Profili izvajalcev

Oglje sevanje aprila Krajinske risbe Gorniks

Oglje sevanje aprila Krajinske risbe Gorniks



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Umetnik izkorišča moč risanja v velikih krajinah, ki so tako transcendentne kot nadrealistične.

Avtor John A. Parks

April Gornikove ognjičeve risbe pokažejo svet kot čarobno in transcendentno kraljestvo. Te krajinske risbe prikazujejo svoje predmete na skoraj fotografski način, vendar je bilo vse subtilno spremenjeno, preoblikovano na način, ki kaže na nekakšno duhovno intimnost o naravi.

Ko natančno predstavlja površje sveta, Gornik predlaga neznane sile, ki ležijo pod seboj. Ta občutek je okrepljen z veliko lestvico krajinskih risb, ki merijo do 50 centimetrov. Očarajo gledalca, s čimer zagotavljajo skoraj kinematografsko izkušnjo, ki je bogata, osupljiva in napolnjena s čudom.

Risba na naravi

"Moje delo se je začelo nepričakovano," pravi Gornik. "Začel sem, ko sem končal fakulteto, kot zelo slab konceptualni umetnik - zdaj bi rekel eden z romantičnimi nagibi. Nato sem postal obsedena s pojmom, da nekako upodabljam svetlobo. In v mojo glavo mi je poskočila slika, za katero se je zdelo, da bo to ravno storila. Izdeloval sem kiparske oblike in občasno na njih vrgel kakšno barvo. Toda ta slika je potrebovala dvodimenzionalno površino in kar naenkrat sem se znašel slikati nekaj. Ko sem stopil nazaj, sem na svoje presenečenje ugotovil, da sem naredil pokrajino. "

Gornik je nadaljeval ustvarjanje krajinskih risb in slik na zelo individualen način, na splošno je izumil celoten prizor. "Takrat sem imela veliko sanj, ki bi jih poskušala slikati," pravi. "In nekaj let sem mislil, da bi bilo to, če se ne bi lotil dela, goljufanje in nepoetičnost. Nato sem odšel v puščavo na ameriškem jugozahodu in ugotovil, da nihče ne more nadoknaditi te nore pokrajine. Fotografije sem začel sprva obotavljati, potem pa z velikim navdušenjem, saj sem ugotovil, da jih vseeno spreminjam in naredim svoje. Nobena fotografija, ki jo uporabljam, ni bila strogo kopirana. Sprva sem veliko skrbela zaradi tega. Vendar ne morem slediti receptu, ki ga začnem dokončati, tako da mora biti napaka znakov - ali plus. "

Umetnost črnine

Čeprav je predvsem slikarka, risanje in skiciranje igrajo pomembno vlogo v Gornikovem delu. In izbira oglja kot medija za končane risbe je prišla seveda. "Ko sem bila prvič na fakulteti na Cleveland Institute of Art, sem se ukvarjala s tiskanjem in všeč mi je bil učinek, kako bi se črna črta ali akvatint vtisnila v jedkanico," se spominja. »Iskal sem nekakšen risalni material, ki bi mi dal občutek za to. Najprej sem uporabil oglje in črni pastel, kasneje pa sem sam našel oglje, ki so bile dovolj črne za moje potrebe. "

Goring poudarja, da je oglje zelo prilagodljiv medij. "Uporabljam vse različne vrste - težje, lažje, mehkejše ali temnejše -, da dosežem nekaj zapletenega in bogatega. Zelo cenim tudi svetlobo, ki jo daje papir v zvezi z oznakami na njem. Odlična izmenjava papirja in oblikovanja znamk. "

Gornik bo pogosto skiciral z računalniškega zaslona z uporabo ene ali morda več slik kot referenc. "Prihaja do številnih sprememb, ki so pogosto precej ekstremne," pravi. "Nekaj ​​iz Afrike bi bilo mogoče kombinirati z nečim z Long Islanda. Skice tiskam iz računalnika, da bi delali, vendar jih ne cenim, saj vem, da se bodo spremenile s postopkom risanja ali slikanja. Gozdne risbe, ki jih delam, so prišle veliko z mojega dvorišča. Vendar jih precej spremenim, brišem drevesa, strmim fotografije, upogibam prostor. "

Končni žreb

Umetnica se s skiciranjem pripravi na končno risbo, ki jo izvaja na jedkanici, ki ga je izdelal Lenox. Gornik pripne list papirja na steno svojega ateljeja, pri čemer uporabi drug list spodaj, da prepreči, da bi morebitne neravnine na površini stene motile risbo.

Začne se z rahlo črto svinčnika. "Omejim glavne točke skice, iz katere delam - črto obzorja, kraj, kjer se spodnji rob mase listov srečuje z drevesnim deblom ali kaj drugega. Potem preostanek ohlapno skiciram v roke. " Gornik se nato spremeni v oglje. "Običajno začnem s sušilnim, lažjim ogljem in podobo oblikujem od desne proti levi," pravi. "Potem se vrnem z mehkejšim, črnejšim ogljem, da ga dokončam."

Gornik na splošno ohranja oglje svež in neposreden, včasih pa se bo zmešal. "Moje najboljše orodje za mešanje je moj mali prst, ki ga uporabljam za razmazovanje," pravi. "Redko uporabljam gnetelo radirko za osvetlitev območja, običajno pa je mogoče popraviti zelo malo. Nagibam se, da stiskam precej močno, zato je težko nemogoče izbrisati, če se zmotim. "

Sevalna svetloba

Rezultati njenega postopka so na ogled vLahka pometa (zgoraj) iz leta 2009. Pred nami je pogled na senčno gozdno dno, ko gledamo skozi steno dreves do svetlo osvetljenega odprtega prostora. Kontrast je precejšen. Drevesa in ospredje so bogato temne, medtem ko je svetloba, ki se vije skozi drevesa, skoraj neprijetno svetla. Imamo občutek močnega in aktivnega sijaja, ki deluje tik nad našim pogledom, dogaja se nekaj nenaravnega. Če natančno pogledamo, lahko vidimo, da je ta občutek sijaja okrepljen z manipulacijo smeri senc. Izsevajo iz osrednje točke, kar se v naravi ne bi zgodilo - sončna svetloba meče vzporedne sence.

Kot pri vseh gorniških slikah Gornika je tako zelo pomembna subtilnost preobrazbe. "Zanima me privlačen trenutek ali stanje," pravi umetnik. »Sijajna svetloba nosi idejo, da skozi sliko nastaja določena energija za energijo. Veliko tega, kar počnem, je izkrivljeno, vendar ne poskušam biti preveč odkrit. Všeč mi je tista vmesna faza, kjer so stvari le nekoliko nadrealistične. "

Meglene črte

Iskanje tega srednjega med resničnim in nadrealnim vključuje natančno presojo. In umetnik poudarja, da je zavarovanje tega smisla zelo intuitivno. "Ko delam skico, ne razmišljam:" V redu, v katerem trenutku bo to postalo preveč to ali ono? " »Nimam formularnega pristopa do vsake slike. Vedno je nekaj, kar čutim skozi svojo pot. "

Gornik dosledno počne kombinirati zelo dramatične svetlobne učinke s tihimi počasi prehodi tonskih premikov. To omogoči očesu gledalca, da preklopi v istem delu med skorajda gledališko vznemirjenje in veliko bolj odsevne izkušnje. VPo dežju (spodaj), na primer, so obrisi dreves proti nebu zelo osupljivi in ​​slikoviti. Toda tonske spremembe znotraj dreves in čez vodo so izredno subtilne. Podobno vRazbijanje valov(vrh članka) so dramatične oblike in gibanje valov v nasprotju z izjemno mirnimi prehodi v ospredju, kjer tanka plast vode kroži čez peščeno plažo. "Kombinacija minljivega in lepega je precej bistven vidik samega življenja," opaža umetnica.

Človeška figura dosledno ni v Gornikovem delu. Zaradi tega je lestvico težko določiti in morda prispeva k nekoliko tujinski kakovosti slik na njenih krajinskih risbah. "Sčasoma sem ugotovil, da ne želim, da bi gledalci imeli občutek, kako velik je v primerjavi s krajem, ki so ga doživljali pri mojem delu," pravi Gornik. "Začelo se je kot intuitiven impulz, vendar se je izkazalo za zelo dosledno. Mislim, da je tudi del "duhovnosti" dela, karkoli že to resnično pomeni, da bo katera koli oseba projecirala in izkusila delo drugače kot kdo drug. To je pojem 20. stoletja

Tradicionalni duh

V širšem smislu je videti, da ima Gornikovo delo v duhu veliko duha s takšnimi romantiki iz 19. stoletja, kot je Turner, in morda še posebej z nemškim slikarjem Casparjem Davidom Friedrichom, katerega pokrajine združujejo tudi natančno opazovanje s prodornim in duhovnim občutkom osvetlitve. Njeno podjetje deli tudi nekatere ambicije ameriških transcendentalistov, ki so slikali o čudenju in obsegu narave in svetlobe.

Gornik tej tradiciji doda občutek nadrealističnega. Zanima jo nadrealisti do podobe sanj in podzavesti, čeprav njeno delo nikoli ne zaide v agresivne nasprotovanja, ki so jih nadrealisti sprejeli. In potem imajo skladbe v splošnem frontalnih aranžmajih zelo sodoben občutek. "Pri mojem delu je nekaj bistvenega," pravi umetnik. "Je bolj frontalni kot starejši krajinski umetniki. V 20. in 21. stoletju je nekaj bolj konkretnega dela naše zavesti, zaradi česar je površina slike bolj udoben prostor. Nekaj ​​se je spremenilo v tem, kako stvari postavimo v ta prostor. "

Kar zadeva končni učinek njenega dela na gledalca, Gornik nima tesno argumentiranega programa. "Ljudje se sekajo s tistim, kar sem dala v risbo, in dodajo svoj odziv," pravi. "Mislim, da bi upal, da se bodo počutili premaknjene in menijo, da je na nek način čustveno pomembno."

Če si želite ogledati več čudovitih krajinskih risb in slik aprila Gornik, si oglejte njeno spletno mesto. Se počutite navdihnjeni, da pokažete svoje lastne risarske sposobnosti? Vnesite našo Stroki genija letno tekmovanje, ki slavi najboljše od najboljših v risanju.


Poglej si posnetek: Suspense: Lonely Road. Out of Control. Post Mortem (Avgust 2022).