Profili izvajalcev

Izrazita intuitivna in živa barva v abstraktnem pastelju

Izrazita intuitivna in živa barva v abstraktnem pastelju



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Arlene Richman je z intuicijo in namenom enakovredna raziskovanju pokrajin in prehodov v njej.

Ta mesec praznujemo moč barve in kakšen boljši navdih, da nas začne kot ta profil Holly Davis abstraktne pastelne umetnice Arlene Richman. Njeno neustrašno iskanje in globoka povezanost z barvo je motivacija za vse nas!

Kromatične skladbe

Če bi primerjali slikanje s potovanjem, bi bila Arlene Richman redka popotnica, ki se poda brez vnaprej določenega cilja. Že samo potovanje določa tisto »pravo mesto«.

Ricmanova opisovanja svojega ustvarjalnega pristopa pravi: "Včasih imam konec v mislih, vendar ne pogosto. Ker sem preveč analitična in obsesivna oseba - in mi ni všeč - poskušam biti čim bolj odprta in dovzetna, ko slikam. Se pravi, skušam se vsak trenutek odzvati na prejšnji trenutek. Ne načrtno natančno načrtujem slike, a čeprav moje delo ni načrtovano v običajnem smislu, je strogo nadzorovano. "

Sledite Barvi

Arlene Richman je že od zgodaj privlačena ameriškim abstraktnim ekspresionistom. Od vseh kompozicijskih in oblikovnih elementov, ki so jih imeli ti umetniki, je bila barva tista, ki je najbolj vzbudila njeno zanimanje. "Nič me ni tako prizadelo kot de Kooning, Kline, Motherwell, Pollock in Rothko," pravi. »Tudi Joan Mitchell je zdaj priljubljena. Vse so bile barvne svinje, razen morda za Kline, katere linija je energija. "

Richman nadaljuje, da je pogosto določena barva ali dve tista, ki daje zagon, prvo nagnjeno domino, ki sproži vrsto reaktivnih odločitev, ki so se končale s končno abstraktno pastelno sliko. "Jaz sem kolorist," pravi Richman. "Barva je zame oblika, predmet in namen."

Pot do pastel

Živa barva je pravzaprav kakovost pastelov, ki se jim zdi Richman najbolj privlačen. Medij opisuje z besednjakom epikure: "okusno", "bujno", "zasvojenost."

Njeno odkritje pastelov pa so bila leta, ki prihajajo. Kot dodiplomski je študirala slikarstvo, zgodovino umetnosti in modnega oblikovanja ter magistrirala iz umetnostne zgodovine. Toda od umetnosti se je odločila za "naključno" dvajsetletno potovanje in urejala revije, ki se ukvarjajo s financami in visoko tehnologijo. V tem času je negovala svoje umetniške nagnjenosti, različno se je ukvarjala z oljem, kolažem in lončarstvom. Vendar so ta prizadevanja ostala v ozadju. Zdravstvena težava je privedla do njene upokojitve od urejanja - in na koncu do vrnitve k slikanju. "Ko sem se vrnil," pravi Richman, "sem znova začel z oljem, nato pa sem nekega dne pobral pastel - samo da bi ga poskusil - in spoznal, da je pastel moja droga, ki sem jo izbrala. Potem je sledil trepet delavnic. "

Instant Gratification

Richman se poleg razkošne barve zdi, da ima rad tudi medij. Takoj je razveseljivo, da ima na razpolago na stotine barv, ne da bi bilo treba ustvariti mešanice. Všeč ji je neposrednost - neposreden stik roke s sredstvom, občutek prahu med prsti.

Poudarja, da so pasteli, čeprav se običajno uporabljajo za bolj tradicionalne žanre tihožitja, pokrajino in portret, zelo primerni za abstraktno umetnost. Odpuščajo; podvrženi spremembam, bodisi skrite ali vidne kot pentimenti; lahko osvetli ali ustvari teksture; dobro sodelovanje pri mešanih medijih. "Želim si, da bi pastelni svet priznal abstraktno umetnost več, kot jo ima," pravi. "Obstaja veliko izrednih realističnih umetnikov pastel, vendar mislim, da je veliko manj sprejemanja abstraktne umetnosti v skupnosti pastel. Vsem je prostora; je velik šotor. "

Notranji postopek

Čeprav je bil Richmanov cilj vedno ustvariti abstraktne skladbe, so bili njeni zgodnji pasteli še vedno življenja in pokrajine. V nekem trenutku je postala »obsedena« s stoli kot tematiko, kar je ustvarilo vrsto del, ki so postajala vedno bolj abstrahirana. Sčasoma je prestopila črto do neobjektivnih del, ki jih zdaj ustvarja.

Na vprašanje, zakaj ni preprosto začela z abstraktnimi pasteli, odgovori: "Nisem vedela, kako. Mnogi mislijo, da je abstraktna umetnost območje udobja tistih, ki ne znajo risati, in to preprosto ni res. Poenostavitev, zmanjšanje, čustveno razodetje in opustitev formalnih elementov niso enostavni. Iskreno, mislim, da je veliko lažje slikati pokrajino ali portret s fotografije. Predmet je tik pred vami. " Dodaja: "Vsebina in pomen me ne zanimata v standardnem smislu. Zame so prividi. "

Onkraj površine

Dela na papirju Rives BFK, trdnem materialu za tiskarje. Lahko traja grobo barvanje, odstranjevanje prehodov ali celo, če se ji zdi kos manjka, umivanje s tekočo vodo, tako da ostane le lahek pastelni madež, kar je dejansko premalo za novo delo. Na BFK papir, ki ga nanese, z 2-palčnim čopičem debela plast Golden Arylic Ground za pastele, pomešana z vodo, da pomaga, da se pretaka. Raje neenakomerna površina ščetka po tleh naključno. Pusti grebene, ki ustvarjajo vzorce in teksture pod naslednjimi plastmi pastel.

Ko se tla posušijo, Richman sprejme tisto prvo odločilno odločitev, ki sledi številnim odločitvam. Vsaka barva ali črta ali vrednost kaže na naslednje seštevanje ali odštevanje. Začne se lahko z oglje črto ali barvno barvo. Če začne s slednjim, lahko barvo preko papirja razmaže z krpo ali čopičem, morda doda alkohol, da se pastel razširi po površini. Nekatera območja lahko puščajo z barvo, druga pa z barvanjem ali pranjem. Razmazana barva postane premalo.

Izvleček Pastelna sestava

"Ko vidim veliko barvo," pravi, "moram jo zmešati." Potem lahko barvo uravnoteži z drugim barvnim območjem - ali nariše v grafitu črko "X" ali številko. Oboževalka pokojnega umetnika grafitov Jean-Michel Basquiat, ki jo privlačijo dela z besedami, številkami in koščki tiskanega materiala, ki jih imenuje "naprave". Druge naprave vključujejo simbole, ikone in kompozicijske črte ali razdelke, ki se ponavljajo pri njenem delu.

Približno na četrtini poti skozi sliko se začnejo boje. Richman se bo nato oddaljila od dela s časom in fotografijo. Če sliko pusti dan ali dva sama in jo nato na monitorju preuči kot digitalno sliko, lahko bolj objektivno analizira kompozicijo, barvo, vrednosti, robove in podobno, nato pa se vrne k slikanju in ji prilagodi. Postopek slikanja, analiziranja in prilagajanja se nadaljuje, dokler kos ni končan.

Nastajajoče slike

V enem smislu bi lahko rekli, da gledalec dokonča Richmanove slike in doda nepomembno interpretacijsko plast. Tudi umetnik na tak način razmišljanja postane gledalec. "Moje slike so brez dvoma zemljevidi mojih skupnih izkušenj," pravi Richman, "vendar se mi zdijo pomeni na enak način, kot jih najde drug gledalec."

Richmanova priznava nekatere njene abstraktne pastelne slike, ki predlagajo pokrajine, kompozicijsko vodoravno črto, ki prevzame identiteto linije obzorja (glej Živo srebro, zgoraj). Oblike po vodoravni črti lahko po gledalčevem mnenju pridobijo oznake gora, struktur ali dreves. Priznava, da je nekaj teh slik nataknila, da bi predlagala pokrajine zaradi razstave, v kateri je sodelovala; druge, za katere meni, da so bile reakcija na posebno zasneženo zimo v Massachusettsu, med katero je začela risati barvite oblike pod "črto obzorja", oblike, ki jih je od takrat razlagala kot nastajajoče oblike življenja, ki čakajo, da pokukajo po zemlji.

Premika perspektive

Druga skupina abstraktnih pastelnih slik predlaga arhitekturne kotičke, čeprav s premikajočo se perspektivo in ravninami. Pravokotniki z enim ukrivljenim koncem lahko prikazujejo vtis obokanega prehoda ali oken ali vrat ali katedrale (glejAmpak nikoli ne moreš oditi spodaj). Cik-cak črta na kupolastem koncu teh pravokotnikov je lahko videti kot segmenti vitraža ali, kot je Richman omenil, špičasto krono, ki jo nosi Kip svobode. „Ta slika se je pojavila,“ pravi Richman, „in nanjo lahko povežem; Lahko se ukvarjam z njo. Ker sem živel v New Yorku, je to slika, ki zame resnično pomeni, a ko jo odložim na papir, jo odložim kot kompozicijski element, ne pa zato, ker je krona Kipa svobode. "

Raziskovanje barv in črt

Ti kompozicijski elementi ali "naprave", ki brez namernega umetnikovega namena nakazujejo pokrajine ali vogale ali okna / vrata, so Richmanu omogočili, da deluje zaporedno. Raziskuje permutacije teh ponavljajočih se elementov z manipulacijo barve, vrednosti, črte in robov. V zadnjem času poskuša postati še bolj odprta in opustiti celo združljive naprave iz serije (glej Vzdržljivost, spodaj).

Pojasnjuje: "Mislim, da so vsi sestavki - pokrajine, tihožitja, portreti, karkoli že - vsi izvlečki globoko. Vsi so odvisni od abstraktnih formalnih konceptov - torej od sestave, črte, oblike, vrednosti. Trik pri ustvarjanju neobjektivnih slik je, da na papir odložite nekaj, česar ne morete poimenovati. Poimenovanje je bugaboo. Ko poimenujete svoje kompozicijske elemente - drevo, obraz, lonec z ingverjem - ste jim predani kot predmeti in si prizadevate, da bi bili čim bolj realistični in verodostojni. To je spolzko pobočje! Če se vam poimenovani predmeti na koncu razkrijejo, je to v redu, vendar jih ne nameravate. "


O Umetniku

Arlene Richman je študirala slikarstvo in diplomirala iz zgodovine umetnosti na City Collegeu v New Yorku. Nato je študirala modno oblikovanje na Tehnološkem inštitutu in kasneje magistrirala iz zgodovine umetnosti na Univerzi Tufts. Študirala je tudi v šoli Muzeja likovnih umetnosti v Bostonu in v muzeju Decordova ter med drugim prevzela pastelne delavnice od Jimmyja Wrighta, Franka Federica, Alberta Handela in Caseyja Klahna. Je podpisnica Društva Cape Cod, Pastel Society of Connecticut in Ameriškega združenja Pastel, kjer deluje v izvršnem odboru Sveta guvernerjev. Je tudi članica salmagundijskega kluba Salmagundi v New Yorku.

Ta članek se je prvič pojavil v Pastel Journal, oktober 2019 težava. Naročite se videti bolj navdihujoče delo pastelnih umetnikov.


Poglej si posnetek: JUB DECOR Spatolato (Avgust 2022).