Umetnostna zgodovina

31 Umetnostni pogoji, ki jih morate vedeti za opis (vaše) umetnosti

31 Umetnostni pogoji, ki jih morate vedeti za opis (vaše) umetnosti


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Slovar umetnostne zgodovine za umetnike

Vsak likovni umetnik ve, da jim pri opisovanju umetnosti ni treba reči besede. Seveda, naj umetnost govori sama zase. Toda ne škodi, če imate slovarček umetniških izrazov, ki bi ga lahko uporabili za katero koli umetniško delo. Zato smo sestavili slovarček zgodovine umetnosti obveznega znanja vocab, ki ga bomo uporabili pri opisovanju umetnosti. Koristno vam bo, ko boste v muzeju ali gledate najnovejši umetniški dokumentarec ali opisujete svoje slike in risbe.

Abstrakcija

Znana tudi kot nereprezentativna ali neobjektivna umetnost. Vrhunec abstrakcije je bilo zgodnje 20. stoletje in umetniki, ki uporabljajo abstrakcijo, s poenostavitvijo, stilizacijo ali destilacijo obrazcev potegnejo vizualne oblike stran od "resničnega" sveta. Jezik abstrakcije je jezik barve, teksture, poteze, črte in lestvice. Umetniki, kot je Jackson Pollock, so tipizirali likovno gibanje Abstract Expressionist.

Razpnite

Alla prima

Italijanski izraz, ki je neposredno preveden kot "na prvi poskus", v umetniškem svetu pa je znan kot tehnika slikanja z oljem, v kateri umetnik slika naenkrat ali mokro v mokro. Tehnika od umetnika zahteva hitro in odločno delo, preden se površinska barva posuši. Temu pravimo tudi neposredno slikanje in rezultate ponavadi opisujemo kot krepko, izrazno in slikarsko.

Alegorija

V literaturi je alegorija razširjena metafora, v kateri se abstraktne ideje, ki se pogosto nanašajo na moralni ali politični pomen, prenašajo skozi jezik in pripovedovanje. V umetnosti se alegorija prenaša skozi podobe in ta podoba dobi simbolni pomen. Na primer Sandro BotticelliPrimavera je alegorična slika o prihajajoči pomladi in minevanju časa. Zanimivo je, da so številni umetniki, vključno z Janom Vermeerjem in Artemisio Gentileschi, slikali alegorije slikarstva, razširjene metafore o naravi, preokupacije in vplivneže umetnikov ter njihovo delo.

Odobrena sredstva

Dejanje prevzema v tem primeru drugega umetnika in jih postavlja v nov kontekst. Običajno se to naredi brez dovoljenja osebe, iz katere je prišla prvotna ideja. Rezultat je rekontekstualizacija "starega" dela in ustvarjanje "novega" umetniškega dela. Umetniki in pravniki nasprotujejo temu, kje je črtana meja dopustnih proračunskih sredstev, toda ponavadi se na celotne odobritve gleda, medtem ko citiranje ali odnašanje dela je sprejemljivo v svetu umetnosti in sega že stoletja.

Avantgarda

Francoski izraz, ki pomeni "predstražni čuvaj". To je izraz, ki ga je mogoče uporabiti za umetnike in umetniška dela, pa tudi za umetniška gibanja kot celoto. Običajno je umetnost izraz, ki je eksperimentalna, nenavadna in usmerjena naprej.

Krtačka

Če gledate sliko, verjetno gledate na predmet, narejen s čopičem. Obstajajo različne tehnike ščetkanja, ki so jih umetniki uporabljali in razvijali skozi stoletja, da so se lahko lotili in nanašali barve, vključno z izmetavanjem, vlečenjem in zatikanjem. Nanaša se tudi na velikost, obliko in teksturo potez.

Chiaroscuro

Italijanski izraz, ki pomeni "svetlo-temno" in se običajno uporablja, kadar je v sliki ali risbi močno, dramatično nasprotje svetlobe in temne. Umetniki uporabljajo chiaroscuro, da v svojem delu ustvarijo prepričljiv občutek volumna in dimenzionalnosti. Fotografijo lahko opišemo z izrazom, vendar se prvotno vrne v renesanse in dela Caravaggio, Rembrandt in Leonardo da Vinci.

Križanje svetega Petra Caravaggio

Barvna teorija

Umetniki že stoletja organizirajo, reorganizirajo in postavljajo pravila glede barvnega dojemanja in mešanja barv. Danes se študenti umetnosti učijo o barvnem kolesu; primarne, sekundarne in terciarne barve; barvni odnosi ali vizualni učinki barvnih kombinacij.

Sestava

Izraz se široko uporablja za urejanje elementov umetniškega dela. Določene strategije za sestavo obstajajo že sto let, kot sta Zlata sredina in Vladavina tretjin.

Contrapposto

Italijanski izraz, ki pomeni kontrapozicijo in opisuje, kdaj je teža človeške figure bolj uravnotežena na eni nogi kot na drugi, zaradi česar so ramena in roke oddaljene od osi do bokov in nog. Naravnanost je najbolj znana po kiparstvu in sega v klasično dobo.

Kontraposto Donatellosove bronaste Davidov je jasno prikazan v teh treh pogledih na skulpturo.

Popačenje

Pri slikanju in risanju popačenje pomeni spreminjanje vizualnega videza figure ali predmeta - vlečenje, zvijanje, raztezanje in spreminjanje nečesa za izrazni namen.

Figurativna umetnost

Običajno je to izraz, ki se večinoma uporablja za slike ali skulpture. Konkretno pomeni, da je delo reprezentativno, v nasprotju z abstraktno umetnostjo.

Žanr

Izraz z zmedeno zgodovino v likovni umetnosti. Zgodovinsko je pomenilo sliko osebe ali ljudi v vsakdanjih situacijah, ki preprosto niso bili identificirani. Vključuje pa tudi tihožitje, slikanje živali ter krajinsko in morsko slikarstvo.

Zasteklitev

Zgodnji mojstri, kot je Rembrandt, so nanesli več slojev prozorne barve, da bi ustvarili globoke, žareče odtenke in zatemnitve, ki so tipizirali njihovo delo, po avtorju Michaela Wilcoxa iz knjige najbolj prodajanih slikarskih tehnik,Zasteklitev. Po Wilcoxu so pike zakrile skrite barve. Paleta bogatih odtenkov, ki so jih uporabljali ti prejšnji slikarji, je svojemu delu dala skrivnostno globino in intenzivnost, bogastvo in svetilnost, ki jo lahko dajo le tehnike zasteklitve.

Impresionizem

Impresionizem je bilo umetniško gibanje iz 19. stoletja, znano umetnikom, ki so ustvarjali slike, ki so bile vsakdanje scene, naslikane z majhnimi, vendar vidnimi čopiči, s poudarkom na natančni upodobitvi svetlobe in njene spremenljive narave.

Vtis, edini levant Claude Monet

Mešani mediji

Umetniško delo, v katero je vgrajeno več kot en medij ali material, je opisano kot mešani medij. Sestavljanje in kolaž sta priljubljeni mešani umetniški obliki.

Motiv

Motiv je element, vzorec ali dizajn v umetniškem delu, ki se pogosto uporablja večkrat. Umetnik lahko motiv znova in znova uporablja tudi pri delu in celo v celotni karieri.

Pripovedni

V bistvu je pripoved vizualno pripovedovanje zgodb. V slikanju in risanju so slike statične, zato so umetniki sčasoma izoblikovali strategije za spopadanje s to resničnostjo, od upodabljanja posameznih prizorov zgodbe do več prizorov (v katerih se liki pojavljajo večkrat) ali panoramskih, v katerih je več dogodkov se odvijajo v enem samem prizoru.

Perspektiva

Obstajata dve glavni vrsti perspektivnih strategij, s katerimi bodo dvodimenzionalne oblike videti tridimenzionalne.Linearna perspektiva prikazuje iluzijo prostora z odmikajočimi se vzporednimi črtami, ki se srečujejo na izginjajoči točki.Atmosferska perspektiva obravnava razdaljo s spreminjanjem barvnih tonov in stopnjo podrobnosti, uporabljene za barvanje ali risanje predmeta.

Fotorealizem

Žanrsko ali umetniško gibanje, ki vključuje slikanje in risanje, ki reproducirajo slike čim bolj realistično. To je tudi izraz za skupino ameriških umetnikov, ki so na podoben način slikali v šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, vključno s Chuck Close.

Plener

Dejanje slikanja na prostem v mestu ali pokrajini v nasprotju z ustvarjanjem umetnosti v ateljeju. Je francoski izraz in najpomembnejši za delo umetnikov šole Barbizon, šole reke Hudson in impresionistov. Danes se mnogi sodobni umetniki identificirajo kot plenarji, umetniki, ki večinoma ali izključno slikajo na prostem.

Umetniki Skicirajo v Belih gorah Winslow Homer

Sorazmerje

Razmerje do velikosti med enim in drugim elementom ali med elementom in celotnim delom. Za bolj realistično umetniško delo je treba izpolniti določene razpone razmerja in jih kodificirati, kar pomeni, da obstajajo pravila (vse do Durerja), ki se jih umetnik lahko nauči. Igranje z ali spreminjanje razmerij omogoča umetniku, da se odmakne od realizma na bolj izrazno ozemlje.

Realizem

Pogosto se imenuje tudi naturalizem. Na splošno gre za poskus vizualnega umetnika, da poskuša prikazati ljudi, kraje in predmete realistično. To pomeni, da se izognemo stilizaciji in umetnosti.

Lestvica

Velikost predmetov ali upodobljenih predmetov, ki se nanašajo drug na drugega. Velikost vpliva na pomen in izražanje. Umetniki bodo uporabljali lestvico za prikaz pomembnosti ali pomena. Razmislite o miniaturah v nasprotju z velikostjo do večjimi predmeti.

Sfumato

Slikarska tehnika, ki opisuje mehak prehod med barvami. TheMona Lisa, verjetno najbolj znana slika vseh časov, je ključni primer sfumato, ki izhaja iz italijanske besede za dim. Leonardo da Vinci jo je označil za: "brez črt ali obrob, v obliki dima ali izven fokusne ravnine." V angleščini je prišlo do pomena zmehčanih ali zamegljenih robov in črt ob uporabi na umetniških delih.

Simbolika

Simboli so lahko osebni, zgodovinsko pa se nanašajo na splošno sprejete in razumljene reference. Pri slikanju ali risanju se to nanaša na vizualne reference, navadno na predmete, ki stojijo za idejami ali pomeni. Simboli so lahko verski, politični ali kulturni. Nekateri sodobni umetniki delujejo le v mejah simbolov, ki jih pogosto ustvarijo sami - svoje vizualne jezike. Če gre za umetniško delo v glavnem ali večinoma za pogovor, ki poteka med simboli, je rezultat alegorija.

Tekstura

V slikarstvu obstaja toliko načinov, kako lahko s teksturo in z njo manipuliramo. Zgodovinski evropski umetniki so ustvarili slike s steklenimi površinami brez teksture. Sodobni slikarji so sprejeli teksturo, ne glede na to, ali omogočajo, da barva prodre v površino ali se na njej nabere. Impasto je postopek ali tehnika gostega nanašanja barve na površino.

Tema

Celovita ideja, ki jo izraža umetniško delo ali telo dela. Umetnik lahko prenese temo na več načinov - s simboliko, z obsegom in sorazmerjem, s formalnimi vidiki njihovega prizadevanja, kot so barva, črta in tekstura.

Trompe l'oeil

Izdajstvo slik res! To je francoski izraz za zavajanje oči in se uporablja za slikarske tehnike, ki se uporabljajo za ustvarjanje optične iluzije resničnosti, z uporabo perspektivnih tehnik in naprav, kot je razbijanje slikovne ravnine - tako da predmet izgleda, kot da priteče s površine slike.

Izdajstvo slik Renéja Magritteja

Premalo slikanje

Slikarska tehnika ustvarjanja enobarvne različice slike in nato pusti, da se posuši. Potem umetnik uporabi prosojne in polprozorne plasti barve, ki jih poznamo kot glazure, za nadaljevanje slike, hkrati pa omogoča, da deli premalo slikajo skozi, s čimer se poveča iluzija globine slike.

Vrednost

Lahkotnost ali temačnost barve ali odtenka. Številni umetniki trdijo, da je vrednost najpomembnejši vidik realistične slike - pomembnejši od same barve.


Poglej si posnetek: The Great Gildersleeve: Double Date. Gildy Invents a Water Filter. Marjorie Craves Sauerkraut (Julij 2022).


Komentarji:

  1. Naramar

    Bravo, I think this is a wonderful phrase

  2. Lughaidh

    I suggest you to visit a site on which there is a lot of information on this question.

  3. Gakinos

    No, pločevina seveda ...

  4. Samugis

    Se pridružim. Strinjam se s tem, kar je povedal vse zgoraj. Pogovorimo se o tem vprašanju. Tukaj ali v PM.

  5. Warian

    Wonderful topic



Napišite sporočilo