožitje ali portret.

Napisal sem številne članke o umetnikih, ki uporabljajo pristop velikosti do slike, vendar mi je metoda postala jasnejša, ko sem pisal članek o Paulu DeLorenzu za pomladansko izdajo delavnice 2010. Se pravi, da je slika oddaljena 10 ali 12 metrov od slike popolnoma enake velikosti kot oseba ali predmet, ki ga slikamo.

Želite teksturo? Poiščite nekonvencionalna orodja Za izločanje slikarske poti je včasih potrebno malo več kot le dodajanje druge barve vaši paleti ali prehod iz tihožitja v likovno sliko. Včasih je potreben prenovitev celotnega postopka. Pred nekaj leti je umetnik Francis Di Fronzo precej drastično ukrepal, da je svoje delo postavil na novo raven.

Korak 1. Medtem ko so mi bili predmeti v prvi vrsti tihožitja všeč, se mi je zdelo, da je območje prta preveč navadno in da mu primanjkuje zanimanja. Korak 2. Dodala sem še en prt in elemente premaknila bližje skupaj, da sem ustvarila enotno potezo celoto. Korak 3. Če boste ustvarili sliko s podrobnostmi, morate začeti zelo natančno risbo.

Ena stvar je, da lahko izberete niz barvnih svinčnikov in obarvate sliko, ki je bila prvotno upodobljena v grafitu, ali narišete nekaj, kar je všeč očesu. Skoraj vsakdo lahko začne barvno barvanje s svinčnikom - to je del lepote tega medija. Toda umetniki so razvili tehnike barvnega svinčnika, ki se jih začetniki lahko naučijo, vadijo in vključujejo za umetniška dela, ki niso nič drugega kot presenetljiva.

Naučite se risati trinožni vozel s tem preprostim korakom po koraku iz Cari Buziak's Calligraphy Magic.Kako narisati preprost trinity vozel v 6 korakih1 Skicirajte ločnico, tako da postavite piko spodaj levo in spodnje desno in na vrhu.2 Narišite maščobni lok, ki se začne na zgornji piki in se usmeri desno od delilnika in čez levo roko.

Preberite nasvete naslednjih strokovnjakov o prikazovanju del na papirju: Paul Schaff iz Wellage in Schaff Fine Art ServicesJean Pederson, AWS, SFCA, CSPWC, CWA, CIPAMichael Chesley Johnson, PSA, MPACMichael Skalka, Chariman, ASTM D01.57, Artists 'MaterialsArt Svetovalci za oblikovanje (Litsa Spanos, Chris Morris in Craig Valentine) Kako so se v zadnjih letih spremenili standardi in možnosti za okvirjanje del na papirju?

Opomba urednika: Današnji nasvet o slikanju vam prihaja iz knjige Nancy Reyner Akrilna revolucija. V Nancyjevi akrilni revoluciji poiščite knjigo za nasvete o izbiri in barvanju teh barvnih podlag in še veliko več nasvetov za barvanje z akrilom. Preberite ta seznam za osem površin in si oglejte eno stvar, ki je ne želite slikati spodaj.

To je pomembnost - ali za mnoge - vsaj del tega. Občutljivo, da se oljna barva po površini giblje z oljnimi barvami, je za slikarja pesem sirene. Znani umetnik in profesor z univerze Yale Bernard Chaet se je v vsej svoji karieri zelo zanimal za fizičnost oljne slike. Njegova knjiga Beležnica umetnika: tehnike in materiali še danes velja za bralce.

3 načinov, kako nahraniti svojo potrebo po TextureArtisti imajo raznolike apetite po teksturi - na nove načine videnja znamk se pojavljajo na površini in dražijo oblike z različnimi potezami. V filmu Strokes of Genius 9: Creative Odkritja sem našla pogostitev za naša čutila. Tekstura se izlije s strani. Slikarji in ilustratorji nas s peresom in črnilom, akvarelom, pastelom in drugim zapeljejo v svojo orbito in zaprejo oči v svoja dela.

Graydon Parrish, ki demonstrira teorijo barv, študente seznani s koncepti Alberta Henryja Munsella. Louise B. HafeshTa članek se je prvotno pojavil v številki revije iz aprila 2011. Ni vam treba biti umetnik, da bi pri poskusu ujemanja določene barve doživel frustracije. Naloga je dovolj težka, ko se poskušate ujemati z barvo sten sobe.

Pogosto slišimo, da je pri ustvarjanju umetnosti pomembno eksperimentirati. Čeprav se s tem v celoti strinjam, sem iz osebnih izkušenj ugotovil, da je eksperimentiranje z vodenjem veliko bolj zadovoljivo in produktivno. Na primer se rad igram z različnimi markerji, flomastri in barvami, vendar je toliko bolj koristno, če se pogovarjam z nekom, ki je že uporabil širšo paleto.