Kako začeti

Obvladati umetniške osnove

Obvladati umetniške osnove



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Vsake toliko časa je pomembno, da se vrnete v šolo in se osredotočite na izpopolnjevanje svojih glavnih tehnik. Vsi vemo, da so umetniške osnove barvne teorije, mešanje barv in perspektiva temeljni del odličnega slikarstva, zato si je treba vzeti čas za to, da se te spretnosti podkrepijo, vedno vredno.

Preberite naš klepet z umetnikom Scottom Maierjem, izvršnim direktorjem Video for Network in inštruktorjem za naše nove interaktivne tečaje o perspektivnem risanju, mešanju barv in barvni teoriji. S temi tečaji dobite prilagojene video povratne informacije o svojih slikah neposredno od Scotta. Tu razpravlja o pomembnosti poglobljenega razumevanja osnov, kako sprejeti "prakso" slikanja in risanja dovršenosti in zakaj je razbijanje lastnih navad ključ do uspeha.

Kakšno je vaše umetniško ozadje?

Scott Maier: Slikam že skoraj 25 let, od začetka ko sem diplomiral iz slikarstva na fakulteti za umetnost Maryland Institute v Baltimoreu in na MFA z univerze v Aljaski Fairbanks. Od takrat naprej slikam (večinoma plenerske pokrajine), medtem ko sem več kot 15 let poučeval slikanje, risanje, priznanje umetnosti, barvno teorijo in osnove oblikovanja na različnih šolah in univerzah. Učil sem se tudi umetniških tečajev na spletu, kjer sem pridobil priznanje za orodja, ki jih digitalna tehnologija zagotavlja umetnikom.

Zakaj je tako pomembno obvladati osnove mešanja barv, perspektive in teorije barv?

Osnove umetnosti niso veščine, ki se jih učite in presegate. Obvladovanje temeljev je nekaj, česar na koncu nikoli ne dosežemo. Gre za to, da si na poti do mojstra, ne da postaneš mojster. Gre za razvijanje vedno bolj poglobljenega razumevanja in spoštovanja črte, oblike, barve, oblike, teksture itd.

Kateri umetniki so najpogostejši izziv pri obvladovanju teh temeljev? Kako bodo vaši tečaji pomagali reševati te izzive?

Ko se začnejo učiti teh osnov, je največji izziv študentov njihova lastna potrpežljivost. Moje izkušnje pri poučevanju odraslih so, da znajo biti neljubi in nestrpni do sebe. Temeljni razredi, kot so teorija barv, perspektiva in mešanje barv, zahtevajo od študentov, da izzovejo svojo percepcijo, ki se lahko najprej počuti neprijetno. Moje tečajne vaje so zasnovane tako, da študentom pomagajo sprejeti "prakso" slikanja in risanja, ne popolnosti. Namenjeni so študentom, da pomagajo razviti zdravo miselnost, da bodo lahko sami razumeli koncepte.

Ali lahko za ljudi, ki še nikoli niste sprejeli interaktivnega tečaja, pojasnite vrsto povratnih informacij o videoposnetkih, ki jih boste posredovali?

V vseh povratnih informacijah si prizadevam opozoriti, kaj deluje dobro in kaj bi lahko koristilo dodatno pozornost. Poskušam dati visoko kakovostne povratne informacije, ki jih lahko študentje uporabijo za oceno svojega dela naprej. Pri vsaki sliki je pomembno opazovati prednosti in slabosti. To umetnikom omogoča, da se namerno premaknejo v naslednjo sliko s poudarkom na ponavljanju prednosti in krepitvi slabosti.

Kako še naprej obvladate te umetniške osnove pri svojem delu in s katerimi izzivi ste se spopadli?

Največji izziv, s katerim sem se spopadla, je kršenje lastnih navad. Zlahka je pasti slikarski vzorec in na koncu ustvariti kolo, iz katerega je težko izstopiti. Kolikor zmorem, k vsaki slikarstvu pristopam kot povsem novo izkušnjo, spreminjam svoje pigmente in materiale vsakih nekaj mesecev. Uporabljati bom materiale, ki so mi všeč v procesu, ki pripelje do predvidljivih rezultatov. Toda še večji občutek je, ko sem doživel uspešno slikarsko izkušnjo, ki me je držala na nogah. Pogosto se odpravim z novim ali globljim razumevanjem osnov.

Na primer, zamenjava kobaltno modrega s Phtalo mi je omogočila, da sem v pokrajini videl "modro" na povsem nov način. In moj postopek slikanja je pozitivno preoblikoval. Delo z intenzivnostjo Ftalo je bilo zahtevno, vendar je privedlo do večjega razumevanja barve in pokrajine.

Kakšen nasvet imate za umetnike, ki se borijo z obvladovanjem barve in perspektive?

Najprej si priskrbite udobne materiale, ki jih "zapravljate". Če se spopadate z barvo, uporabite barvo.Veliko tega. Če ste barvo pomešali in veste, da ni v redu, nadaljujte z delom, dokler ne. Zapravljena barva je nujna žrtva za boljše barvanje. Če se borite s perspektivo, narišite veliko. Natančneje, skicirajte veliko. Večino tega, kar je potrebno za razumevanje perspektive, je mogoče doseči s hitro skico, ne pa v celoti izrisano risbo. Izdelava 100 skic v 1 uri je bolj koristna kot ena končana risba v istem času.

Drugič, o slikanju in risanju razmišljajte kot glagoli, ne samostalniki. Vaše dokončane slike in risbe so zapisi izkušenj, ki ste jih imeli. Če ne uživate v postopku, se bo prikazal v končnem izdelku. Če imate radi postopek, boste naredili več umetnosti in se bolj potrudili po poti proti mojstrstvu.

Tečaji interaktivnega pretoka s Scottom Maierjem, perspektivno risanje, mešanje barv in teorija barv potekajo 11. januarja - 24. januarja 2020. V tem času bo Scott posredoval naloge in vsakemu učencu poslal povratne video posnetke. Po datumih tečaja bodo gledalci še naprej imeli dostop do posnetih videoposnetkov, diskusijskih desk in galerije, kjer lahko delite delo in ideje z drugimi študenti v skupnosti.


Poglej si posnetek: ŽIVKO MARUŠIČ: CARNETS (Avgust 2022).