Ustvarjalnost Navdih

25 akrilnih slik 25 vrhunskih umetnikov

25 akrilnih slik 25 vrhunskih umetnikov



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Gledajte v čudeže na več kot dva ducata inspirativnih akrilnih slik

Če želite govoriti o sodobni zgodbi o uspehu srednje umetnosti, ne glejte dlje od najbližjega čopiča, napolnjenega z akrilno barvo. To je bil medij, ki so ga izbrali znani umetniki 20. stoletja, kot sta Andy Warhol in Mark Rothko. Na tisoče (in štetje!) Sodobnih umetnikov je postavilo na pot odličnosti.

AcrylicWorks 6: Ustvarjalna energija, knjiga, vredna ponosa mesta, predstavlja vitrine, ki se odlikujejo z zmagovalnimi akrilnimi slikami z zadnjega umetniškega natečaja AcrylicWorks.

Uživajte v 25 akrilnih slikah 25 vrhunskih umetnikov, katerih dela obsegajo tematiko in slog, vendar vse dosledno zagotavljajo "najboljšo predstavo".

Če imate radi akril in samo želite prelistati na desetine in desetine bolj navdihujočih del ali pa ste akrilni slikar, ki želi še bolj izpopolniti svoje spretnosti, vas čakajo ti umetniški viri in navdihi: AcrylicWorks 5.

#1 Spuščanje avtor: Randy L. Honerlah

Človek vidi, kaj mi pride na misel. abstrahiranje dreves, ki sežejo do nebes in sproščajo svoje liste, ali pogumno prebujanje, da bi pogledali navzgor, globoko vdihnili in se razširili na svojo zavest. Naučimo se lahko iz narave dreves in ostajamo prizemljeni ne glede na življenjske ovire.

Vrednostna igra svetlih in temnih barv pomaga pri predstavitvi teh konceptov. Razčlenitev oblik, sosednjih barv in vrednosti v tem delu razkriva te ideje in jih ohranja sveže in dvignjene.

#2 Svetilke z aprilom M. Rimpo

Kar se na prvi pogled zdi črno, so resnično vijolični, ftalo modri in drugi temni pigmenti, ki postopoma gradijo najtemnejša območja. Lažja sive barve so mešale tudi z uporabo kobaltno modrega, Quinacridone Coral in Quinacridone Gold.

Rimpo ustvarja svoje sive in črne z mešanjem barv. Rezultat je veliko bogatejši kot uporaba črnih cevi ali sivk.

#3 Fancy Perje avtor: Cher Anderson

Fancy Perje je bil rezultat ur čakanja, da zajame popoln trenutek, ko je fl amingo odprl krilo in prikazal spekter vrednosti od svetlobe, mehko rožnate do temno črne in vsake barve vmes. Njegova obokana glava in temen kljun je ustvaril dramatičen učinek in prikazal lepoto, ki jo je redko videl.

Slikanje z akrilom omogoča svobodo nanašanja zelo tankih barv in počasi gradi obliko in obliko za nemoten prehod iz svetlobe v temno. Prav tako daje neprozornost in intenzivnost barvi, ki je potrebna za resnično oživitev predmeta.

#4 Bill avtorja Michaela Wagnerja

V večini portretov je v barvah kože in teksture veliko barv in tekstur. Wagner se zdi, da ga, ko ga uporablja, ohrani realistično in bujno.

Slikal je Bill s celotno paleto barvnih vrednosti in uporabljeno teksturo in barvo za dosego fotorealistične privlačnosti. Podrobnosti, ki so vidne v gubicah, gubah in lastnostih, so zanimale umetnika.

#5 Umetna narava avtor Jingyi Wang

Wang kaktusi predstavljajo vsa bitja v naravi. Skozi močne in neodvisne značilnosti, ki jih kaktusi predstavljajo, umetnik upa, da bo izrazil vpliv, ki ga ima človeška dejavnost na naravo. Vložena senca v ozadju je pravzaprav ločena slika in predstavlja, da kaktus raste v nerealni, nenaravni okolici.

#6 Blag rumen # 1 avtorja Scott Ramsay

Vrednost visokega ključa je zelo pomembna pri nastavljanju razpoloženja tega dela. Preden je bila slika sploh predvidena, se je Ramsay odločil, da bo uporabil prevladujoče svetlo rumene vrednosti.

Umetnik je želel uporabiti tople vabijoče rumene, da bi gledalca potegnili vase. Nasprotno pa je za določanje podrobnosti uporabil nevtralne in hladne vrednosti v sencah.

#7 Učinek metuljev avtorice Yelena York

Maslo fl y učinek je ustvarjen prostovoljno iz umetnikove domišljije. Vsak vzorec je bil razvit med postopkom. Pred začetkom dela ni bilo nič skicirano.

Delo poteka z akrilnimi barvami, včasih mešanimi z različnimi sredstvi, da ustvarijo živahne in prosojne učinke na krilih.

#8 Utility Pole avtorja Jim Martinez

Martinez je želel vključiti malo humorja in dati predmetu električni občutek. Uporaba krepkih vrednosti je bila ključna, saj je opozorila na predmet, ki ni bil zasnovan tako, da bi bil estetsko prijeten. Ko pa pogledamo skozi drug objektiv, postane precej zanimiv.

#9 Kristalno modra prepričljivost avtor Deborah B. Leonard

Delno zamrznjen potok je bil Leonardov navdih za to delo. Vse različne ledene kristale, sneg in temno tekočo vodo je bilo treba zajeti.

Pri izdelavi kombinacije hitro premikajočih se in delno statičnih področij je uporabila več različnih ščetk. Različni odtenki modre - od globoke do skoraj čisto bele - prenašajo hladnost. Toplejši toni kimnejo razpadajočim listjem in borovim iglicam, ki so bili na plitvih bregovih.

#10 Les 1 avtorice Ellen Fuller

Ta slika je del serije, ki jo Fuller trenutno dela. Temeljila je na fotografijah, ki jih je posnela z lesenih barikad v nacionalnem parku Canyonlands v Utahu.

Umetnica se je odločila za uporabo samo črno-bele akrilne barve, saj je čutila, da barva lahko oslabi dramatičen učinek niansiranih površin lesa. Z odvzemom barve se je lahko osredotočila na podrobnosti, kompozicijo in udarce, ki so ji omogočili popolno razumevanje fascinantnih tekstur lubja.

#11 Oaxaca Series # 5 avtor Robert Merrill Sweeny

Sweeny's Oaxaca serija je plod skupine fotografij, ki so bile posnete med umetnikom na počitnicah v Oaxaci v Mehiki. Vedno se je počutil pripadnosti tiskarski umetnosti, ki je v Oaxaci zelo priljubljena do te mere, da se na ulice razlije v obliki grafike.

V tem kosu so Sweenyja privlekli do bogate črnke plakata v kombinaciji s čudovitimi globokimi sencami, ki jih oddaja zvit papir in luščena barva.

#12 Frances (portretna serija št. 5) avtorice Katia Žhukova

Umetnik dela s težkimi akrilnimi telesi. Hitrost sušenja akrila je kot nalašč za njeno tehniko, ki uporablja številne hitro teksturirane plasti, nanesene s paletami in čopiči.

#13 Neznano avtor: Marney-Rose Edge

Tekstura je v temelju dela. Pred uporabo barv je pred uporabo nanesla barva pasta za oblikovanje na območju gnezda in Clear Tar gel. Zlata in srebrna folija sta raztreseni po ozadju med plastmi barve.

Umetnik je za pokrivanje uporabil težke akrila na telesu, nato pa napredoval do tekočih akrilov za eterični občutek v ozadju in akrilnih črnil za zasteklitev jajc.

#14 Jutro po snežni nevihti avtor Ray Hassard

Umetnik je kot poenoten element uporabil svetlo oranžno podbarvanje - dopolnilo modre barve. Veliko ga lahko vidite na steni garaže, a pokuka skozi vse. Hassard je uporabljal večinoma težke akrile telesa brez podaljševalcev ali drugih medijev.

#15 Večerne snežne padavine v Angliji avtor Dale G. Wolf

Snežen večer tiho pade na »konceptualno« angleško mesto. Razpoloženje poganja vrednosti, ujete na sliki: utišane tone po strehah krepko poberejo nabirajoči se sneg - oranžni, zeleni in rumeni - pod sivo-modrim nebom, preden se noči naseli.

#16 Harbour Alliance avtor Jerry Smith

Čeprav Smith uporablja različna orodja, teksture in podrobne oznake, je ugotovil, da nobena količina podrobnosti ne more premagati načrta s šibko vrednostjo. Začne z velikimi oblikami, dela v plasteh in doda teksture in podrobnosti, ko nadaljuje.

Poleg navadnih akrilnih ščetk pogosto uporablja različna orodja za strganje, predmete za žigosanje, karton, svinčnik za oglje Ritmo in krtače za linijsko delo.

#17 Nevihta avtor Jael Maimon

Dramatično razpoloženje prizora, polno energije in navdušenja, je bilo postavljeno skozi temo, barvo in vrednost. Umetnik je za maksimalni učinek manipuliral s tonskim razponom svetlih, srednjih in temnih vrednosti.

Uporaba drznih vrednosti, ostrih robov in močnih kontrastov je prispevala k občutku nasilja, besa in nevarnosti (prihajajoče nevihte) na sliki in ustvarila splošno močan in dinamičen občutek.

#18 Reka Sacramento # 3 avtor Timothy Mulligan

Če vemo, da svetloba vsebuje vse barve prizme in da oko vidi samo barvo, ki je predmet ne absorbira, je Mulliganu smiselno samo to, da so predmeti bolj barviti od tistega, kar lahko pričakujemo. Ali pa da je oko lahko usposobljeno zaznavati več barv.

Sence so odlični primeri, kjer je mogoče najti subtilne, vendar zapletene barvne strukture. S pomočjo teh načel umetnik pogosto vključuje barvite črte, da pomaga ločiti predmete znotraj slike in pomaga pri upodabljanju globine.

#19 Premikaj se naprej avtor Darien Bogart

Sporočanje vrednosti svetlega opoldanskega sonca je prav tako zahtevno kot izkušnja pohodništva. Uporaba kontrasta, oblike in teksture omogoča Bogartu, da izrazi celovitost in krepko lepoto tega prostora.

Premikaj se naprej postane ne samo mantra za navigacijo na prostem, ampak tudi Bogarttovo umetniško potovanje.

#20 Zamrznjen Ford Fairlane avtor Fred Schollmeyer

Umetnik uporablja težke barve telesa, redčene z vodo. Večina barve je bila nanesena z Iwata Custom Micron zračno ščetko. Nebo, drevesna črta in sneg so bili naslikani s prostoročno zračno krtačo.

Frisket fi lm je bil uporabljen kot stencilni material za barvanje avtomobila. Nekatere podrobnosti so bile naslikane z majhnim običajnim čopičem, Schollmeyer pa pri ustvarjanju svojih akrilnih slik uporablja paleto 15 barv.

#21 Polivanje poprove mete avtorice Angela Bandurka

Vrednote so temelj vsake slike. Za mokre ali sijajne predmete so nujne dobre vrednosti! Bandurka je začela s skico sličic, da načrtuje oblikovanje dela na podlagi treh vrednosti: črne, sive in bele.

Te sence in poudarki so pomemben element zasnove, za njihovo pravilno delovanje pa je treba delati življenje, saj lahko oko vidi veliko več vrednosti kot kamera.

#22 Le Rouge Et Le Noir (Diptih) avtorice Lilianne Milgrom

Milgrom si močno prizadeva, da bi bila skladba silhuete skladbe tako presenetljiva kot izvedba same teme v njenih akrilnih slikah.

Njen diptih, Le Rouge et le Noir, poudarja privlačno obalo profesionalcev teh mladih žensk in njihovih dvignjenih cigala. Osredotoča se tudi na nianse človeškega obraza in njegove subtilne premike v tonski vrednosti.

#23 Trgovina 11 ladjarjev avtor Ron Craig

Sončna svetloba se pretaka skozi umazana okna, ki oživijo v drugače mračen prostor. Ustvarja umetnikovo radovednost glede zgodb, ki so se odigrale v 100 let neprekinjene uporabe trgovine.

Ujetje tovarniške obsega, svetlobe in sence je od umetnika zahtevalo, da potuje ves spekter odtenka. Vse barve so bile obarvane s starostjo in fi lth. Da bi jim ustrezal, je Craig mešal barve do samega roba blata. Za arhitekturo ni bilo treba posvetiti samo pozornosti izginjajočim točkam, temveč tudi subtilno gradacijo barve, da bi predlagali višino in globino.

#24 Dekle na kavču avtorice Diane Madaras

Ko je bila Madaras na polovici te slike, se ji je zdela pretesna, zato jo je "zmešala". Končni rezultat je bil kombinacija abstrakcije in realizma, ki je ustvaril veliko bolj vznemirljivo kompozicijo.

#25 Diamantni Jack avtor Kenneth Hershenson

Hershenson uporablja svoje preproste slike z drznimi vrednostmi, da v svojih akrilnih slikah vzbudi hiperrealizem. Izbral je osvetlitev, ki ustvarja močne sence, da daje predmetom globino in občutek, da lahko gledalec predmete zgrabi takoj s platna.

Živahna razlika med preprostim temno rdečim ozadjem in svetlečimi predmeti naredi jack in diamante. Prepletanje pomembnih vrednosti v konstrukciji diamantov in podpornikov daje skoraj tekočo jasnost.

3 Več priznanih akrilnih umetnikov

Sodobni umetniki, ki uporabljajo akril, v mnogih pogledih vodijo točko v smislu slikarjev, ki opravljajo izjemno, nenavadno delo. Oglejte si življenje in studijske prakse treh pomembnejših umetnikov, ki izdelujejo akrilne slike na različne načine. Komaj čakamo, da vidimo, kaj bodo počeli.


Poglej si posnetek: Simple Floral Abstract Painting. Fun with Acrylics. Project 365 days. Day #0157. Demonstration (Avgust 2022).