Kako začeti

Pridobite ubijalske učinke z akvarelnim slikanjem

Pridobite ubijalske učinke z akvarelnim slikanjem



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Pri akvarelnem slikanju morate poznati barve in kako jih uporabljati

Popolno razkritje? Trenutno grem z očmi. V tem članku je toliko bistvenih metod akvarelskega slikanja, da imam občutek, kot da sem v mislih prebavil celotno akvarelo Encyclopeedia Britannica. Našli boste nasvete za materiale, pet skrivnosti za popolno pranje, sedem stvari, ki jih je treba iskati v akvarelnih barvah, skoraj ducat slikarskih tehnik in slikarski razplet, ki vam bo res odprl oči, kako mojster gradi sliko.

Vaš izziv, če se ga odločite sprejeti: to znanje odnesite v atelje, da ustvarite izjemne slike, ki imajo na tone močnih vizualnih učinkov. Želim si, da sijaj, umetniki. To je pot!

Res je, da boste v tem članku našli vse, kar bi lahko kdaj želeli vedeti o učinkih akvarela in materialih. A vsekakor se tukaj ne ustavite. Naučiti se veščin je ena stvar. Poučuje mojster, ki se osredotoča na barvo in svetlobo - vidiki akvarela, ki so izjemni - to je druga stvar. In tu so DVD-ji inštruktorja Michaela Reardona -Svetloba in barva v vodnih pasovih, Svetloba in barva v pokrajinah mest, in Svetloba in barva v pokrajinah - vstopi. Ti viri omogočajo začetnikom in naprednim slikarjem podobne veščine akvarela morilcev in dostop do metod sodobnega sodobnega akvarelista. Uživajte!

Courtney

P.S. Navdušen bom, da sporočim, da se naš ArtistsNetwork.TV brez dirke trenutno izvaja, vendar je danes zadnji dan za prijavo! Pridobite vse podrobnosti in se prijavite zdaj!

Akvarelno slikarstvo se začne z materiali

Papir:

- Uporabite umetnikov papir 140-palčnih ali 300-kilogramskega hladno stiskanega papirja. Vroče stisnjen papir ni tako učinkovit za plastenje, groba tekstura pa ovira izdelavo podrobnosti.

-Največ dobrih ročno izdelanih papirjev, ki jih umetniki ocenjujejo, je mogoče naslikati na obeh straneh, čeprav to ni vedno tako s papirjem iz bloka akvarela. Tekstura na hrbtni strani papirja je pogosto nekoliko bolj groba. Glede na kos, delajte na obeh straneh papirja.

Svinčniki:

-Pričnite z risanjem neposredno na papir s F grafitnim svinčnikom.

-Stevilnejši grafit ponavadi, da se med nadaljnjimi nanosi barve odstrani, kar zahteva veliko ponovnega risanja.

-Na začetku trši svinčniki lahko poškodujejo papir, vendar so lahko zelo uporabni pri risanju na predhodno pobarvani površini.

Čopiči:

- Uporabljajte različne ščetke - velike in majhne, ​​ravne in okrogle - iz materialov, ki se razlikujejo od sintetičnih las do kolinskih sable.

- Ni velikosti ščetk, zato ni vedno enostavno primerjati velikosti od blagovne znamke do znamke.

-Nikoli ni dobro, da uporabite katero koli krtačo, ki je premajhna. Majhen čopič ne bo imel dovolj barve za številne vrste tehnik. Priporočam, da ne uporabljate nič manjšega od kroga št. 3.

Barva. Barva. Pigment.

Pogoji barva, barva, in pigment se včasih uporabljajo zamenljivo. So sorodni, vendar izrazito različni.

Barva je zgolj občutek v možganih kot reakcija na svetlobo.

Pigment je fino mlet prah, ki se uporablja kot barvilo v barvi.

Barva je material, običajno sestavljen iz pigmenta in neke vrste nosilca, ki se uporablja za širjenje ali prenašanje pigmenta po površini.

Popolno pranje - 5 skrivnosti slikanja z akvarelom

1. Uporabite papir umetnika.

2.Zmešajte dovolj barve.

3. Nagnite risalno ploščo pod rahlim kotom in vstavite največjo krtačo, ki jo imate. Barvo enakomerno nanesite na zgornji rob območja, ki ga želite barvati. Če se pravilno nanese, naj bo na dnu čopiča majhna kroglica barve.

4. Ponovno naložite in ponovite postopek, tako da z naslednjimi potezami čopiča poberete črto barve iz prejšnjega udarca.

5. Odvečno barvo na dnu pranja odstranite z vlažno krtačo. Odvečna barva lahko teče v sušilnem pranju in jo pokvari. Vlažna krtača bo odvečno vlago odpravila lažje kot suha krtača. Bum! Skrivnosti mojstrov!

Akvarelne barve - kaj iskati

+ Barve se razlikujejo od proizvajalca do proizvajalca. Uporabite več različnih barv, ki jih izdelujejo številni različni proizvajalci.

+ Poiščite, ali barve obarvajo ali ne obarvajo?

+ Prozoren ali neprozoren?

+ Kaj je telo barve? Ali kako gosta in viskozna je barva?

+ Kakšna je njegova odtenek - kako bo vplivala na belo ali druge barve? Masovni ton pomeni polno moč. Podton pomeni redčeno z vodo ali pomešano z belo.

+ Granulacija: ali bo barva gladko reagirala z vodo ali se granulira?

+ Ali se bo uprl bledinju z izpostavljenostjo svetlobi? Vse, kar ima ASTM, najhitrejša ocena I ali II, ne bo zbledelo na vas.

Neprozornost. Preglednost. Mass Tone. Podton.

Ko umetnik barvo nanese dovolj na tanko, svetloba še vedno prehaja skozi vsako plast barve, udari v papir in spet odbije nazaj (podton). To optično mešanje barve z belim papirjem je eden izmed dejavnikov, ki akvarelu dajo iskrico

Barvo nanesite bolj močno, v nekaterih primerih toliko, da na koncu pridejo trenutki, ko je skoraj tako, da je naravnost iz cevi, to je masa ali vrhnji ton.

Neprozorne barve, na primer cerulena modra, se ponavadi manj spreminjajo v svojem videzu od svojega zgornjega tona do podtona. Če to storite previdno, lahko skupaj z zgornjim tonom in podtonom barve odprete nešteto možnosti.

Razčlenitev slik: Low Tide, plaža Elbow

  1. Za barvanje neba sem najprej na oblak nanesla lahki kadmijev-limonin umivalnik. Nato sem oblak zakrila s tekočo masko in na nebo nanesla več pranj ceruleanske in ultramarinske modre barve.
  2. Po odstranitvi maske sem z belim žajbljem zmehčal nekaj robov oblaka, da sem jih zmehčal. Druge robove sem navlažila s čisto vodo in nato kapljala v nekaj modre mešanice, da sem zmehčala ostalo.
  3. Večji del notranjosti oblaka sem ustvaril z delom vlažno-vlažno.
  4. Po celotni preostali sliki sem si narisal barvne plasti, pogosto sem uporabljal analogne barve, da sem barvo čist.
  5. Več slojev barve je ustvarilo učinek mokrega peska.
  6. Z rezilom za britvico z enim robom sem izbral bleščeče poudarke na vodi in mokrem pesku.

Nadzor vode

Nadzor vode se začne z nekaj tako osnovnega, kot je znanje, kako in kdaj uspešno uporabljati pralne, plosko in razvrščene.

A pranje je serija udarcev s krtačo, izvedena tako, da po zaključku ni videti nobenih udarcev.

A ravno pranje ima enakomerno količino pigmenta v celotnem, medtem ko stopnjevano pranje spremeni količino pigmenta iz več v manj.

To se morda sliši preprosto, a če ne veste, kako pravilno izvesti, boste nastale slike z nesmiselno, odvečno in celo motečo teksturo. Gledalci ne bodo vedeli, ali naj se osredotočijo na teksturo na steni ali na nenamerno teksturo, ki lebdi naokoli. Nesmiselne nesreče so prav tako vidne kot katero koli območje dokončane akvarele.

Vlažno-v-mokro in vlažno-vlažno

Številne tehnike akvarela se zelo dobro obnesejo na papirju, ki je premostiran. Na premoziranem papirju delam pogosto in vsakič upoštevam količino vlage, ki je že na papirju, preden začnem.

Mokro v mokrem. Pazite, da je papir enakomerno moker, da ne bo luščen, ampak do točke, ko je papir rahlo zasijan.

Vlažno vlažno. Želite, da je papir enakomerno vlažen, vendar je manj vlage, kot če bi delovali v mokrem in brez papirja.

Eksperimentiranje z obema je ključno za razumevanje vaših sposobnosti akvarelnega slikanja! Spodaj si je treba zapomniti:

  1. Barvo spustite na papir in tako omogočite, da se razširi ali izkrvavi. Vlaga, ki je že na papirju, pomaga risati barvo s čopičem.
  2. Če bo v naslednjem nanosu preveč vode, bo teža te vode potisnila mokro barvo že na papir. Temu se reče cvetenje. Lahko je zelo kul učinek.
  3. Ko delate v mokri barvi, je "odprt" čas, ko lahko delate. Ker se papir začne sušiti, barve ne bo več črpalo iz čopiča in morda boste začeli pobirati nekaj barve, ki je že na papirju. Zavedaj se!

Prebarvanje. Zasteklitev. Skeniranje.

Med postopkom barvanja je nekaj časa mogoče nadaljevati z gradnjo plasti pranja. Na koncu zmanjšajte količino vode, ki je v vaši barvni mešanici, da ne boste motili osnovne barve. Ta aplikacija se imenuje glazura. Glazura je tanka, enakomerna, nadzorovana prozorna plast barve. To je vrsta prebarvanja, ker se nanese na predhodno pobarvano površino, vendar izvede tako, da je temeljna barva še vedno vidna.

* Eden od načinov za razmislek o razliki med pranjem in glazuro je, da pri nanašanju pranja na dnu čopiča obstajajo kroglice barve. Pri nanašanju glazure je umetnik zmanjšal količino vode samo do točke, ko ni več kroglice. *

Neumetnost ali ruševina je tanka plast neprozorne barve, ki jo običajno drgnemo ali ostrgamo po prej pobarvani površini. Čeprav je uporabljena barva neprozorna, jo nanesemo tako, da ostane vidna osnovna slika. Pogosto ga nanašamo bolj naključno kot glazuro.

Mehčanje. Čiščenje. Ščetka (ing). Praskanje.

To so tehnike, ki jih boste uporabili proti koncu slikarskega postopka.

- Eden je suha krtača, ki je, podobno kot zasteklitev in rjavenje, oblika prebarvanja in izgleda najbolje, če se nanese na prej pobarvano površino. Najbolje deluje na papirju, ki ima samo teksturo, zato bom pogosto uporabil bolj grobo stran papirja, če pričakujem, da bom med posameznim kosom naredil veliko suhe ščetke.

- Druga skoraj nasprotna tehnika je mehčanje še vedno mokro krtačo z vlažno krtačo. S to tehniko slikam vse, od oblakov do portretov.

- Še drugo je drgnjenje barva z vlažno krtačo. Trgovine, ki jih kupite v trgovini, ki jih je mogoče kupiti v kateri koli trgovini z umetninami, za to dobro delujejo, kot tudi vsaka stara krtača za ščetine. Običajno uporabljam staro sintetiko iz belega žabla. Piling lahko opravim za mehčanje robov ali pa ga včasih uporabim za odstranjevanje oblakov iz gladkega pranja. Seveda ta tehnika ne bo delovala zelo dobro pri obarvanju barv. Različica te tehnike je uporaba gumijaste radirke Pink Pearl. Ne bo pobral toliko pigmenta kot piling z vlažno krtačo, vendar je zelo uporaben za bolj tanke učinke.

-Na koncu sem včasih rad praska poudari z britvico z enim robom.

Krtača znamke

Med slikanjem z akvarelom lahko s čopičem rišete. Za razliko od barvanja pranja in glazure naj bi ti čopiči pustili jasno vidne sledi čopiča.

Nasveti za sledi čopiča

-Kasade med slikanjem naredite tako, da se ohranijo

- Naj bodo opisni - pobarvati vse od listja do vode, padajočega snega in celo betona

-Naredi jih elegantno - preden je drevesni ud, preden je trepalnica, je znak v akvarelu in kot taka mora biti čim lepša

-Začnite oznake, ki so idiosinkratske in individualne

***

O umetniku in avtorju ...Rezident New Jerseyja James Toogood študiral na akademiji za likovno umetnost v Pensilvaniji v Filadelfiji. V več kot 35 samostojnih razstavah je sodeloval na številnih skupinskih razstavah, vključno z ameriškim akvarelnim društvom in Nacionalno akademijo za oblikovanje, saj je osvojil številne nagrade. Pogosto poroča o razstavah in je bil porotnik za nagrade letnika Ameriškega društva akvarelov 2006. Toogood je napisal veliko člankov in prispeval k več knjigam, njegovo delo pa je na široko zbrano po ZDA in tujini. Zastopa ga Galerija Rosenfeld v Filadelfiji. Poučuje na Akademiji za likovno umetnost v Pensilvaniji, na Nacionalni akademiji za likovno šolo v New Yorku in Perkinškem centru za umetnost v Moorestownu v New Jerseyju. Vodi tudi delavnice akvarela po vsej ZDA.


Poglej si posnetek: Slikanje na platnu - posebna tehnika Tema - ljubav , Iskra B. 4+ (Avgust 2022).