Profili izvajalcev

Obvladovanje umetnosti svetlobe v slikah vode

Obvladovanje umetnosti svetlobe v slikah vode



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Svetleči delčki odsevane svetlobe na vodi vzbujajo občutek energije in miru v upodobitvah krajine Nove Anglije Deborah Quinn-Munson.

Avtor: Amy Leibrock

Ne bodite presenečeni, če si boste ogledali sončna očala Deborah Quinn-Munson, ki so svetle pastelne slike vode. "To se bo slišilo nekoliko čudaško," pravi Quinn-Munson, "vendar skoraj upam, da bo gledalc slišal in čutil vodo."

Spoštovanje njene strasti

Quinn-Munson je odraščal okoli plaž, rek in jezer Nove Anglije. Tako ima življenjsko dobo izkušenj z opazovanjem, fotografiranjem in skiciranjem vode in kako se obnaša.

Že zgodaj je gravitirala k umetnosti, njeni interesi pa so jo vedno podpirali tudi njeni starši. Njen oče, ki se je ukvarjal z oglaševanjem, je šel tako daleč, da je slikal reprodukcije svojih slik, ki jih je prodajal v galerijah, ko je bila najstnica.

Takrat sta jo očarala drzna črno-bela abstraktna dela umetnikov Franca Kline in Roberta Motherwella. "Od tistega začetka sem vedno verjel, da ne glede na to, kako reprezentativna je slika, se njen uspeh kot slika vseeno sega do osnovne abstraktne strukture," pravi Quinn-Munson.

Po pridobitvi dodiplomskega in podiplomskega študija umetnosti se je zaposlila v komercialni umetnosti. Vendar ni bilo dolgo, preden je slikala polni delovni čas, kar je dopolnjevala z poučevanjem.

Quinn-Munson je pobrala pastele, ko jo je prijateljica prosila, naj naredi portret svojega sina, da bi se ujemala s portreti drugih družinskih članov, ki so jih naredili umetniki s pločniki več kot 30 let prej. Takoj se je zaljubila v medij in od takrat deluje v pastel. Zdaj umetnica svoj čas slikanja razdeli med olje in pastel.

Začnite z obliko, vrednostjo in barvo

Ena izmed stvari, ki krepi skladbe Quinn-Munson, je njena sposobnost, da svet vidi glede na obliko, vrednost in barvo, ne glede na temo. Ti trije elementi so tisto, kar jo poganja k snemanju prizora. Razvila je celoten učni načrt delavnice okoli svoje metode za uporabo oblike, vrednosti in barve za doseganje uravnotežene sestave.

"V kategoriji oblik je odstotek velikih oblik do majhnih oblik, ki so najbolj všečne očesu," pojasnjuje. "Enako je v vrednosti in barvi. Ko so vsi naloženi drug na drugega in so na nek določen način uravnoteženi, je to potrebno močna kompozicija in slika. "

Quinn-Munson ima na primer oblike, ki so v velikosti 80/20 velikih in majhnih oblik. "Ali, nasprotno, lahko imate kompozicijo z 80 odstotki majhnih oblik in nekaj zelo velikih oblik, da to uravnotežite," pravi.

Gradnja slikarstva

Quinn-Munson se po oblikah osredotoča na vrednost. Študente uči, da se vprašajo, ali je njihova slika v bistvu svetla slika z malo temne barve ali temna slika z malo svetlobe. Ali pa gre večinoma za nevtralno sliko? Enako velja za barvo ali celo druge lastnosti, kot je tekstura. Odstotek 80/20 ni trd in hiter. A pravi, če se zmanjša do 60/40, tudi dramatika slike pojenja.

"Za razumevanje različnih slojev potrebuje nekaj časa," pravi. »Začnite z obliko, vrednostjo in barvo. Razdelite ga, poglejte vsako posebej, ko začnete graditi svojo sliko. " Pomaga, pravi, da to analizo uporabimo tudi pri drugih delih, ko obiščemo muzej ali galerijo, da treniramo svoje oko.

Ustvarjalna energija

Quinn-Munson raje slika na prostem, kjer mora hitreje delati, da zajame svetlobo in barvo, preden se le-te spremenijo. "Pomaga, da bodo stvari sveže in poenostavljene," pravi. Kadar ne more delati na prostem, slika s fotografij kot opomin na občutek kraja. Pomembnejše pa so njene skice na terenu, v katere zapiše barvne kombinacije, ki jih namerava uporabiti.

Quinn-Munson pri pastelnih slikah deluje skoraj izključno na papirju UART 400 v polni barvi. V preteklosti je kot premalo uporabljala olje ali pastelno-alkoholno pranje. Vendar pa je njena aktualna strast akvarelna podčrtanost. Pralne izdelke uporablja energično, vstaja in dela nered. "Akvarel je čaroben, ko naleti na brušen papir," pravi. "Žametno in mehko je, kaplja in teče. Uporabljam ga z veliko vode in pustim, da teče in meša. Malo bo raznoliko, a ponavadi pokrijem celoten list z enim premazom. "

Raziskovanje obsega vrednosti

Quinn-Munson-ova glavna skrb je, da prekriva barvo in je pravilno postavljena, saj rada pusti, da v končnem delu nekaj barve pokaže. Ko se ta prva barva premaza posuši, se bo pogosto odločila, da bo dodala še več temnic in nanesla drugo plast ali dva.

Ko se to posuši, začne vzpostavljati svoje najsvetlejše luči in najtemnejše temne pastile, tako da pozna obseg vrednosti, v katerem bo delala. "Pri slikah z bleščicami bom dovolila, da je na koncu najsvetlejša vrednost iskrice, zato vem, da morajo biti območja vode, na katerih bodo iskre, dovolj temne, da se iskre lahko pokažejo," pravi .

Quinn-Munson na tej točki pravi, da bi si želela, da bi imela več kot dve roki, saj rada vzpostavi različna področja slike hkrati. Nekaj ​​več pozornosti bo namenila osrednji točki, preden veliko časa investira drugam v sliko. Nadaljevala bo na drugih področjih in poskušala vstaviti čim več velikih oblik, nato pa premakniti na manjše oblike. Ko slika slika napreduje, se njen tempo upočasni, dokler ne samo polaga počasneje, ampak si vzame tudi več časa.

Dodajte nekaj iskric

Čeprav so iskrice odbijajoče se svetlobe na vodi videti, da so čisto bele, jih Quinn-Munson naslika s svetlo rumeno palico pastela Terry Ludwig. "Ugotovila sem tudi, da lahko tudi druge barve, kot je bledo modra ali bledo vijolična ali bledo roza, pojavijo iskrice," pravi.

Sledi površini vode, pri čemer v daljavo dela manjše udarce in večje v ospredju. »Izgleda, da svečke dodajo več kot svetlobo. Dodajo energijo, «pravi umetnik.

S tehničnega vidika iskre postanejo tudi pomemben kompozicijski element. Čeprav so videti naključno in visoko energijsko, jih Quinn-Munson nameni namenoma. "Ko bom vnesla nekaj, je pomembno, da tu ali tam dodam še eno ali dve znamki," pravi. "Smešno je, kako pomembna je lahko ena dodatna pika."

Prihajamo do konca

Quinn-Munson pravi, da neha slikati veliko preden si dejansko misli, da je kos dokončan, da se izogne ​​preobremenjenosti. "Sčasoma sem se naučila vedeti, kdaj se moram ustaviti," pravi. V tem trenutku jo bo dan ali dva postavila na špalir. Če jo motijo ​​stvari, jo takoj odstrani in razreši problematična področja.

"Dovolim si približno tri znamke hkrati," pravi. "Nato ga bom spet postavil na prekrivalo in se vprašal: Ali je mogoče to sliko uokviriti in obesiti? Lahko to predstavim v galeriji, ne da bi več naredil oznake? "

Končne ocene, ki jih naredi, so lahko videti, kot da so bile hitro odstranjene, vendar je za njimi veliko razmišljanja. "Dolgo bom gledala sliko, preden bom stopila do nje in naredila krepko oznako," pravi. "To mora biti dokaj enostavna poteza z določeno mero samozavesti."

Quinn-Munson je previdna, da ne bi dodajala nepotrebnih elementov - nekaj, kar se je naučila iz preučevanja Klineovega dela. "Vse, kar je v enem od teh abstraktnih kosov, mora biti tam - za ravnotežje, zanimanje, teksturo, za vse vrste stvari," pravi. "Ta postopek urejanja je zelo pomemben, ker ga je včasih težko vstaviti."

Serene ozdravljenje

Quinn-Munson je z leti zaslužila veliko priznanj za svoje pastelne slike, toda tisto, kar ji največ pomeni, je njeno delo vključeno v zbirko v bolnišnici Smilow Cancer v Yale-New Havenu. Sedem njenih slik je del njegove 700-delne zbirke, ki je namenjena pomoči bolnikom pri obvladovanju stresa in olajšanju zdravljenja.

"To je bilo zelo koristno in ganljivo," pravi. "Dobil sem e-pošto od pacientov in njihovih družinskih članov, ki so sedeli v čakalnici v bolnišnici in gledali mojo sliko, nato pa so mi vzeli čas, da so mi napisali, kaj slika pomeni za njih - v nekem trenutku, ko sem sedela v tesnobnem trenutku, žalosten trenutek. Da mi mraz. "

Quinn-Munson pravi, da na svojih slikah namerno ne išče spokojnosti, ampak pride skozi. "Obožujem Cape Cod. Obožujem obalo, «pravi. „Po naravi je miren in meditativen in vzbuja spomine. Umetnost je na več načinov močna. "


O Umetniku

Chester, Conn., Umetnica Deborah Quinn-Munson je podpisna članica Pastel Society of America, Connecticut Pastel Society in Pastel Painters Society of Cape Cod in članica Master Circle-a pri Mednarodnem združenju pastelnih društev. Je tudi članica Salmagundi kluba v New Yorku in Društva umetnosti Copley v Bostonu. Diplomirala je na Univerzi v New Hampshireu, magistrirala je umetnost in liberalne študije na univerzi Wesleyan, študirala pa je na Akademiji za likovno umetnost Lyme in muzeju deCordova. Njena poklicna kariera je vključevala delo komercialne umetnice, lončarke, fotografa in učitelja. Njene slike so bile priznane na natečaju Pastel 100, ki je bil predstavljen v reviji Artist in je del številnih zasebnih in podjetniških zbirk po vsej državi.

Amy Leibrock je svobodna pisateljica in urednica. Odlomek tega članka je bil prvotno objavljen vPastel Journal revija.


Poglej si posnetek: Izbira temperature barve pri prehodu na sijalke LED (Avgust 2022).