Kako začeti

Najboljših 5 dokumentov in ne risanja anatomije

Najboljših 5 dokumentov in ne risanja anatomije



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Risba anatomije za začetnike, spoznavanje novic in ovinkov

Pri učenju, kako uspešno risati ljudi, je ključno poznavanje človeške anatomije. Jeff Mellem, umetnik in avtor avtorjaKako risati ljudi, deli vrhunske dosjeje in ne anatomije risanja za začetnike, tako da lahko v nobenem trenutku začnete risati bolj realistične figure. Uživajte!

Slika Risbe iz odlomka Jeff Mellem "Kako risati ljudi"

1. Ne razmišljajte kot o anatomski knjigi

Vlečenje anatomije za začetnike se lahko na začetku počuti premočno, ker je na telesu toliko mišic. Ko gledate model in veliko vidite na trpih, vas bo morda zamikalo, da bi izvlekli anatomsko knjigo, da bi razširili, kaj se dogaja pod kožo.

Anatomična knjiga vam odlično pove, kaj gledate, vendar vam ne pomaga ravno pri tridimenzionalni obliki mišic.

Mislite v preprostih zvezkih

Ko se prvič približate risanju figur, morate začeti z določitvijo osnovnih količin slike s pomočjo krogel, škatel in cilindrov. Če preprosto začnete s temi osnovnimi oblikami in nato nadgradite kompleksnost, boste z risbo ohranili občutek dimenzije.

Če kopirate konture, preden zgradite strukturo, zagotavljam, da boste na koncu dobili ravno črto.

Risba na levi pretirano poudarja mišice modela in je bolj podobna knjigi anatomije kot številki. Umetnik mora razmišljati o 3D obliki mišic, da figuri da iluzijo volumna.

Odvzem:

Uporabite knjigo o anatomiji, če želite razumeti, kaj je pod površino, vendar pomislite na vsako mišico v 3D. Ne narišite mišic kot vrstic. Narišite jih kot vrezane kroglice, škatle in valje.

Ob upoštevanju tega vam ni treba vedno risati kroglic in polj na strani. Če pogledate umetnika, kot je Harry Carmean, lahko vidite, da včasih, ko riše samo števce telesa, jasno razmišlja o 3D lastnostih tega, kar riše.

2. Ne osredotočite se na mišice

Ko se umetniki prvič posvečajo več pozornosti dodajanju anatomije svojim risbam, imajo pogosto nagnjenost k temu, da anatomijo preveč poudarjajo. Številke pogosto izgledajo, kot da nimajo kože. Mišice so tam, da figuri dodajo več realizma, vendar ne bi smele biti osrednja točka risbe.

Uporabite mišice za krepitev delovanja

V središču risbe naj bo prikazano dejanje, čustvo ali osebnost osebe. Ne želite, da se gledalci ustavijo in si ogledajo dele svoje risbe; želite, da gledalec vidi celoten lik in ga zanima, kaj ta lik počne in kdo je.

Za ohranitev osredotočenosti na akcijo je vedno odlična praksa, da vse svoje risbe začnete z risbo s kretnjami. Risba z risbo služi kot načrt za akcijo. Vse, kar sledi, je pomagati razjasniti in izboljšati to dejanje.

Mišice je treba pritegniti, da povečajo gibanje figure, in ne smejo biti pozorne nase. Dober primer tega so liki iz stripov, ki so pretiravali z anatomijo, da bi prenesli svojo moč.

Uspešna stran stripa ne govori o mišicah junaka, ampak o tem, kako se v zgodbi izraža moč tega junaka. Količine mišic so zasnovane tako, da vodijo oko skozi telo do točke delovanja. Bralec ne neha pogledati dobro razvite muskulature.

Opazite, kako mišice na sliki na desni odražajo risbo poteze na levi strani. Mišice se uporabljajo za krepitev delovanja figure, niso v središču risbe.

Odvzem:

Anatomija je tu, da doda realizem, vendar je manj pomembno kot posredovanje dejanja in odnosa celotne figure.

3. NE narišite vseh figur z enakimi oblikami

Ko umetniki začnejo uporabljati osnovne oblike za razvijanje figur, pogosto začnejo padati v vzorec uporabe istih oblik za izdelavo vsake figure.

NE opazujte in prilagodite svojim figuram edinstvene zgradbe

Ko gradite svojo figuro, morate videti in prilagoditi svoje oblike določenemu predmetu, ki ga risate. Ne boste uporabljali enakih oblik za bodybuilderja, kot bi bil borec za sumo ali tekač na dolge razdalje.

Morate pogledati svoj predmet in ugotoviti, katere preproste oblike so najboljše orodje za razvoj vaše figure. Na primer, nekateri ljudje imajo zelo škrlatne glave, ki jih je treba zgraditi iz oblik škatle, drugi pa imajo bolj okrogel videz, ki ga je treba zgraditi iz kroglic.

Ti dve figuri sta v isti pozi, vendar sta zgrajeni iz različnih oblik. Figura na desni je zgrajena iz več blokovskih oblik in daje figuri močnejši občutek.

Odvzem:

Ne približujte se vsaki figuri s formulo. Namesto tega opazujte in prilagodite svoje oblike, da ustrezajo vašemu predmetu.

4. NE kopirajte, kar vidite

Če kopirate samo tisto, kar vidite, ne boste nikoli ustvarili tega, kar si predstavljate. Nikoli nisem videl smisla, da bi fotografijo posnemali na risbi, ne da bi bil vaja za izgradnjo opazovalnih veščin. Zakaj podvajati tisto, kar že obstaja, ko lahko razlagate in prilagajate, kot se vam zdi primerno?

NE poustvarite tistega, kar vidite na strani

Spretnosti opazovanja so pomembne, vendar ne samo za kopiranje tega, kar vidite. Uporabite svoje opazovalne spretnosti za analizo edinstvenih oblik predmeta, da ga lahko znova interpretirate na strani. To pomeni, da ne kopirate števcev telesa. Namesto tega ponovno ustvarite figuro na strani od zgoraj.

Začnete tako, da z gibanjem zajamete njeno gibanje, zgradite figuro tridimenzionalno z osnovnimi kroglami, škatlami in valji, nato pa te preproste oblike oblikujete v anatomske oblike. To je zelo drugačen postopek kot samo kopiranje tega, kar vidite.

Združite to, kar vidite, s svojim 3D znanjem anatomije, da ponovno ustvarite figuro na strani. To vam ne bo samo pomagalo razviti risbe, ki ima občutek mase, ampak vam bo tudi omogočila, da figuro prilagodite in spremenite, da ustvarite nekaj novega.

To je le zabavna risba, ki vam pomaga prikazati, da morate razumeti 3D oblike figure in jih nato lahko znova sestavite na strani. To je drugačen način razmišljanja kot samo kopiranje kontur, ki jih vidite.

Odvzem:

Naloga umetnika ni kopiranje tega, kar vidi. To je tolmačenje tega, kar on razume. Ko rišete figuro, vnesete svoje znanje anatomije in volumna, da narišete figuro, ne pa zgolj kopiranja kontur in vrednosti.

5. NE bodite pozorni na razmerja in anatomijo

Če želite narisati realistično figuro, morate biti pozorni na natančno zajemanje razmerja in anatomije. To izhaja iz študija anatomije in dobrega opazovalnega znanja.

NE bodite pretirano togi.

Anatomija in razmerje sta pomembna. Toda sami ne poskrbijo za zanimivo risbo. Risba risb, ki ima občutek, da ima osebnost ali se zdi dinamična, bo bolj zanimiva kot tista, ki je tehnično pravilna.

Naj anatomija in razmerje prevzameta podporo pri osnovni risbi. Vsak korak vaše risbe mora biti ustvarjanje enotne figure, ki ima energijo in odnos, tudi če to pomeni spreminjanje razmerja ali anatomije slike, da bi to dejanje bolje poudarili.

Ta številka ima pretirana razmerja - podobna tistim, ki se uporabljajo v modnem risanju. Ni pomembno, da ni pravilno sorazmerna, če je odločitev o pretiravanju namenska. Najdete lahko veliko primerov umetnikov, ki izkrivljajo in pretiravajo proporcije iz stilskih razlogov.

Odvzem:

Risba velike anatomije pomaga umetnikom ustvarjati realistične figure, za katere se zdi, da imajo dejansko maso in volumen. Vendar pa mora anatomija dodati občutek gibanja figure in ne odvrniti od nje. Morate imeti veščino, da boste lahko risali mišice v 3D, da lahko spreminjate in prilagajate oblike ter poudarite gibanje in osebnost svojih subjektov.


Poglej si posnetek: NYSTV - Reptilians and the Bloodline of Kings - Midnight Ride w David Carrico Multi Language (Avgust 2022).