Kategorija Poiščite svoj umetniški predmet

Sledi odlomek iz revije (april 2001) v celovečernem članku Grega Schaberja: "Portretno slikarstvo pomeni zapletenost in poenostavitev," pravi Richard Schmid. "Pravi strokovnjak razdeli stvari na stopnje in oblikuje načine za poenostavitev ogromne količine informacij, ki jih najdemo v obrazu osebe.

Od kamnin, gora in dreves do hitenja in mirne vode boste vzljubili te dosegljive lekcijske podobe risanja s svinčnikom najljubšega učitelja umetnosti Claudia Nice! Po pregledu umetniških materialov, kot so papir za risanje, paleta svinčnikov in znamk izdelujejo, radirke in še več, Claudia vas popelje skozi korake za risanje krajinskih elementov v tej edinstveni vadbi za risanje!

Kjer koli ste v svojem dnevu, mislim, da boste zlahka za trenutek pustili, da se oči in um obdržijo z današnjo predstavljeno umetnostjo. Opozarja na akvarelne slike Johna Salminena: Mojster urbane krajine (od realizma do abstrakcij v akvarelu). Vsaka slika v tej knjigi vas vabi, da pogledate v vsakdanje, zlahka pozabljene trenutke; morda celo slišite zvoke, ki spremljajo vsak prizor.

Nancy Bea Miller je bila rumena nasturtija (olje, 20 × 24) finalistka v tihožitju 23. letnega likovnega tekmovanja. Splošno umetnost: "Moji starši so se srečali na Art Student's League, tako da sem odrasel v zelo umetniški umetnosti - prijazno vzdušje in samo počel sem tisto, kar je prišlo naravno. Ko sem končal srednjo šolo, pa so bili moji starši zelo proti temu, da bi postal umetnik kot poklic, iz prve roke vedel, kakšno težko področje je, na katerem se lahko preživlja.

Slike Keiko Yasuoka vas popeljejo na številne kraje. In to so le njene pokrajine. Njene slike iz mrtvega življenja so preprosto lepe; in se razlikujejo po slogu, kar je zanimiva zbirka del. Keiko je predstavljen v filmu Akvarelist (februar 2013). Če še niste kupili svojega izvoda, želim deliti njene priporočene izzive za ustvarjalnost, ki naj vas navdihnejo, da svoje delo popeljete na nove kraje.

Mark Menendez je portretni umetnik, ki ima neverjetno strast do poučevanja. Tako sem vesela, da lahko z vami delim to vprašanje, ki smo ga imeli pred kratkim. Prepričajte se, da boste prebrali do konca - dobili boste rahlo nerazumevanje, ki ga je imel s čudovitim študentom, ki ga tukaj deli. CH: Kaj je najpogostejše vprašanje, ki ga slišite od začetnikov, in kakšen je vaš odgovor k temu vprašanju?

Ta članek o umetnici tihožitja Harriet Shorr, ki ga je napisal Rick Stull, je bil prvotno objavljen v številki revije za januar / februar 2011.Still life artist Harriet Shorr je zgovorno napisala in spregovorila o svojih slikah, pri tem pa se spoprijema z okroglimi vprašanji oblike, vsebine in pomena - tkiva, ki pogosto sprožijo toliko vprašanj, kot jih je razkritih med takšnimi razpravami.

Slikanje rožic Korak za korakom: Pansy Powerby Birgit O´Connor Ko slikate majhne rože, kot so hlačke, je pogosto težko prepoznati dobro kompozicijo iz slabega. Takojšnji odziv je ponavadi, da drobno cvetje stisnemo skupaj in naredimo šopek. Namesto tega priporočam, da se z mošnjo ravnate tako kot s katerokoli drugo rožo: osredotočite se na obliko, senco in barvo - elemente, ki te majhne čudesa lahko spremenijo v krepko kompozicijo.

Prijavite se na naše novicePosledite najnovejšim vsebinam, izobraževalnim virom, promocijam in posebnim novicam naših partnerjev. Za omrežje izvajalcev, ustvarjalcev in (za vedno) InspiredArtist je z vami vsak korak vaše umetniške poti. Pridite se zabavati z nami! Pridite, ustvarjajte z nami! O nasKontaktirajte nasVprašanjaProdaj se naročitePrijavite se z namiPREČITE POVEZAVENaga spletna mesta: WetCanvas | Jugozahodna umetnost | Vodnik za zbiratelje © Copyright 2020 Golden Peak Media.

Ko se reprezentativni krajinarji vprašajo, kaj jih motivira za slikanje, pogosto govorijo o svetlobi. Nekatere pritegne tiha mehka osvetlitev, povezana z gozdnato notranjostjo, druga pa močno kontrastno svetlobo zgodnjega jutra ali poznega popoldneva. Umetniki omenjajo tudi atmosferski sijaj debelega zraka, povezanega z vlago in onesnaženjem, ali kot motivacijo navajajo jasnost tankega zraka, povezano z višjimi višinami.

Trio hrušk. Zbirka bučk. Skleda z jabolki. Barvanje hrane - še posebej barvito sadje in zelenjava - kot tihožitje je brezčasna izbira. Medtem ko njihovi predmeti zagotovo vključujejo klasike (češnje, limone, mandarine), so razširili tudi svoje raziskovanje žanra, razširili pa so tudi svoje iskanje po predmetih za proizvodnjo sladkarij, pekarni in podobno.

Najdenje navdiha v velikem razgledu, slavnem nebu ali veličastnem gozdu ni nič nenavadnega za umetnika. Redkejši pa je umetnik, ki lahko preseže prijetno scenografijo, da razkrije intelektualno, čustveno ali celo duhovno povezanost. Na tej strani boste našli dela petih takšnih umetnikov.

Prijavite se na naše novicePosledite najnovejšim vsebinam, izobraževalnim virom, promocijam in posebnim novicam naših partnerjev. Za omrežje izvajalcev, ustvarjalcev in (za vedno) InspiredArtist je z vami vsak korak vaše umetniške poti. Pridite se zabavati z nami! Pridite, ustvarjajte z nami! O nasKontaktirajte nasVprašanjaPodpišite sePrijavite se z namiPREČITE POVEZAVE Naše strani: WetCanvas | Jugozahodna umetnost | Vodnik za zbiratelje © Copyright 2020 Golden Peak Media.

Kamnine ne smejo biti statični element pokrajine. Znani umetnik pastel Albert Handell prevaja vznemirljive oblike in lepo niansirano barvo v dramatične pastele. V junijski številki časopisa Pastel Journal Handell ponuja vpogled v to, kako k temi pristopi, morda ironično, na podlagi lekcij, ki jih je naučil leta, ko je slikal tihožitje in figura.

Preden začnejo slikati, večina umetnikov naredi niz kompozicijskih skic za oceno oblikovalskih elementov. Če se slika vrača, slika slika sledi, pogosto pa prinese bolj trden rezultat. Čeprav je med slikanjem vedno koristno, da so začetne skice sestavka pri roki za orientacijo, obstaja še eno orodje, ki lahko doda še eno vizualno sredstvo za slikanje ocena - kos prozorne slike, ki uokvirja steklo in suhe markerje.

Se sprašujete, kako lahko ustvarite krepkejše in bolj sveže pastelne slike? Ena prvih stvari, ki jo pastelistka in inštruktorica delavnice Jeanne Rosier Smith izziva, je, da se vprašate, ali katera od teh petih laži prispeva k vašim preobremenjenim slikam: 1. "Ni mi treba načrtovati celotne slike; Pravkar bom ugotovil, kako bom nadaljeval.

Ko listje južnega Oregona, mojega doma, začne pokukati s svojo lepo paleto rdeče, oranžne in rumene barve, se znova spominjam, kako težko je sezono barvati, ne da bi pri tem izgledali umetno in nežno. Medtem ko je bila ta tema v zadnjih petih letih spletnega dnevnika o pastelnih kazalcih pogosto razpravljala, je za mnoge pasteliste še vedno najtežje obravnavati.

Nepričakovano darilo, prejeto pred več kot 30 leti, je privedlo angleškega umetnika Petra Thomasa do pastel in na francosko podeželje. Od takrat so bili pasteli njegov medij, ki je slikal spokojne, pastoralne pokrajine njegove posvojene domovine. V junijski številki časopisa Pastel Journal Thomas deli o tem, kako je prišel do medija in kako ujame lepote njegove okolice.

Loriann Signori je moja umetnica prijateljica, ki svojim pastelnim in oljnim krajinskim slikam prinaša nebrzdano količino energije in strasti. Loriann je samoopisana slikarka svetilnosti razdelila svoj čas med preučevanjem pokrajine z majhnimi plenarnimi slikami, ki zagotavljajo barvne note in jih interpretira v studiu za svoje večje slike.

Ne glede na to, ali jih je naslikati, plezati, pohoditi ali preprosto pogledati, se ljudje vlečejo v gorsko pokrajino. V številki časopisa Pastel iz avgusta 2013 smo si za navdih ogledali umetnike, ki se redno obračajo na gorsko kuliso. Včasih je sama gora glavni akter teh slikarskih kompozicij; v drugih časih igra podporno vlogo drugim elementom ali temam, na katere se umetnik želi osredotočiti.