Risba

Slikanje z oljem: Barvanje notranje luči

Slikanje z oljem: Barvanje notranje luči


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Notranjost sobe je odlična priložnost za barvanje različnih svetlobnih intenzitet, barv in učinkov; vendar predstavljajo tudi izzive pri poskusu ujemanja tankosti obrazcev znotraj teh slabo osvetljenih prostorov.avtor Jožef GyurcsakNotranji prizori so očarljivi, saj so kot gledališke nastavitve, v katerih se oblike premikajo v senco in iz nje. Nekateri predmeti izgubijo fokus, ko se oddaljijo od svetlobe in dobijo skrivnostni videz, drugi pa spremenijo barvo in obliko glede na bližino svetlobe in barve te osvetlitve. Ko opazim, kaj se dogaja v prostorih moje lastne hiše, zlasti ponoči me je ta drama neskončno fascinirala. Zavijem za vogalom in navdihnem, ko je moja žena brala časopis, ki odraža svetlost iz zgornjega lestence, moj sin, zajet z modro lučjo iz računalnika, ali moja hči, ki bere pod senčno svetilko. Ko sem odkril to spletko v našem družinskem stanovanju, imam za svoje slike nenehno ponudbo novih predmetov, ker je toliko spremenljivk, s katerimi se lahko ukvarjam. In ker so se zbiratelji z navdušenjem odzvali na skoraj vsako sliko, ki sem jo ustvaril v teh prostorih, sem spodbujen, da nadaljujem s preiskavo.

Pred štafetami2004, olje, 14 x 14.Private zbirka.

Koncept teh notranjih prizorov se razvije iz prvega opazovanja, ki me pritegne na prizorišče. Poskušam si zapomniti to sliko skozi celoten postopek slikanja, tako da končana slika izraža ta trenutni občutek in vizijo. Po mojih izkušnjah slike najpogosteje ne uspejo, ko se umetnik oddalji od svojega začetnega navdiha, zato se nenehno spominjam, kam nameravam iti, in se odločam, da me bodo pripeljali do cilja. Naredim hiter oljni skic teh navdihujočih prizorov na plošče iz vezanega lesa Masonite ali breze iz vezanega lesa z omejeno paleto barv (glej stransko vrstico). Slikam po volumnu (masi) in se ne zanašam na risanje linij, tako kot sem prej v karieri. Ker pa močno verjamem v ohranjanje kompetentnih spretnostnih risb, bom pogosto izvajal podrobne posnetke ljudi in prostorov v grafitu, pisalu in črnilu ali akvarelu. Ko delam v prostorih zasebnega doma, uporabljam svoj kompaktni Pleten zrak za hitre nastavitve v omejenem prostoru. Na svojih slikah in paletah uporabljam kombinirano svetilko (žarilno in florescentno svetlobo) za dobro barvno ravnovesje, medtem ko mešam in nanašam barve. Za podpiranje te kombinirane žarnice uporabljam stojalo za žarnice.

Mantle2006, olje, 18 x 24.Courtesy Bucks Gallery of Fine Art, Newtown, Pennsylvania.

Za snemanje svojega referenčnega materiala za slikanje uporabljam digitalni fotoaparat. Vendar pa so fotografije le vodniki in se močno zanašam na informacije, ki jih zbiram med slikanjem neposredno iz življenja. Ko sem v slabi svetlobi, nastavim kamero na nastavitve nočne ali slabe svetlobe. Včasih to zahteva, da fotografiram notranjost s pomočjo stojala za fotoaparat s kamero, nastavljeno na časovnik. Digitalne slike lahko v računalniku še dodatno prilagodim - kar je velika prednost pred fotografskim filmom. Na splošno so v sobi tri ali štiri glavne barvne pike, zato začnem slikati z blokiranjem v teh velikih oblikah in izogibanjem podrobnostim . Barve na svoji paleti nanašam s paličnim nožem in ne s čopičem, da barve ostanejo čiste. Ko zmešam barvno ploščo, zajemam nekaj na nož in ga držim blizu površine za barvanje, da preverim natančnost relativne vrednosti in temperature. Če ni pravilno, se vprašam, ali mora biti mešanica toplejša ali hladnejša, svetlejša ali temnejša, bolj intenzivna ali nevtralna. Nato nanesem mešanico s ščetinjo krtačo, katere cilj je hitro napolniti celotno platno, tako da imam občutek, kam gre slika. Če je notranji prostor osvetljen s sončno svetlobo skozi vrata ali okno, bo običajno hladnejše in znotraj srednjega tona, senci pa bodo tople. Če je soba osvetljena z žarilno svetlobo, bodo območja srednjega tona topla in sence hladne. Ni vedno tako, vendar je pri ocenjevanju prizora koristno splošno vodilo. Ko so splošni toni na mestu, fotografiram svoj predmet, tako da bom, če se bo svetloba začela spreminjati, imel referenco, s katero lahko presodim svojo razvijajočo se sliko. Ko sem se zavezal določenemu vzorcu svetlobe in sence, želim poskrbeti, da bo logika tega dogovora ostala dosledna. Nato nadaljujem z izpopolnjevanjem velikih barvnih madežev in iščem spremembe na tistih področjih, kjer lahko dodam in izpopolnim podrobnosti. Študij mi običajno vzame eno uro časa.

Pozno ponoči2006, olje, 24 x 36. Zbirka umetnik.

Ko delam to precej ohlapno skico, se najbolj ukvarjam z določitvijo barve in jakosti svetlobe ter oblik, ki jih svetloba bodisi razkrije ali predlaga. Prizor se lahko vzpostavi s subtilno svetlobo, ki prihaja skozi vrata ali okna v oblačnem ali sivem dnevu, s prevladujočo svetlobo iz bralne svetilke, z utripajočo svetlobo sveče, mehko svetlobo, ki izhaja iz druge sobe, ali najverjetneje kombinacija vseh teh. Poleg tega bodo površine v prostoru odsevale te luči na različne načine, odvisno od tega, ali so narejene iz polirane kovine, stekla ali tkanine. Vrata, okna, okvirji za slike in polirano pohištvo postanejo močne grafične oblike, ki jih določa odsevna svetloba; medtem ko tkanine in preproge ovijajo predmete v mehkih sencah.

Skica za Zimska notranjost2004, olje, 11 x 14.Courtesy Bucks Gallery of Fine Art, Newtown, Pennsylvania.

Kot pri vsaki sliki bo tudi prisotnost figure nakazala zgodbo ali ustvarila situacijo, ki vas zanima. Umetnik lahko to zgodbo predvaja ali pa jo zabriše z zamegljenimi obraznimi potezami in kretnjami. Na primer med obiskom mojega brata in njegove družine v njihovem domu sem videl kombinacijo figur in senc, ki spominjajo na sliko Johna Singerja Sargenta El Jaleo, v katerem se španska plesalka zasuče v luči, da razkrije čuden položaj njene gibljive roke, pa tudi skupina glasbenikov, ki je sedela v senci za njo. Kar naredi to sliko briljantno je, da gre najprej za svetlobo in senco in drugič za zgodbo predstave. V njej sem poskušal prenesti enak občutek za svetlobo in senco Čas, s fotografijo ljudi, zbranih v domu mojega brata. Še ena moja najljubša slika, Pozno ponoči, moja žena spi v sobi naše hčere z modro lučjo televizije, ki jo kombinira s toplo svetlobo iz omare. Tu sem spet želel, da slika toliko govori o svetlobi in senci, kot o ženini. Kot primer, kako slikam študijo, poglejte Skica za zimske notranjosti. Motivacija za to je bila vijolična svetloba zunaj, ki je bila v nasprotju s toplo svetlobo svetilke v prostoru. Hitro sem nastavil svoj filc, da bi posnel mračno luč, preden je zbledela. Imel sem približno 45 minut, preden se je luč spremenila. Hitro barvanje in natančna mešanica barv sta mi pomagala ujeti trenutek.

Skica za tri2005, olje, 9 x 12.Zbirka umetnik.

Slika Tri je bil rezultat majhne oljne skice in fotografske reference, ki me je vodila skozi ustvarjanje velike studijske slike. Večina mojih skic je narejena iz življenja, občasno pa se moram zanašati na fotografije, če je prizor minljiv ali če ne morem postaviti svojih zalog za slikanje olj v sobi nekoga doma. Skice so majhne - ponavadi 9 x 12 ″ - in mi dajo občutek za oblikovanje, barvne harmonije in risbo, potrebne za skico skice v celotnem obsegu studijske slike. Po zaključku majhne oljne skice določim, če slika ima dovolj zanimanja, da jo je vredno povečati v studiu. Če je tako, pristopim k postopku slikanja na enak način, da lahko prenesem svojo prvotno vizijo. Edina pomembna razlika je, da večje slike narišem na raztegnjeno perilo ali bombažno platno, ne pa na plošče, svojo barvo pa spremenim z enim od dveh medijev: Gamblin Galkyd G-Gel ali Utrecht alkidnim medijem za zasteklitev. Bistvene note barve blokiram iz omejene palete in mešam majhno količino Gamblin Gamsol medija, da razredčim oljne barve. Ko se vzpostavijo splošni toni, začnem uporabljati alkidno sredstvo za zasteklitev Utrecht ali G-Gel za pripravo barvnih prehodov, če pričakujem, da bom večkrat zapored delal na poslikavi. Nadaljujem z medijem, da pospešim čas sušenja barve, dokler ne dosežem točke, na kateri je treba pasove barve združiti in oplemenititi s počasneje sušilnimi barvami, na tem mestu pa delam z nespremenjeno barvo, dokler slika ni končana .

Tri2005, olje, 30 x 40. Zbirka umetnik.

Slikam široko paleto predmetov - pokrajine, tihožitja in figure - vendar mi je posebej všeč razvijanje notranjih prizorov, ker prikazujejo ljudi, predmete in prostore, ki so bistveni deli mojega življenja; in ker ponujajo zahtevno priložnost za študij in zajemanje intrigantne kombinacije luči in senc.O UmetnikuUmetnostno izobraževanje Josepha Gyurcsaka se je začelo pri 12 letih, ko so mu starši kupili risalno mizo in se prijavili na lekcije. Umetnostni študij je nadaljeval s štipendijo Parsonsa The New School for Design in kasneje študiral na The School of Visual Arts, oba v New Yorku. Umetnik je začel svojo poklicno pot v poznih osemdesetih letih kot samostojni ilustrator, ki je delal za stranke za oglaševanje in založništvo. Čeprav umetnik navaja, da so številni mojstrski umetniki vplivali na njegovo kariero - Hawthorne, Hensche, Sargent, Sorolla, Zorn, Metcalf, Inness in Whistler - so notranje slike Johna Kocha, ki so "mojstrske pri osvetlitvi, kompoziciji in na splošno občutek, "ki je Gyurcsaka navdihnil za slikanje prizorov v zaprtih prostorih. Trenutno je rezidenčni umetnik / vodja blagovne znamke v Utrecht Art Supply in v imenu podjetja predava in predava po vsej državi. Umetnika predstavlja Bucks Gallery of Fine Art v Newtownu v Pensilvaniji; Somerville Manning Gallery, Greenville, Delaware; Galerija Stodgill James v Ridgelandu v Mississippiju; in galerija Thistle Down v Spring Lakeu v New Jerseyju. Za več informacij o Gyurcsaku obiščite njegovo spletno mesto: www.josephgyurcsak.com.Kot je tisto, kar ste prebrali? Postani Ameriški umetnik naročnik danes!


Poglej si posnetek: Kratko učenje slikanja s slikarko Katarino Vidmar. Kako naslikati morje in vrtnico? Katarina Vidmar (Julij 2022).


Komentarji:

  1. Vulrajas

    I forgot to remind you.

  2. Zaden

    no need to test everything at once

  3. Oakley

    The incomparable message is interesting to me :)



Napišite sporočilo