Umetniški demo

Barvne palete za zimske krajinske slike

Barvne palete za zimske krajinske slike



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Glede na vašo barvno paleto ima lahko snežni prizor mrazen občutek ali topel sijaj.

Iščete nekaj akvarelskega navdiha, ki vas bo popeljal skozi hladne zimske mesece? Obstaja veliko načinov za raziskovanje barv, tudi če je vaš pogled zasnežen v snegu. V tem članku umetnika Geoffa Kerseyja se pozanimajte o tem, kako svojo paleto preusmeriti iz hladne v toplo na zimskih slikah pokrajine.

Zimski razpoloženje

Odkar sem začel slikati pred več kot 25 leti, sem užival v ustvarjanju snežnih prizorov v zimskih krajinskih slikah. Mislim, da je to deloma zato, ker me privlači poenostavitveni učinek belega ogrinjala po pokrajini. Všeč mi je, kako nebesne barve odmevajo skozi tanke sence in kontrast med snegom in bogatimi zimskimi temnicami dreves in živih mej.

Vsi vemo, da je sneg bel, vendar kot vidite iz naslednjih primerov, obstajajo številne tehnike in barvne sheme, ki jih lahko uporabite za prikaz svojih učinkov na zimskih slikah pokrajine.

Izberite paleto

Sneg seveda postavlja prizorišče za marsikatero zimsko pokrajino. Vendar pa se igrajo drugi dejavniki - vključno z izbiro palete, svetlobo in perspektivo. Tukaj delim tri palete - hladne, omejene in tople -, ki jih uporabljam za postavitev temeljev za zasnežen prizor, pa tudi, kako uporabljam svetlobo in perspektivo za izboljšanje ambienta.

Hladna paleta

Imam srečo, da imam nekaj pravih slikarskih predmetov pripravljenih, da me navdihnejo na pragu. Živim v britanskem Derbyshire Dalesu na robu nacionalnega parka Peak District. Še posebej uživam v slikanju na območjih z ostanki 19. in začetka 20. stoletja, ki jih je odtlej omehčala narava. Cromfordski kanal pozimi(spodaj) je dober primer te vrste predmetov. Referenčno fotografijo sem posnel na posebej hladnem novoletnem sprehodu. Prizorišče me je tako navdihnilo, da sem sliko ustvaril naslednji dan.

Z izbiro hladne palete, ki vsebuje obilo zimskih sivin in pik, sem svojo običajno izbiro kobaltno modre barve nadomestila s ftalo modro, ki je nekoliko bolj zelena in hladnejša modra. To je ustvarilo hladno sivo barvo, ko smo jo pomešali s pridihom zgorele umber. To sivo sem uporabil kot tanko umivanje na nebu in kot nekoliko močnejše umivanje v ozadju, da sem namignil na oddaljene, meglene oblike dreves.

Prinesi v luči

Ko sem fotografiral, je sonce zahajalo in ustvarjalo mehko roza sijaj, ki sem ga na novo ustvaril z mešanjem neapeljske rumene in malo rožnate mošnje. Nato dodam še nekoliko toplejšo barvo - oranžno, narejeno iz surove siene in zgorele siene - na mestu, ko reko izgubimo iz vida, ko izgine za ovinkom. Ta majhen kanček barve pelje gledalčevo gledalce na sceno, pomaga pa mu množica figur, nasproti hladnemu vetru.

Da bi ustvaril temno rjavo barvo v obrisanih drevesih na desni, sem pomešal zgorelo umber in francosko ultramarino. Za izdelavo bršljanovega drevesa na levi strani sem uporabil bogato temno zeleno mešanico ftalo modre in zgorele umberte.

Čeprav sta oba predstavnika hladnih zimskih dni, ima ta slika hladnejši občutek kot Gozdna potv demonstraciji spodaj, ki se zaradi dobrodošlega sijaja bolj opira na nekoliko toplejše barve.

Omejena paleta

V tej sceni naPark Chatsworth(spodaj) gledam v svetlobo, kar večino podrobnosti zmanjša na silhuete. Pri obravnavanju takega predmeta vedno uporabljam omejeno paleto. Tu sem uporabil samo štiri barve: kobaltno modro, nevtralen odtenek, žgano sieno in surovo sieno. Ta paleta golih kosti daje prizoru preprost, harmoničen občutek.

Svetloba in perspektiva

Da bi predlagal pogled v mlečno, šibko sonce, sem celotno nebo navlažil s čisto vodo in pustil le majhen krog čistega suhega papirja. Nato sem v fazi slikanja koncentrirala surovo sieno okoli nje.

Da bi dosegli "pretirano izpostavljen" videz vej s soncem za njimi, sem jih naslikal tako, kot bi se ponavadi; ko pa so se posušili, sem jih ščetkala s čisto vodo, preden sem jih namazala s tkivom, dokler niso zbledeli. Ta tehnika je zahtevala rahel dotik, saj nisem hotel pretiravati s stvarmi in jih popolnoma oprati.

Močna uporaba linearne perspektive - ne le dreves, ampak tudi sence - gledalca vodi v sliko. Majhne silhuete figure dodajo pridih pripovedi in obsega. Poleg tega šibkejša in bolj siva mešanica na oddaljenih drevesih doda občutek umiranja prostora.

Topla paleta

Zima v Halldale Woods(spodaj) se sicer zimski prizor izrazito razlikuje odPark Chatsworth, s tem, da je barva veliko toplejša. Slika je prežeta s toplim popoldanskim sijajem, ki sem ga naredila tako, da sem kombinirala surovo sieno in kadmijevo rdečo. Ta barva nato odmeva na lahki strani krošnje dreves na desni in v suhozidni steni na levi poti. Ta slika dokazuje, da gledalca zaradi tega, ker je zimski prizor, ni treba vznemirjati.

V tem podeželskem zimskem pasu je prevladujoča linearna perspektiva - od daljnega travnika in ograjnih postojank na levi, do steze in poti v sredini, do listja na desni. Vsi ti elementi gledalca vodijo do žarišča, kjer pot izgine iz vidika.

Oglejte si korak za korakom spodaj, da vidite, kako gradim Gozdna pot z uporabo tople palete.

Gozdna pot Demo

Korak 1

Začel sem z risanjem obrisov scene s svinčnikom 2B, pri čemer sem pazil, da črte niso preveč temne. Med to fazo pred slikanjem pogosto črtam črte na najbolj oddaljenih delih scene, tako da jih nežno prekrižem s kitirano gumo.

2. korak

To je zelo močan oder. Začel sem z mešanjem izbora barv: zelo tanko pranje aureolina; tanke pralnice vermiliona in kobaltove modre barve; nekoliko debelejša siva, pomešana iz kobaltove modre in vermiljonske, s pridihom požgane siene; in bogata, temno zelena veliko gostejše konsistence iz viridiana, francoskega ultramarina in žgane siene.

Celotno ozadje, razen poti, zmočim s čisto vodo s pomočjo 1-palčne ploščate krtače. Nato sem jih umil v okroglo krtačo št. 16.

Na tej stopnji je ključnega pomena, da barvo pustimo zelo svetlo na mestu, kjer se pot upogne. Kasneje ta svetla svetloba vodi pogled gledalca po poti. Sam sem pot pustil kot neokrnjen papir, razen sprednjega dela, ki sem ga obarval s tankim umivanjem vermiliona in namigom na pranje aureolina.

3. korak

Zimska drevesa sem postavila s sivo mešanico. Ko drevesa napredujejo z razdalje na srednjo razdaljo, sem to barvo postopoma okrepila z dodajanjem več barve. Večja drevesa sem slikala na srednji razdalji z bogato temno rjavo mešanico iz zgorele siene in francoske ultramarine. Z oddaljenimi drevesi sem naslikal okroglo krtačo št. 2, ki je prešla na št. 4 za širša, bližja drevesa; vendar sem tudi na najbližjih / najširših drevesih uporabil fino točko št. 2 za barvanje drobnih vej.

4. korak

Vedno se mi zdi, da je dobro, da barvo senc zmešamo iz iste modre barve, kot jo uporabljamo na nebu, da slikarstvu dodamo kohezijo in kontinuiteto. Za sence sem pomešala tanko pranje kobaltove modre barve in jih narisala. Začela sem na oddaljenem delu poti in postopoma povečevala širino poteze, ko sem nadaljevala v ospredje.

V takšnem prizoru so sence odličen način, kako gledalcu opisati obrise pokrajine. Upoštevajte, kako sence prečkajo pot, opišejo pobočje bregov in rahlo potope na sredini. Gostoto pranja senc v ospredju sem nekoliko povečala, vendar ne preveč. Bistveno je bilo, da so senčila za pranje v senci pregledna.

Zanimivo je videti, kako perilo že na papirju segreva barvo modre zastekljene barve. To pomaga ustvariti občutek oddaljenosti, saj se tople barve pojavijo naprej, hladne barve pa se umikajo. To je pravilo, ki ga je vedno vredno upoštevati.

Končno

Uporaba treh precej močnih mešanic - vijolično-siva, pomešana s kobaltno modro in vermilion; več izgorele siene in francoske ultramarinske mešanice temno rjave barve; in rjave rjave barve, narejene iz aureolina in zgorele siene - barve sem postavil na obe strani poti. S strani dobro obrabljene okrogle krtače št. 4 sem ustvaril zlomljene, nepravilne oblike, ki nakazujejo, da listje štrli skozi sneg.

Končni dotik je bil, da na temno zelene grmove posušite malo belega gvaša. To sem ponovil med listjem na bregovih in tu in tam na krošnjah dreves in vejah, da bi nakazoval rahlo zmrzal sneg. Gvaš, ki je skrbno in zmerno uporabljen, je dodal še eno dimenzijoGozdna pot.


O Umetniku

Geoff Kersey je profesionalni ameriški krajinski umetnik, ki deluje predvsem v akvarelu. Svojo ljubezen do medija deli prek svojih poučnih člankov, knjig, videoposnetkov in delavnic.

Ta članek se je prvotno pojavil v Akvarelist, februar 2018 težava.


Poglej si posnetek: Slavisa Cvetkovic realno slikanje Konj ulje na platnu (Avgust 2022).