Risba

11 Umetniki na risbah in materialih, ki jih ohranjajo ustvarjalne

11 Umetniki na risbah in materialih, ki jih ohranjajo ustvarjalne



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Svet skicirk in umetniških revij je barvit, raznolik in navdihujoč. Anketiramo 11 umetnikov, da odkrijemo, kako se ustvarjajo pri ustvarjanju svojih skicirk, teh tehnik skiciranja in orodja in materiale, ki jih imajo pri roki.

Če vas je strast do risanja vžgala po ogledu strani teh skicirk, se obrnite na svoje in navdihnite se s tehnikami in vizijami še 10 navdihujočih umetnikov v Umetnikova skica!!

John Belardo

John Belardo je kipar, risar, inštruktor na kolidžu Lehman in predsednik umetniškega združenja Hudson Valley. Hoditi v muzeje in risati iz skulptur, kopirati dela Michelangela in drugih umetnikov renesančnega, manirističnega in baročnega obdobja je tisto, kar najbolj uporablja njegova skicirka.

Njegove potrebe so majhne, ​​ko gre za materiale, s katerimi bo svoje skiciranje uporabil. Že samo 4B svinčnik z radirko, ki je pritrjen na koncu, mu ustreza. "Razlog, da uporabljam 4B, je, da lahko dobim zelo mehko črto in se temnimo, kot potrebujem," pravi Belardo. "Nikoli ne senčim in ne iščem velikih tonskih površin. Pri meni gre za nadzorovano in racionalno linijo. "

Prav tako si prilepi kos brusnega papirja na zadnji del svoje skicirke za ostrenje svinčnika - tako mu nikoli ni treba nositi noža ali prenosnega ostrenja.

Študentom svetuje, naj uporabijo skicirko za izboljšanje svojega razumevanja konceptov, kot sta oblika in svetloba, in naj se ne skrbijo, kako bo končna risba videti drugim. Ko Belardo riše v svoji skicirki, je njegov namen "ne izdelati lepe risbe; to naj bi bilo pošteno risanje. "

Thomas Cian

Thomas Cian je umetnik s sedežem v Milanu v Italiji. Skiciranje je zanj »kadarkoli in kjer koli«, zlasti na potovanjih.

Sodeluje z različnimi pisali za črnila in risbami s trdimi platnicami, vendar brez grafita. Cian pravi, da mi črnilo "pomaga bolj biti prepričan v to, kar delam" kot svinčnik.

Njegove tehnike skiciranja se vedno začnejo z zagotavljanjem, da ima njegov časopis ali skicirko papir, ki dobro sodeluje z njegovimi najljubšimi mediji. "Težki papir je bolj vsestranski, saj vam omogoča, da delate z različnimi tehnikami," pravi umetnik. "Na primer, da zadrži vodo in ne dovoli, da se črnilo namoči na drugo stran lista."

Gary Faigin

Gary Faigin je umetnik s sedežem v Seattlu in soustanovitelj in umetniški vodja akademije umetnosti Gage. Skiciranje zanj pomeni razvijanje konceptov za slike, risanje iz domišljije in skiciranje ljudi, ki jih vidi okoli sebe, na primer na javnem prevozu, v cerkvi in ​​v kavarnah.

Igra se z veliko orodij za risanje, vključno z vsemi flomastri, svinčniki in črnili, kot je Higginovo črnilo sepia.

Vzvišuje vrline, ki se trudijo, da delujejo v določenih strogostih glede na slog ali vsebino. "Najhuje je, da ne obstajajo meje - preveč svobode je lahko izčrpavajoče," pravi Faigin.

"Najbolje delujete, če ustvarite pravilnik, v katerem lahko to storite, vendar tega ne morete storiti. S strogimi pravili, ki si jih lahko izmislite, vas misli misliti: "Kaj lahko storim v teh omejitvah?" Ni vam treba z vsakim slikanjem izumljati kolesa; lahko ga potegnete in preizkusite nove kombinacije. "

Faigin ugotavlja, da so to strategijo sprejeli številni umetniki. »Hopper je enako urbano notranjost opravljal 30 let. Morandi je 40 let slikal iste skupine tihožitja. In oni so med velikimi. Vse so storili v tem omejenem obsegu. "

Virginia Hein

Virginia Hein je umetnica in inštruktorica iz Los Angelesa. Za opazovanje lokacij po svojem domačem mestu uporablja skicirke in tisto, kar imenuje "skice za visoke hitrosti potnikov", ki prikazujejo poglede s premikajočih se avtomobilov.

V svojem orodju ima rada raznolikost. Hein ima morda najrazličnejšo zbirko orodij od vseh izvajalcev, s katerimi smo komunicirali. Uporablja svinčnike, barvni svinčnik, nalivna peresa, kaligrafske svinčnike in akvarele. Risuje knjige proizvajalcev, vključno z Hand-Book, Moleskine in Stillman Birn.

Tehnike skiciranja, ki jih najpogosteje uporablja, so povezane z gibanjem. Ko je v mestnem območju, začne risati, kar se giblje, na primer ljudi, živali in avtomobile. Ko so ti končani, Hein poudarja, da lahko bolj v celoti upodabljate stvari, kot so zgradbe in kulise. Vendar bodite previdni, saj sončna svetloba, tudi če se vaš predmet ne premika, sončna svetloba, zato morate hitro posneti prizor, preden se svetloba spremeni.

Hein poudarja, da je treba biti premalo do sebe. "Največji sovražnik je samokritičnost," pravi. "Lahko paralizira. Ena od odličnih stvari pri skiciranju je, da lahko vsak dan narišete nekaj, in če menite, da je slabo, samo nadaljujte. Pa tudi slaba skica ima lahko dobro podrobnost ali vam daje občutek časa in kraja. Vedno se je treba kaj naučiti, tudi od epskih neuspehov. "

James McElhinney

James McElhinney je umetnik, avtor, inštruktor in ustni zgodovinar s sedežem v New Yorku. V knjigi je tudi več slik, ki so prikazane v reviji Likovna študentska liga New Yorka o slikarstvu, ki je bil soavtor in urednik.

McElhinney je edinstven po tem, da ustvarja slike iz revij - celovita, panoramska dela, skozi katera razlaga svet okoli sebe.

Njegovi materiali in orodja za skiciranje vključujejo barvne flomastre (pogosto oranžne ali rdeče), akvarelne barve in izvlečne ščetke.

Priporočamo, da začnete z linearnim risanjem v svinčniku, nato pa se premaknete na sliko slikanja, morda v akvarelu. To lahko ustvari intrigantno potiskanje med linearnimi in naslikanimi vidiki dela.

Umetnikom svetuje, naj družbene medije vključijo v svoje skicirjenje, saj je umetniško delo, ustvarjeno v revijah, knjigah in knjigah s skicirkami, zrelo za izmenjavo prek teh platform. "S pomočjo družbenih medijev lahko imam neposreden dialog z občinstvom, namesto da bi delal slike, ki morajo iti v okvirje in visiti na razstavah," pravi. "Te knjige so nekako postale moja analogna ročna naprava."

Elizabeth Osborne

Elizabeth Osborne je slikarka s sedežem v Filadelfiji. Svojo skico je predstavila večinoma za prikaz pokrajin na prostem, ki jih pogosto ustvarja med potovanjem, čeprav bo občasno ustvarila cvetlično ali botanično študijo.

Osbornovo orodje in materiali za skiciranje so Derwent vodotopni svinčniki; akvareli Winsorja Newtona, Schminckeja in Sennelierja; Holbein multimedijske risarske knjige; in veliko plastično paleto.

Če rišete ali slikate pokrajino, Osborne svetuje, da poskusite delati zgodaj ali pozno, ko bo več kontrasta, kar lahko razkrije najbolj vizualno zanimivo tabelo.

Matt Rota

Matt Rota je ilustrator, umetnik in inštruktor s sedežem v New Yorku. Njegova skicirka prikazuje svoj poklic, ko ustvarja, preizkuša in izpopolnjuje ideje za uredniške ilustracije. Ima druge knjige, namenjene osebnemu delu, vključno s podobami za pripovedne projekte, ki jih razvija.

Njegovo orodje vključuje zelo fin Speedball Crow Quill pisalo, skupaj s svinčniki, in risalnimi blazinicami Canson XL.

Josef Rubinstein

Josef Rubinstein je risar, slikar in umetnik stripov. Svoje skicirke večinoma uporablja za življenjsko risanje. Skice z mehanskimi svinčniki z 0,7 mm HB svinci, 2B lesni svinčniki, grafit v prahu, krede in oglje, njegove vezane skicirke pa imajo v njih gladek papir.

Predlaga, da začetniki začnejo s hitro gesturalno risbo, ki prikazuje, kdo je vaš subjekt in kako sedi na strani. Držite se na najtemnejših temnicah do poznih faz risanja.

Pravi tudi, da ima lahko cilj za vsako risbo resnično pomembno. "Ni dovolj, da bi si želeli samo izboljšati," pravi Rubinstein. "Kaj je vaša posamezna risba? Upodabljanje? Chiaroscuro? Če imate težave s razmerjem, pozabite narediti končno risbo in samo delajte na tem. "

Edwin Ushiro

Edwin Ushiro je v Kaliforniji umetnik in ilustrator. "Glavni namen moje skicirke je posneti sedanji čas," pravi Ushiro. "Veliko mojega dela se ukvarja s preteklostjo, zato je lepo snemanje sedanjosti. Vedno nosim svoje skicirke naokoli in v nekem smislu postajajo moji vizualni dnevniki. "

Orodja in materiali za skiciranje, ki jih uporablja, so na koncu, kar je priročno, kar pogosto vključuje tudi označevalce. Ushiro za svojo površino pogosto uporablja prenosnike Moleskine.

Edina tehnika, ki jo priporoča, ni pravil. "To je knjiga skic, treba je imeti svobodo!" Ushiro pravi. "Spomniti se morate, da je to samo za vas. V redu je, da delate napake. Če se risba ne začenja dobro, poglejte, kam bo šla. "

***

Vsak umetnik, ki vodi potopisno skico, se navdihne kamor koli gre! Spodbudite svojo ustvarjalnost s tehnikami iz Urban Sketching: Risba slika v video dnevniku prenos!

Članek, prvotno objavljen v Risba revija.


Poglej si posnetek: The Great Gildersleeve: The First Cold Snap. Appointed Water Commissioner. First Day on the Job (Avgust 2022).