Poiščite svoj umetniški predmet

Znotraj postopka: edinstven pristop k slikanju tihožitja

Znotraj postopka: edinstven pristop k slikanju tihožitja


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

V tej seriji posebnih člankov, vas popeljemo v slikarske ateljeje šestih umetnikov po vsej državi, od Kalifornije do Kolorada do New Hampshira. V zakulisju si boste ogledali vse od nastavitev v studiu do plenarnih izletov do demonstracij po korakih. Uživajte!

V drugem delu naše serije spoznajte dva kalifornijska umetnika, ki ločita edinstvene pristope k slikanju tihožitja. Oglejte si 1. del serije tukaj.

Karen Burns

Po nekaj letih kot uspešna fotografinja v tihožitju se je Karen Burns znašla vlečena k tihožitju. Medtem ko je zasledovala svoj nov medij olj, je ugotovila, da so se njene fotografije, čeprav se je oko izkazalo za koristno, oblikovale ne iz fotografije, ampak iz življenja. Od takrat se njen proces vedno začne z urejanjem tihožitja v njenem studiu v Severni Kaliforniji. "Slikanje iz življenja mi daje priložnost, da ne samo slikam, kar vidim, ampak tudi malo improviziram," pravi Burns.

Številni vintage rekviziti ji naredijo police za navdih. Njene nastavitve običajno kombinirajo enega od teh predmetov iz lončenine ali kovine z nečim svežim, kot so sadje, cvetje ali listi. Kakovostna nastavitev je pomembna za izvajalca. "Takoj bi lahko padli skupaj ali pa bi lahko trajalo nekaj ur," pravi. Tudi ko je zadovoljna s prvotnim aranžmajem, je ne slika takoj. "Najprej rada spim," razlaga.

Opekanje običajno začne in konča sliko naslednji dan. "Raje slikam mokro na mokro," pravi. Vsak kos se začne s premajhnim barvanjem, s katerim tonirate ploščo. Nato uredi oblike, bloke v pikicah in sencah, oblikuje barvo ozadja in doda nekaj lokalne barve. Nato prizorišče zgradi z debelejšo barvo in nanese najbolj debele barve na luči in področja, ki so najbližje gledalcu. "Moj cilj je s svetlobo pritegniti oko skozi sliko," pravi in ​​dodaja: "Zame je res vse, kar je svetloba."

Ključ do studijske fotografije zgoraj:

  1. Moj vzdušnik
  2. Polica za shranjevanje dodatnih okvirjev
  3. Območje nastavitve tihožitja
  4. Steklena paleta
  5. Kabinet poln rekvizitov
  6. Nekaj ​​uokvirjenih slik in nekaj mojih najljubših rekvizitov
  7. Police za sušenje / strjevanje slik, vstavljenih v plošče
  8. Delovna postaja za stvari, za katere ni treba držati krtače
  9. Moja senca!
  10. Mali kotiček mojega hriba

Če želite izvedeti več o umetniškem delu in ustvarjalnem postopku Karen Burns, obiščite karenburnsphoto.com

Linda Nearon

Linda Nearon je strogo slikalaplenardolga leta, preden se je odločila, da se bo preselila v prostor. "Želela sem se raztezati in izzivati, da se ukvarjam s studijsko umetnostjo z bolj likovno tehniko," pravi in ​​pojasnjuje, da ji delo v studiu omogoča čas in svobodo za eksperimentiranje z veliko plastjo in drugimi tehnikami. Stalna učenka je eksperimentirala tudi z različnimi temami, čeprav se vedno vrača k svojemu najljubšemu predmetu: cvetju. "Cvetje je tisto, kar mi najbolj uspeva, in absolutno jih imam rad," navdušeno pravi.

Te dni umetnica ponavadi slika iz svojega domačega studia v vzhodnem zalivu San Francisca. "Na dosegu roke imam vse, kar potrebujem - čudovit razgled, luči in dovolj prostora za nastavitev tihožitja, če hočem, čeprav ponavadi delam na fotografijah," pravi.

Njen postopek slikanja se začne s pravilno skladbo. S pomočjo velikega čopiča in siene blokira oblike in vrednote. Nato se osredotoči na natančno poslikavo žarišča, preden se premakne na obrobna območja, kjer se ponavadi uporabi bolj ohlapne poteze in mehkejše robove.

Z mokro na mokro naredi približno pet plasti, nato pa kos posuši. "Moj zadnji korak je, da se vrnem v osrednjo točko in natančno obdelam podrobnosti, dokler tega ne storim," pravi. "To je intuitiven postopek, toda ko stopim korak nazaj in začutim, da sem ujel svetlobo in lepoto predmeta, potem vem - in to je čarobno."

Če želite izvedeti več o umetniškem delu in ustvarjalnem procesu Linde Nearon, obiščite lindanearonstudio.com/art.

–Lindsay Mitchell

Vsi izvajalci v tej 3-delni seriji:

  • Lori S. Robinson
  • David Lussier
  • Nina Fabunmi
  • Pem Dunn
  • Člen 1 v tej seriji 3 delov tukaj!


Poglej si posnetek: kako slikati topolama u jesen sezona pomoću akril na platnu (Julij 2022).


Komentarji:

  1. Taryn

    guessing rare

  2. Tyce

    Oprostite, ker vas motim, obstaja predlog, da bi morali ubrati drugo pot.

  3. Vincente

    In zakaj je tako izključno? Mislim, zakaj ne bi razjasnili te hipoteze.

  4. Bonifaco

    Po mojem mnenju. You were mistaken.

  5. Gregor

    Mislim, da boste dovolili napako. Vpišite se bomo. Pišite mi v PM, pogovorili se bomo.

  6. Tosho

    there are some rules.



Napišite sporočilo