Ustvarjalnost Navdih

Več kot 60 zmagovalcev likovnega natečaja za leto 2014

Več kot 60 zmagovalcev likovnega natečaja za leto 2014



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Starejši = boljši

Navijajte 10 zmagovalcev našega tekmovalnega tekmovanja Več kot 60! V starosti od 64 do 83 let delijo svoja dela in zgodbe. In vsekakor si oglejte ogromno ponudbo likovnih natečajev, ki jih ponujamo vse leto tukaj.

Linda Sheppard

76 • Beaufort, Južna Karolina

V poznih 70. letih je naša družina živela v Kaliforniji. Kot zaposlena mati štirih majhnih otrok sem poskušala najti čas za svojo ljubezen do slikanja. Ker sem skozi enosmerno okno preživel veliko ur, kako sem gledal hčerke na baletnih tečajih, sem začel pričakati zgodbo. Cilj mnogih ambicioznih balerin je plesati pas de deux; Spoznal sem, da lahko uporabim poglede plesalcev za ponazoritev izkušenj odnosov. Nekaj ​​let kasneje sem imel samostojno razstavo slik, imenovanih "Iskanje intimnosti." Delavnica z znamenitim kalifornijskim slikarjem scenarijem Robertom E. Woodom mi je spremenila življenje. Ob koncu dveh tednov je Wood lahko videl, da sem odvrnjen, zato mi je pokazal dela, ki jih je predložil za diplomsko nalogo svojega mojstra: to niso bile odlične slike. Takrat sem si mislil: »Pred seboj imam dolgo življenje. Če lahko toliko izboljša, lahko tudi jaz. "Rekla sem mu, da čutim, da moram obrisati nerešeno žalost smrti mojega prvega moža v Vietnamu. Les je predlagal, da slikam različna razpoloženja oceana - da ne bi pričakoval, da bom delo pokazal drugim Spomini na 98 kot slika prijateljstva med dvema damama v šivalni skupini, vendar se je ob fotošopu izkazalo, da ena dama ne bi gledala na drugo ("ona ni moja prijateljica!"), zato sem poklical svojemu fotografu za snemanje enega predmeta naenkrat. Vsako gospo sem prosil, naj mi pove zgodbo o nečem dobrem, kar se jim je zgodilo. Bernice, figura na tej sliki, je povedala, da bo povedala, kako je dobila svojega moža, da bi jo prosil, da se poroči z njim. Bernice je prosila čednega gospoda, da jo pospremi v klub Harvard na ples. Beau pa se je odpravil domov s spogledljivim dekletom, ki mu je sedel v naročju - ne Bernice! Bila je besna. Naslednji dan ga je obtožila, da je "najbolj nesramen človek na svetu." Rekel je: "Prav imaš. Pojdite z mano in imeli bomo piknik ob reki Hudson. " Kmalu po poroki je umrl zaradi možganske bolezni. Šele zdaj se zavedam korespondence v Bernicah in mojih zgodbah. M.B.

Jean Smith

83 • Ribiči, Indiana

Moj sin in vnukinja sta leta 2011 obiskala okolico Birminghama v državi Ala, da bi pomagala pri čiščenju po najbolj uničujočem tornadu v zgodovini tega območja. Katastrofa v Alabami temelji na fotografiji, ki jo je moj sin posnel z območja, ki sta ga skupaj s hčerko pomagala počistiti; Zavedel sem se, da bo podoba smiselna in tudi presenetljiva tema. V resnici je fotografija tako popolnoma ujela močno opustošenje po nevihti, da mi ni bilo treba spreminjati sestave ali barv. Pokrajine, zlasti tiste, ki vključujejo stare zgradbe, so med mojimi najljubšimi temami, tako da je bila ta posebna nevihta Prizor, premagan, ni značilen za moje delo, znal sem zajeti atmosferske učinke in globinsko ostrino. Na splošno delam v odsekih, v tem primeru se začnem z nebom in nato preidem na drevesa v ozadju in na koncu v ospredje. Ležal sem v treh ali štirih barvnih slojih, ki dajejo sliki globino. Svoje zanimanje za umetnost sem odkril že v osnovni šoli in poučeval v srednji šoli ter med obiskovanjem Butlerjeve univerze v Indianapolisu prek Inštituta za umetnost John Herron (zdaj Herron Šola za umetnost in oblikovanje). 30 let sem delal v olju, čeprav je bilo moje slikanje prekinjeno z rojstvom mojih otrok in njihovimi dejavnostmi v srednji šoli. Zdaj delam v akvarelu in poučujem pouk portretnega slikanja. Trenutno delam na poslikavi otrok iz Kenije na podlagi fotografij, ki jih je moj minister posnel med misijonskim potovanjem. H.D.

Ginny Seabrook

72 • Green Valley, Arizona

Na mojih slikah zaživijo spomini. Študiral sem balet v New Yorku in čeprav ne plešem več, lahko v mislih izvajam cele balete. Pogosto, ko slikam, delo čutim na enak način, da še vedno čutim gibanje plesa. Mislim, da je zaradi tega veliko mojih del močno občutljivo za gibanje. Začel sem risati in slikati že kot otrok in to nadaljeval v šoli. Moja kariera pa je bila v poučevanju angleščine, in prenehala sem slikati več let, ko sem se poročila in imela družino. Ko sem se upokojil, sem nadaljeval s slikanjem, najprej ustvaril realistične akvarele in sčasoma abstraktne akrila. Dolgo sem občudoval delo abstraktnih umetnikov - Kandinski in Klee sta moja najljubša -, vendar sem potreboval nekaj časa, da sem ugotovil, kako postati . V lokalnih umetniških skupinah sem se učil, ko sem videl dela svojih prijateljev, in poučeval sem se pri Francheskaa, tucsonskemu umetniku. Vsako sliko začnem brez načrta in v zgodnjih fazah slikam hitro in brezplačno, tako da moj notranji kritik ne bi mogel izgovoriti besede. Držim se slike, dokler mi ne začne govoriti. Nato poslušam sliko in se pogovoriva. Zadnje faze trajajo od dneva do mesecev, da sem dokončan. Gledam kos in se vprašam o vrednostnem kontrastu, barvni prevladi, obliki in ravnotežju. V zadnjih fazah Krožno, Sem poudaril nekaj barv in poudaril krožno gibanje, ki se je začelo pojavljati. Ta komad ne samo vzbuja mojo ljubezen do gibanja in plesa, ampak tudi izraža nekaj, česar sem se naučil na svoji poti skozi življenje: Potovanje ni linearno, ampak kroži nazaj, kar me pripelje do nepričakovanih izzivov in resničnih trenutkov sreče. H.D.

Bill Baffa

74 • Dix Hills, New Yorkwww.baffawatercolors.com

Pod vplivom moje mame, ki je bila modna ilustratorka v New Yorku, sem risal in risal skozi svoje zgodnje šolanje, na fakulteti in na višji šoli, vse dokler kariera oglaševalskega umetniškega direktorja in grafičnega oblikovalca ter vzgoja treh otrok ni pustila časa za slikanje in malo časa za nadaljevanje likovne izobrazbe. Ponovno sem se pobrala za slikanje. Z ženo Arlene zdaj potujem po Združenih državah Amerike in tujini, vedno pazim na tiste edinstvene majhne elemente v širšem pogledu, ki se dotikajo moje duše, govorite mi in šepetajte: "Slikajte me." Kot rezultat, narišem močne podobe, ki bi oživele nianse, ki bi jih slučajni opazovalec zamudil. Ko sem si popoldne dodal nalogo, da raziščem možne slike v hlevu konja in okoli njega, sem vstopil v sobo. Neveste, ki visijo s kavljev ob stari leseni steni, in kovinski koščki, ki so lovili sončno svetlobo z vloženimi sencami, so bili neverjetni. Takoj sem vedel, da je to slika, ki jo želim dokončati. Pogosto moje slike izvirajo iz trenutne povezave z majhnimi segmenti predmetov v njihovem naravnem okolju. Lansko leto Bits Bridles imel čast biti izbran za 147. ameriško mednarodno razstavo akvarelov v Salmugundi klubu v New Yorku. Moj postopek slikanja akvarelov je morda nekoliko drugačen kot postopek tradicionalnih umetnikov akvarela, ki ga slikam zelo tesno in z mnogimi sloji na plasti in veliko mešanih robov. Pravzaprav so gledalci pogosto presenečeni, ko odkrijejo, da so moje slike akvarel, ne olje. M.G.

Carole Berren

71 • Warwick, Rhode Islandwww.caroleberren.com

Slikal sem Vsi na letalu 932 na Yupu. Zdi se mi, da delo na gladki, neaorbantni površini mi omogoča priložnost, da raziskujem svoj predmet, ko raziskujem svoj papir in barvo, ki se premikam in spreminjam, kar mi omogoča, da se vključim v postopek, ko raziskujem "zgodbo" svoje slike .Vsi na letalu 932 me je navdihnila moja vožnja na delujočem vozičku v New Orleansu. Lahko bi si predstavljal delavce in njihove misli, odnose z delom in družino, navdušenje in nato izčrpanost težkega napornega dne. Slišal sem njihove pesmi in si skušal predstavljati njihove običaje in način življenja, njihove sanje. Potem sem posnel fotografijo, ki bo postala referenčna slika Vsi na letalu 932in preden sem jo naslikal, je tragedija orkana Katrina sprejela New Orleans in vse njegove ljudi v mesto obupa in sramu zaradi vladne obravnave katastrofe. Sliko nisem mogel dolgo delati, ker nikakor nisem mogel razumeti občutkov in uničenja domov in življenja teh ljudi. Ko se je New Orleans okreval, pa je bil prvi voziček, ki je spet deloval, samo 932. To mi je nakazalo upanje, obnovo in vero, da bodo prebivalci New Orleansa to tragedijo premagali. M.G.

Paul Chapman

71 • Hudson Falls, New Yorkwww.paulmchapmanart.com

Moja umetniška kariera se je začela na Državni univerzi v New Yorku na New Paltzu, pouk pa sem začel kmalu po diplomi. Žena, trije otroci in 35½ let pozneje sem se upokojil. Medtem ko sem pomagal pri vzgoji družine, ureditvi stanovanja in gradnji novega, sem lahko le minimalno ustvarjal umetnine. Leta 2001 sem se posvetil umetnosti, vsak dan pa sem postajal boljši slikar.Kaos je druga v eksperimentalni seriji, namenjena razdalje med tistim, po čemer sem postala znana: industrijska notranjost in zunanjost. Večina mojih industrijskih slik je kompleksnih struktur z nedoločenimi perspektivami. Ta nova serija je ostala zapletena, toda tema je organska; Odločil sem se, da se približam naravnim vizualnim zapletem. Ta slika je skoraj enobarvna, črno-bela s porjavi trsi in listi. Ugotavljam, da lahko greste temnejši s podobno barvo, katere vrednost je globlje, namesto da uporabite črno. Ugotavljam tudi, da mi sive barve iz komplementarnih barv, bodisi bele ali črne, prinašajo več zadovoljstva kot sive, izdelane samo s črno-belo. Pri tej sliki mi je všeč dejstvo, da ima v resničnem svetu dve nogi, ki je trdno zasajena - obstajala je v času -, vendar je nedvomno abstraktna. Ko sem začela s tem delom, sem se vprašala: "Kje naj začnem?" Odgovor je bil: "Danes bom sledil tem koraku in videl, kam gre." Naredil sem več napačnih izračunov in ugotovil, da sem prenavljal dele, ki so se mi oddaljili, kar vedno vdihne življenje sliki. Dobro delam napak, vendar mislim, da jih bolje popravim. Pri slikanju morate biti vedno zvesti svoji prvotni viziji. Če odtečete od tega, bodite pripravljeni začeti vse. M.W.

Henry Washington

64 • Bakersfield, Kalifornija

V prvih dveh tretjinah kariere je moja umetnost skrbela za skrb za družino in zagotavljanje njihovega gospodarskega počutja. Bil sem trener košarke in učitelj umetnosti v okrožju Bakerfield v Kaliforniji v srednji šoli Kern. Čeprav sem se zamislil kot umetnik, sem spoznal, da sem res učitelj, ki se je učil postati umetnik. To je eno lepih vidikov poučevanja: učite se skupaj s svojimi učenci. Želite, da so uspešni, zaradi česar morate najti načine, kako jim pomagati. Ustvarite svoja dela in učencem posredujete, kar ste se naučili. Ko mentorjate svoje učence, se znova učite na njihovih napakah. To je nori cikel, vendar imam rad!Dan na plaži prikazuje, kako je poučevanje pomagalo moji umetnosti. Med počitnicami v Atlantic Cityju sem fotografiral šestmetrsko travo, ki jo želim deliti s svojimi študenti, saj živijo v Kaliforniji in ne vidijo toliko visoke trave. Ob pregledu fotografij je izstopala ena slika trave, neba in trije ikonični plaži, zato sem se odločil, da jo bom z nekaj prilagoditvami uporabil kot slikovno referenco. Vendar se je dolga trava izkazala za zahtevno. Po nekaj neuspelih poskusih mi je uspelo z načinom nanašanja večjih površin ravne barve z manjšimi in manjšimi površinami svetlejših barv, pri čemer so robovi ostali neobdelani. S to tehniko sem nadaljeval skozi celotno sliko. Plasti abstraktnih, barvnih oblik pomagajo modelirati figure, predlagajo teksturo na krovu in ustvarjajo iluzijo globine v travah. Skozi leta so mi izkušnje, kot so te, pomagale razviti svoj potencial umetnika. Še vedno učim srednješolske likovne študente in trenutno organiziram aprilsko razstavo del galerije mlajših v Bakersfieldu v Kaliforniji del umetniških učiteljev v okrožju Srednja šola Kern. H.D.

Philip Barlow

81 • Salt Lake City, Utah

Poohove najljubše zgodbe razvila iz A.A. Milne knjige, ilustriral E.H. Shepard, beremo svojim otrokom in vnukom. Prebrisani stari medved, ki so ga poimenovali Boo, je bila moja otroška igračka in moji otroci so se igrali z njim (verjetno ga je žvečilo tudi nekaj družinskih psov). Pooh na tej sliki čarobno stopi iz Milnenih knjig - pripovedovati zgodbe o svojih divjih pustolovščinah Booju. Vedno so me zanimala dela starih mojstrov, ki niso tako črne, kot se zdijo; namesto tega vsebujejo občutek svetlobe v sebi. Tudi jaz poskušam ujeti tisti občutek svetlobe v temi. Všeč mi je, da moji subjekti gredo od ostrih robov do mehkih do neskončnosti. Sestavljam nastavitev s kamero. Na ta način lahko nadzorujem svetlobo in tako ustvarjam močne sence in mehkejše robove, kot se mi zdi primerno. Izberem lahko 10 ali več slik in glede na zahtevnost nastavitve bom naredil podrobne prenose na tla (platno) in začel slikati.Poohove najljubše zgodbe zahteva več vnaprejšnjega skiciranja in spreminjanja Poohovega telesa in kretnic kot večina mojih mrtvih življenj. Pooh sem moral v skladbo vključiti s polnjenim medvedom, policami in knjigami, ki sem jih predhodno priredil in prižgal, kot da bi bil na odru. Črke na knjigah, ki sem jih dodal zelo pozno na zaključnih slikah. Kot nasvet drugim umetnikom: Pomembno je spoštovati svoj talent in trdo delo. Svojo sliko obravnavajte kot posel in si vedno prizadevajte, da bi bili profesionalni pri svojem delu z galerijami in zbiralci. M.B.

Marjorie Collins

73 • Oxford, Anglijawww.marjoriecollins.com

Nekega dne mi je malo zašel toster, ki sem ga zaznal, in sem mislil, da "zajtrk." Tako sem kuhala dve jajci na sončni strani navzgor, jih položila na svoj najljubši krožnik s črtami in si pripravila skodelico kave. Tukaj vbrizgam nekaj nasvetov: več ne pomeni nujno tudi boljšega. Predstavljajte si jajca kot glavne akterje, sredinski oder; ne želite, da bi preveč zapletene kulise poslabšale njihovo delovanje! Tu sem odpravil toast in vstavil črtasto tkanino, da bi elemente povezoval skupaj. Ko sem na univerzi v Michiganu zaslužil diplomo znanosti o oblikovanju in med delom kot javni uslužbenec, sem opravil tečaje slikanja na Šoli umetnostnega inštituta. Chicago. Poučevanje v tem obdobju je bilo pristransko do abstraktnega ekspresionizma, medtem ko sem se znašel bolj pod vplivom abstraktnih realistov, kot sta Alex Katz in po vsebini Edward Hopper. Pozneje sem odkril Wayna Thiebauda. Kaj se je spremenilo v mojem življenju, poročila sem se z angleškim akademikom in se preselila v Oxford leta 1975. Ko sta se rodila naša dvojčka, mi je drugi umetnik svetoval, naj si ne vzamem časa za slikanje, ampak da skočim nazaj, ko bom le lahko. V času, ko so bili otroci malčki, je bilo "Mamice, pojdi slikati" opozorilo, da so nagajivi! Mislili so, da je mama vsakogar slikala in tudi zdaj moji vnuki, stari 6 in 3, vedo, da babica slika. Starejši uživa v risanju. Kot je nekoč rekla, ko sem gledal njeno risbo, "rišem, kar vidim." Ključne značilnosti so bila moja rdeča očala in v nasprotju z načinom, kako bi lakiral lase, so vnuki očitno izstopali pod pravim kotom moje kože in nato padali - takšne natančnosti bi se morali učiti pri tako mladih ! M.B.

Marla Smith

71 • Prescott, Arizonawww.marlasmith.com

Čeprav se je moja umetniška pot začela pozno v življenju, sem izgubljeni čas nadoknadila čustveni in visceralni vpliv na mene. Odraščajoč na ranču, vedno sem se navduševal nad ogromnimi pokrajinami. Moj dom je na Zahodu in čutim se prisiljen ustvariti vizualno predstavo tega, kar me navdihuje, pa naj gre za pokrajine ali prosto živeče živali. Kljub vseživljenjski ljubezni do umetnosti nisem imel formalne umetniške izobrazbe. Samo nekaj delavnic na poti in slikanje na prostem je bilo mojih učiteljev.Država Maynard Dixon je bila v resnici narejena iz plenarne študije, ki sem jo opravil na Mt. Carmel, Utah, dom in atelje Maynarda Dixona, znamenitega kalifornijskega slikarja scena, katerega delo je zajelo področje ameriškega zahoda. To je čudovita država in tam slikam čim večkrat. Verjamem, da so študije na prostem učinkovite pri ustvarjanju. Najbolj se trudim, da si zapišem majhne opombe o času dneva, vremenu, barvah, ki jih vidim. Spominjam se teh podrobnosti neverjetno koristno, ko delam na studijskih delih. M.W.

Častitljive omembe

Paul Baldessini, Glen Bruns, Will Bullas, Susan Goodmundson, Denise Hawkins, Gigi Horr Liverant, Heather Hughson, Cara Jankovich, George Kramer, John Lawson, Tom Lockhart, David Manje, Laura Mitchell, Craig Pursley, Cynthia Rosen, Arlene Steinberg, Chris Stubbs, Lynn Wade, Deb Ward, Derek ZietsmanVeč o naših likovnih natečajih in kako se prijaviti tukaj.


Poglej si posnetek: Odprtje razstave Larisse Tomassetti Zamenjave, galerija Domžale, 14 1 (Avgust 2022).