Življenje umetnika

Umetnost za prodajo! Nasveti za ceno in upravljanje zalog

Umetnost za prodajo! Nasveti za ceno in upravljanje zalog



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Med gospodarskimi nazadovanji morajo biti umetniki enako kreativni s poslovno platjo umetnosti.

Avtor Daniel Grant

Ko je Covid-19 postala široko razširjena in nas je prisilila v karanteno, je slikarka Erin Ashley vedela, da je prodaja njenih del morda malo in med njimi. Tako kot mnogi umetniki tudi kupci niso mogli priti v njen atelje ali v umetniške galerije, ki prodajajo njene slike. Ne morete pa dovoliti, da vam pandemija na koncu pokvari kariero. "Morate razmišljati zunaj okvira," pravi Ashley, in biti kreativni.

Ponudbe z omejenim časom

Ena izmed kreativnih zamisli Ashley je bila, da pošlje e-poštno sporočilo na njen obsežen seznam pošte, ki ponuja polovično prodajo za vsa njena manjša dela. Prodajo je naslovila "Umetnost socialnega razdvajanja". V prodajo so bile samo slike velikosti od 6 ”x 6” do 12 ”x 12”, ki so ponavadi ceno od 150 do 400 dolarjev. Do sredine aprila je v okviru tega prizadevanja prodala skoraj ducat slik.

Ashley je del njene celotne strategije oblikovanja cen, da je še ena prednost občasne prodaje ta, da ustvarja razlog, da ljudje kupujejo umetnost. "To je tudi odličen način, da opomnim ljudi na moje delo."

Pogajanja o cenah

"Počutim se blagoslovljeno, da lahko prodajam katero koli umetnost, zlasti v teh težkih časih," pravi Ashley. Za svoja večja dela, ki niso vključena v prodajo (velikosti 24 ”x 24” in višje, po ceni med 700 in 6.500 dolarjev), Ashley za te slike vključuje možnost “Naredi ponudbo”. Kupci lahko na svojem spletnem mestu kupijo kos po cenovni ceni ali oddajo ponudbo, ki ustreza njihovemu proračunu. Ashley doda: "Vse ponudbe bodo upoštevane, vendar niso zajamčene."

Ashley ugotavlja, da je v času gospodarske negotovosti v preteklosti znižala cene svojega dela. In kupci so se vrnili k običajnim cenam, potem ko je bilo najhujšega konec. "Čeprav svoje cene (občasno) znižam, si moram še vedno omisliti neverjetne kose, ki govorijo s kupcem," pravi Ashley. "Lahko imate vso prodajo, ki jo želite, vendar se na koncu resnično pripeti na delo, ki ga dobi."

Podpora umetnikom

Nekatere izvajalce bi morda malce skrbelo posledice znižanja cen. Ali bodo bodoči kupci zaradi gospodarske krize imeli manj denarja ali bodo porabili bolj konzervativno? Se bo gospodarstvo okrevalo, ali bodo kupci še naprej domnevali, da so cene umetnikov, ki so jih postavili na svoja dela, višje od tistih, ki jih bodo dejansko prevzeli? Potem se postavlja vprašanje, ali znižanje cen (ali ponujanje večjih popustov) umetnikom bolj škodi, kot pa pomaga kupcem. Še posebej, ker imajo lahko mnogi zbiralci umetnosti večjo varnost zaposlitve in finančno stabilnost od povprečne. Nižje cene za tiste, ki to najmanj potrebujejo, se lahko zdijo kontra intuitivne.

Vendar to ni bila izkušnja Melisse Lyons (zgoraj), slikarke iz Beauforta v Južni Karolini. Ugotovila je, da se kupci pozitivno odzivajo na umetnike, ki potrebujejo podporo med krizo pandemije. "Moje poslovanje poteka bolje kot kdajkoli prej," pravi Lyons, pri čemer ugotavlja, da je kupcem prek družbenih medijev sporočila, da so njene slike znižane za 20 odstotkov. "Ena stranka, ki se vrača, je kupila pet mojih slik, samo zato, ker je želela, da se počutim podprto."

Lyons priznava, da ji prodaja umetnin neposredno, ne pa skozi galerijo, prinaša večjo prožnost pri oblikovanju cen. Poleg tega ponudba posebne prodaje zanjo ni nova dejavnost. "Imam rojstnodnevno prodajo, jubilejne in praznične prodaje," pravi. In vsi so povzročili več nakupov in zanimanja s strani rednih in novih kupcev.

Upravljanje zalog

Morda je potrebna kriza, da umetniki razmišljajo o novih načinih iskanja doma za svojo umetnost. Večina umetnikov, zlasti tistih, ki so bili dolgo poklicni ali pa so le plodni, ima veliko inventarja. Od del, shranjenih v omarah ali skladiščih, do tistih, ki polnijo omare, naslonjeni na stene ali pod noge in na pot.

Rešitve tega niso neomejene. Umetnost lahko prodate, jo posodite, vržete stran, podarite ali shranite. In čeprav bi umetniki radi prodali vsa razstavljena dela, se večina del na razstavi sčasoma vrne. In le malo umetnikov se lahko pohvali s prodajo vsega, kar ustvarijo. Resničnost je, da bodo umetniki vsako leto končali z večjo umetnostjo in ustvarili problem različnih dimenzij.

Vsaj na začetku je shranjevanje vsaj vsaka umetnica. Studio je očitno mesto za ohranjanje umetnosti. Toda sčasoma se lahko zapolni, kar zmanjša količino razpoložljivega prostora za ustvarjanje nove umetnosti. Barbara Nechis, slikarka v Calistogi v Kaliforniji, shranjuje uokvirjene slike pod posteljami svojega doma. Toda druge deli družini in prijateljem kot darila in posojila. Poleg tega je tudi možnost darovanja dela. "Delo sem dal tudi bolnišnicam, šolam in knjižnicam," pravi Nechis.

Vsa umetnost ni ustvarjena enako

Nekateri umetniki se pri ocenjevanju obsega dela odločijo za končnejšo rešitev - uničenje slik, ki se jim zdijo slabe. "Na svetu je dovolj slabe umetnosti," pravi slikar iz Indiane Charles Mundy. "Jaz bi rad prizanesel javni slabi umetnosti, še posebej, če je moja." Mundy je nezaželjene slike nakopal z noži, jih razrezal in odložil v smeti. Leta 2001 je naenkrat uničil 180 slik. Kljub temu se proizvodnja nadaljuje. Drug plodovit umetnik Frank Webb iz Pittsburga v Pensilvaniji je pri delu deloval podobno neusmiljeno, ki se ne meri. "Preživele slike shranjujem v škatlah z oznakami A, B, C in D," pravi Webb. "Če s inventarjem ne bo mogoče upravljati, uničim slike v polju D, potem se del razreda C zmanjša na polje D."

Spuščanje

Zavračanje umetnosti je lahko precej osvobajajoče. Umetnik lahko razbremeni težo vsakega papirja ali platna, ki se ga je s časom dotaknil. Ampak to ni nekaj, kar bi bilo treba narediti rahlo. Mogoče bi si kdo mislil, da je umetnik najboljši sodnik, kaj je dobrega in slabega njegovega dela. Toda vznemirljiv umetniški trg pogosto ocenjuje povpraševanje po prepoznavanju izdelkov in imen, ki je enako kakovosti. In morda umetnik v nekaterih primerih ni najboljši sodnik.

Umetnica Dorothea Rockburne je leta 1970 obiskala atelje Sol Lewitt opazila kos papirja, ki ga je Lewitt uporabil za preskušanje novega peresa v košu za odpadke. "O, to je čudovito," je rekla in pritekla zmečkan papir. Zdaj je naslovljeno:Risba s piskanjem"In je od takrat vključena v vsako retrospektivo umetnikovega dela.

Ko je drugo življenje odvrženih umetnin trg umetnin, lahko kosi, ki jih je umetnik zavrgel in domnevno razveljavil, še vedno ustvarijo visoke cene. Toda tudi (po možnosti) škodi njegovemu umetniškemu ugledu. Vsaj enkrat se je zadeva znašla na sodišču. Frank Stella je nekoč poškodoval umetnine zunaj, da bi jih pobiral smeti, da bi delo, ki je bilo razstavljeno na razstavi, v umetniški galeriji na Manhattnu poiskal mesece kasneje. Tožil je za vrnitev dela. Zmagal je, vendar je moral delo kupiti nazaj. Stellin drugi poskus, kako se je rešil, je bil uspešnejši.

Umetnost najde pot

Mogoče je najbolj navdihnjen način, kako umetniki najdejo dom za umetnost, ki je ni prodal, in zamenjati delo z drugim umetnikom, ki ga občudujejo. Kajti navsezadnje je usoda umetnosti najti nekoga, ki jo najbolj ceni.


Poglej si posnetek: The. Armys Top Secret Arctic City Under the Ice! Camp Century Restored Classified Film (Avgust 2022).