Ustvarjalnost Navdih

Umetniška odličnost navdiha: zmagovalna dela

Umetniška odličnost navdiha: zmagovalna dela



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Art of Southwest Art Natečaj Artistic Excellence prikazuje osupljiva dela, ki navdihujejo vsakega umetnika.

Letos mineva deseta obletnica natečaja Artistic Excellence, ki ga sponzorira Art of Southwest. Medtem ko bomo proslavili razkritje letošnjih zmagovalcev decembra 2020, bomo zmagovalcem 2019 predstavili, da bodo osvetlili neverjetno delo iz leta v leto. V letu 2019 je bilo oddanih več kot 1.000 prispevkov in sodniki so izbrali 13 osupljivih del umetniškega navdiha, vključno s tremi najboljšimi zmagovalci. Zmagovalni umetniki prihajajo iz ZDA, pa tudi iz Kanade, Poljske in Grčije, vendar njihove slike govorijo mednarodni umetniški jezik.

Upamo, da vas bodo ti umetniki navdihnili, da boste svoje delo prijavili na letošnje tekmovanje za umetniško odličnost - odprite zdaj. Zmagovalci v decembrski številki decembra / januarja prejmejo denarne nagrade in poseben poudarek Art of Southwest, pa poglejmo, kaj vas navdihuje!

Prvo mesto | Drew Keilback

Drew Keilback, ki ga zaradi narave pogosto premikajo narave, ni treba daleč potovati po navdihu. Njegov zmagovalni vstop je navdihnil sprehod nekega zgodnjega pomladanskega dne, tik po sneženju, ob reki Fraser v bližini njegovega doma v Britanski Kolumbiji. Z različnimi orodji za nanašanje in modeliranje njegove oljne barve - od ščetk in nožev do nasvetov in krp - je ustvaril Keilback FoxTrot, živ prizor, v katerem se sonce in senca sprehajata čez sveže steze v snegu, ki ga je zapustil minljiv obiskovalec. "Ob bregu reke rdeča lisica pridobi prednost v svojem naslednjem kamnolomu," pravi umetnik. "Samo njegove skladbe namigujejo na njegovo prisotnost."

Poleg krepke lepote svoje okolice se Keilback navdih zavzema za slikarsko umetnost zahodnih umetnikov, kot so Howard Terpning, Matt Smith in Mian Situ. "Imajo možnost, da gledalca potegnejo vase, da želijo sodelovati," pravi. Keilback, ki je odraščal v kanadskih prerijah, se je med študijem likovne umetnosti na Glendale College v Phoenixu, AZ, ljubiteljsko sodobno umetnost jugozahodnika. Po vrnitvi v Can-ada je delal kot oblikovalec televizijskih oddaj. Vloga mu je kot slikarju izostrila oko, pravi umetnik, zahvaljujoč sestavljanju in 3-D programski opremi, ki jo je uporabljal, kar mu je pomagalo ceniti učinke okolice in odbijajoče se svetlobe.

Keilback, ki se ukvarja s polnim delovnim časom, dela predvsem s fotografijami in skicami s svinčniki, pred slikanjem pa svoje skladbe v Photoshopu. "Zame je vsaka slika kot uganka, ki čaka, da jo rešimo," pravi. "Čeprav se mi zdi reprezentativni umetnik, obstaja notranja želja, da bi proces slikanja ločil od ustvarjanja umetnosti - bolj intuitiven in ne opisen." Poiščite Keilbackovo delo na westart.ca in drewsart.com.

Drugo mesto | Stan Miller

Če bi se kdaj srečal s Stanom Millerjem in bi vas prosil za dovoljenje, da vas fotografira, bi to lahko ocenili kot kompliment. "Ko vidim obraz, ki je fascinanten, vprašam, ali lahko posnamem nekaj fotografij," pravi Miller. Tako je umetnik Spokane, WA, slikal svoj zmagovalni vložek Charles. "Charles je bil na obisku pri mojem prijatelju," pravi o svojem zvezdniškem portretu, ki se je strinjal, da bo pod umetniškim vodstvom poziral za najrazličnejše posnetke. "Mislil sem, da ima njegov obraz to univerzalno kakovost," doda Miller. "Ena oseba lahko vidi močno in pogumno osebo, druga pa lahko vidi ranljivost. Želel sem, da bi ta slika simbolizirala številne različne ideje, ki bi jih ljudje videli v Charlesu. To je moj namen pri vsakem portretu, ki ga slikam. "

V jajčni temperi, Charles je le ena od mnogih slik, ki so bile rezultat Millerjevega fotografiranja s tem modelom. "Verjetno sem naredil 40 slik Charlesa, preden sem to slikal," pravi. In tako kot vse svoje delo, je umetnik opravil tudi številne predhodne risbe in osnovne študije. "Slikanje, kot jaz, je gradnja hiše," pravi. "Potrebujete temelj in arhitekturni načrt."

Miller, ki se od leta 1973 profesionalno slika v akvarelu in jajčni temperi, je znan po svojih portretih. Vendar ustvarja tudi pokrajine in poučuje delavnice v obeh žanrih po vsem svetu. Dolgoletni oboževalec umetnika Andrewa Wyetta, sebe opisuje kot realista. "Kar je realistično slikarstvo na splošno veliko, je sama tema," pravi. "Želim slikati predmete, ki se dotikajo srca ljudi po vsem svetu." Poiščite umetnikovo delo na stanmiller.net.

Tretje mesto | Alexandra Averbach

"Obožujem pomlad," izjavlja newyorška umetnica Alexandra Averbach. "Vedno zunaj iščem rože spomladi." Njen zmagovalni vpis, Rdečilo, je spomin na njen najljubši letni čas in eno njenih najljubših rož. "Peonies je čudovit, pod cvetnimi listi je rdeč madež," pravi Averbach o roza-roza zvezdah, ki jih je kupila pri lokalnem bodegi. Nazaj v svojem dnevnem studiu je fotografirala cvetove na neposredni sončni svetlobi. "Na srečo imam okna, ki so obrnjena proti jugu," pravi umetnica, ki posname na stotine referenčnih posnetkov svojih cvetličnih aranžmajev. "Cvetni listi svetijo na soncu, in zelo mi je všeč videz tega."

Pri Averbachu je izbira pravega cvetja za barvanje prvi korak. Nato pride do izbire ustrezne vaze za dopolnitev njihovih cvetnih listov, listov in stebel. Kar nekaj časa je trajalo, da je našla popolno cvetlično ujemanje za široko steklen kozarec Rdečilo. "Želel sem uporabiti ta kozarec," pravi Averbach. "S peoonyi, ker so tako bujne in polne, se resnično prilegajo."

Averbach je večinoma umetnik samouk začel slikati rože v majhnem obsegu. Zdaj veliko njenih cvetnih platen meri do 50 centimetrov. "Cvetjem doda to monumentalno kakovost in jih naredi bolj vidne," pravi. Sodobno realistično opisane sodobne realistične barve v "izjemno tankih" slojih barve, ki ji jo dajejo, delujejo v svetlobni, akvarelni prozornosti. Ni treba posebej poudarjati - da zaradi večjih slikarskih slogov večjih slik umetnika dokonča več. "S cvetjem se ne motim," pravi. "Ko jih slikam, sem hipnotizirana." Poiščite Averbahovo delo v Galeriji Henoch, New York, NY; Skidmore Sodobna umetnost, Santa Monica, Kalifornija; Galerija Arden, Boston, MA; in William A. Karges likovna umetnost, Carmel, CA.

Spoštovani finalisti

Oglejte si spodbudno galerijo spodnjih desetih finalističnih del, ki so prejela častne omembe. Če želite izvedeti več o teh desetih umetnikih in zgodbi, ki stoji za vsakim delom, preberite njihove posamezne profile na spletni strani Art of Southwest Spletna stran.










Za podroben pregled vseh zmagovalcev leta 2019 in umetniški navdih za izbrana dela dobite Art of Southwest December 2019 / januar 2020 izdaja tiska ali digitalni prenos.


Poglej si posnetek: COOPER PHILLIP u0026 CHAZ MASON USA (Avgust 2022).