Kategorija Ustvarjalnost Navdih

Risbani s črnilom Umetniki NoteDrawing s črnilom prevzamejo natančnost mojstra risarja in spretnost akvarela, da ravna s tekočim medijem. Ko sem bil v šoli, so me popolnoma osvojile svilnate temne črte enega najbolj znanih umetnikov peresa in črnila, Aubrey Beardsley, vendar danes deluje več umetnikov, katerih delo s črkanjem s pisali in črnilom si zasluži tudi nekaj pozornosti.

Odločanje, kaj slikati, je ena najpogostejših dilem, s katerimi se slikarji borijo. Tako kot lovci, ki iščejo plen, tudi večina nas vedno išče tisti določen predmet, ki nas bo motiviral za nove umetniške višine. To nas pogosto vodi do globoko lepih tem. Kolikor spektakularnih je na mnogih lokacijah, je največkrat ta svet, ki postane naša končna muza.

Slikanje je lahko intenzivna vaja. To je vesela pustolovščina, polna možnosti. Toliko truda lahko vložimo v učenje, kako slikati, da lahko pozabimo igrati in se umetniško zabavati. Pomembnost spominjanja na zabavo je nekaj, česar sem se učil pred mnogimi leti med učenjem igranja tenisa.

Grozljiva umetnost, ki jo ljubimo, je toliko več kot dan, ki je napolnjen s triki ali zdravljenjem, zgodbami o duhovih, kostumi in druženji. Noč čarovnic predstavlja grozljive, lahke stvari, zaradi katerih dlake na naših rokah stojijo pokonci. In kot umetniki in ljubitelji umetnosti tisto, kar pomeni noč čarovnic, lahko najdemo v znanih delih skozi umetnostno zgodovino - v lopatah!

Med pogovorom z Anne Hevener, urednico revije Pastel Journal, sem omenil, da dobim veliko elektronskih sporočil od slikarjev, ki povprašujejo o pastelnih materialih in tehnikah, in da se pogosto znajdem odgovarjati na ista vprašanja. Anne je predlagala idejo za blog, v katerem bi se lahko redno odzivala na slikarska vprašanja in ugotovila, da če se ena oseba kaj sprašuje, se mnogi drugi sprašujejo isto stvar.

Predmet, ki ga narišemo za slikanje, in kako ga na koncu upodabljamo, je tako raznolik kot človeška izkušnja. Slikanje je tako vznemirljivo. Tri široke kategorije vsebine so: tihožitje, portret in pokrajina. Vsi smo vzpostavili osebne odnose z različnimi subjekti skozi svoje individualne interakcije z njimi in sposobni smo povedati zgodbo s to skupno človeško izkušnjo.

Ko pomislimo na Georgia O'Keeffe, večina pomisli najprej na njeno zgodnje delo: monumentalne posnetke cvetov, ki so omamili newyorško umetniško sceno. Druga tema, ki se z O'Keeffeom najhitreje poveže, je njen mož, slavni fotograf Alfred Stieglitz. In nova knjiga zbranih pisem med obema umetnikoma osvetljuje njihovo intrigantno razmerje.

Izraz impresionizem označuje slog slikanja, priljubljen v poznih 1800-ih letih v Franciji. Kritik, ki naj bi bil satiričen, je izraz skoval po ogledu razstave, ki je vsebovala sliko Clauda Moneta, Impression, Sunrise. Malo je vedel, da se bo izraz držal in končal tako, da bo opredelil eno najbolj, če ne najbolj najbolj priljubljenih umetniških gibanj, ki so jih kdaj obstajale v zahodni kulturi.

"Stuck" Jeana Pedersona Ali ste se kdaj zataknili v rutici? Mislim tako zaljubljen, da ko nekaj dni, tednov, ali ne daj bože, mesece, izvlečete barve, navdiha primanjkuje? No, prepričan sem, da sem to doživel v svoji slikarski karieri! Smešno je, kako lahko prehodiš sto milj na minuto in potem… nič.

V reprezentativni sliki so tri komponente: vsebina, medij in slog. Vsak nudi slikarju sredstvo za ustvarjalno izražanje. Rad jih primerjam z glasbo. Predmet postanejo urejeni zapisi na listu papirja. Medij postane instrument, ki ga je treba uporabiti za predstave, kot so akvarel, olje ali pastel.

Ljudje že od prazgodovine izražajo željo po izražanju čustev in misli skozi umetniške oblike. Ta želja po zaslišanju in upanje razumeti je privedla do oblikovanja jezika, izuma pisane abecede, razporeditve zvoka v glasbo in postavitve pigmenta na slikarsko površino.

Vedno sem bil usmerjen v storitve. Že od mladih let mi je bil všeč občutek, da opravljam prostovoljsko delo, kot je trik ali zdravljenje za UNICEF, namesto da bi šel od vrat do vrat samo zaradi sladkarij. Rad sem izdeloval stvari in jih prodajal, še posebej, če bi bilo to nekaj, kar bi pomagalo drugim. Nekega poletja, ko sem bil star okoli 9 let, sem izdeloval ročno tkane držaje z enim od teh majhnih kvadratnih statvov.

Kaj je osebno umetniško potovanje? V slovarju Merriam-Webster je beseda "osebna" opredeljena kot povezava ali vplivanje na določeno osebo. Besedna pot je v istem slovarju opredeljena kot nekaj, kar nakazuje potovanje ali prehod iz enega kraja v drugega. Na univerzi so me naučili, da je umetnost komunikacija idej v vizualni obliki.

Na Floridi je še en lep dan, in to je prvo lagodno jutro, ki sem ga doživel v enem tednu. Biti tu ni sinonim za počitek. Tu delam težje kot v Kansasu! Medtem ko svoje delo zelo obožujem, je čas, da se sprostim in se še enkrat pisno povežem s svojimi mislimi.

Stran s posvetilom knjige je za pisatelja lahko čustvena. Zlasti za avtorja, ki je tudi umetnik. Stran s posvetilom pomeni zaključek knjige in odsev vsega trdega dela, ki je šlo za njo. Lahko je tudi stran, ki se nanaša na čustveni spomin.

Pogosto se pogovarjam z umetniki, ki izražajo frustracije zaradi pomanjkanja izboljšav, ki jih opažajo pri svojem delu iz leta v leto. "Zamisel", da je velik umetnik, ima prednost pred časom in trudom, ki je potreben za boljši umetnik. Ste se kdaj ujeli sami ali prijatelj umetnika, ki je povedal naslednje?

Ker sem danes zjutraj delal na nekaterih svojih blogih in drugih pisnih projektih, sem pozornost usmeril na Facebook. Delam na nekaj novih delih umetnin in rada objavljam umetnost po fazah, s čimer svojim oboževalcem pokukam v moj napredek. Ko sem brskal po informativni oddaji, sem se zatekel k srcu, ko sem videl objavo o še enem strelskem divjanju v tej državi.

"Lepo mora biti samo sedeti in slikati cel dan. Kakšno mehko življenje! «To mi je rekel prijatelj in polovica pripombe je resnična; biti zmožen slikati za življenje je super, toda v življenju umetnika je veliko več kot barve in čopiči. Na primer, priprava na likovno razstavo ni lahka naloga in vključuje več korakov, za katere so potrebni različni klobuki.

Vprašanje tedna…. “Rišem in slikam, pa tudi delam s polnim delovnim časom. Želim si nameniti več časa za umetnost in tudi izstopiti iz bloka tega umetnika, za katerega se mi zdi, da sem bil. Ali mi lahko svetujete, kaj storiti, da prekinim ta cikel? "To je pogosto vprašanje, ki se mi zastavlja. Zdi se, da gre za univerzalno dilemo za umetnike in problem, s katerim se vsi občasno spopadamo.

Ena najtežjih stvari, ki jih moram premagati v svojih likovnih predavanjih, ni stopnja talentov mojih učencev, niti slikarske tehnike in uporaba umetniškega materiala… ne, moja največja ovira je samozavest osebe, s katero delam . Težko je, saj ves talent na svetu ne bo nadomestil umetnika, katerega pogled nanj je pod enakim.