Risba

Na površini z umetnico Annie Strack

Na površini z umetnico Annie Strack


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Lastnosti najboljšega papirja za akvarelo | Umetnikova perspektiva

Nič ni bolj informativnega in dragocenega od neposrednega zaslišanja uspešnih umetnikov o materialih, ki jih uporabljajo, in tehnikah, ki jih uporabljajo. Umetnica Annie Strack velikodušno razpravlja o priljubljeni temi značilnosti najboljšega papirja za akvarel z njenega stališča. Deluje, kaj hrepeni po površini, od videza samega papirja do pigmentov in znamk, ki jih uporablja skupaj z najljubšimi tehnikami.

Če ste pripravljeni poskusiti svojo roko v akvarelu s papirjem, ki bi vam lahko prinesel rezultate, ki jih iščete, potem ne pozabite dobiti par brezplačnih vzorcev papirja iz Hahnemühle, medtem ko dobave trajajo. Uživajte!

Ko šele začenjate

Vprašanja je veliko, ko začnete z novim prizadevanjem, vključno s slikanjem. Začetniki akvarela morda ne vedo, kaj počnejo ne vedeti, njihove potrebe in fokusi bodo vsekakor drugačni od tistih bolj naprednih umetnikov. Ko je Annie Strack začela na poti akvaristike, je uporabila najcenejši papir za študente, ki ga je lahko našla, vendar priznava, da v roke ni dala najboljšega papirja za akvarel.

Annie priznava, da veliko učiteljev umetnosti usmerja študente k poceni likovnemu gradivu, da bi zmanjšali stroške, vendar se s tem priporočilom popolnoma ne strinja. Materiali nizke kakovosti ne bodo dali enakih rezultatov kot materiali, ki jih ocenjujejo umetniki. Prve so težje uporabljati in ne dovolijo, da se slike vedno prikazujejo tako, kot želite. To je frustrirajoče in Annie zlahka prizna to preprosto resnico, zlasti ko ste vložili veliko časa in načrtujete, da bi našo vizijo postavili na papir. Povedala je: "Ena preprosta stvar, ki jo lahko umetniki storijo, da jim pomagajo doseči boljše rezultate, je le uporaba boljših materialov."

Ogrevanje na novo površino

Annie dela in poučuje z več sredstvi, včasih pa gre tudi na daljše raztezanje, ko akvarela sploh ne uporablja. Da se vrne v gaj, razreže papir na manjše velikosti in naredi majhne slike velikosti razglednic. To ji pomaga, da si povrne samozavest, potem ko je za nekaj časa oddaljena od medija, in jo "stane" manj tako glede časa kot materialov.

Različni prispevki, različni rezultati

S kariero je vredno izkušenj. Annie je uporabila veliko različnih uteži papirja in veliko različnih površin - tudi različnih barv ali toniranih papirjev. Tu so njeni preizkušeni nasveti, ki temeljijo na vsem slikarskem pametu v zvezi z najboljšim papirjem za akvarel:

  1. Za slike, katerih velikost je več kot četrtina lista, ne uporabljajte nič manj kot 300 funtov papirja.
  2. Lažji papir, kot je 140 kilogramov, je najbolj primeren za majhne slike in tehnike, ki uporabljajo manjše količine vode.
  3. Večje slike ali slike, ki so ustvarjene s težkimi mokrimi tehnikami, kot so velika pranja, potrebujejo težji papir. To je razlog, zakaj papir pride v različnih težah.
  4. Ne poskušajte se umakniti z lažjim papirjem, da prihranite denar, tako da ga namakate in raztegnete, da preprečite, da bi se izognili. Annie poudarja, da se to dogaja narobe. "Če se vaš papir navadno spoji, je odgovor preprost: uporabljajte težji papir." Akvarelni bloki so izjema. Papir je na vseh štirih robovih prilepljen na blazinico, ki drži ravno za še tako močno pranje.
  5. Na potovanju je Annie všeč priročnost blokov, ko je na poti, in jih raje predvsem kot slikanje na prostem in za pakiranje v kovčku, ko poučuje delavnice v tujini. "Pred kratkim sem poučeval delavnico v Provansi in s seboj sem le prinesel Hahnemühle 140 kilogramov grobe bloke. Nad papirjem sem bil tako navdušen, da sem ga delil s svojimi učenci, med katerimi mnogi prej niso uporabljali grobega papirja. Potem je bilo kar nekaj spreobrnjencev! "
  6. Vroče stisnjeni papirji omogočajo svetlejše barve, trše robove in natančnejše podrobnosti. Barve se ne vpijejo v papir tako globoko, kar olajša dvig barv s papirja.
  7. Grobi papir je veliko bolj vpojen, barve pa se namočijo, zato zelo težko dvignete barve. Prav tako traja dlje časa, da se posuši, in barve se pogosto zdijo veliko svetlejše, potem ko se posušijo tako globoko v papir. Ta kompromis je lahko vreden. "To mi daje tako lepo teksturo, ko moja krtača rahlo preskakuje papir," prikima Annie, "pušča barvo samo na visokih robovih papirja in drobne doline pusti nedotaknjene in bele. Sliki doda ohlapnost in pomaga videti bolj spontano in sveže. "
  8. Med vroče stisnjenimi in grobimi papirji so papirji s hladnim stiskanjem, ki imajo nekaj lastnosti drugih papirjev. To je tako, kot da bi se malo obojili, ponudili malo teksture z malo vpojnosti.
  9. Največje pravilo je dopuščanje rezultatov, ki jih želite doseči, da vas usmerijo k pravilnemu papirju.

Dva prispevka za poskus

Annie zaradi globokega znanja okoli površin je naredila popolnega umetnika za odkrivanje in artikuliranje edinstvenih značilnosti Hahnemühle Cézanne in Harmonija papirji. Z uredniki ArtistsNetwork je dejala, da so ti papirji izjemno trpežni in dobro držijo drgnjenja, ki ga povzroča večkratno brisanje. Velikost površine omogoča enostavno dvigovanje barv in se dobro drži pred čiščenjem in živahnim čopičem. Prav tako dobro sprošča trak in tekočino, ki maskira tekočino, ne da bi pustili ostanke ali dvigali vlakna. Papirji so tudi izredno beli in med najsvetlejšimi papirji na trgu z njene perspektive.

Uporaba Cézanne

Po Anniejevem mnenju bi lahko kateri koli umetnik akvarela površino Cézanne uporabil za slike, ki bodo cenjene. "Ne glede na to, ali je umetnik še študent ali izkušen strokovnjak, bodo našli papir, ki ga bo enostavno barvati, in jim pomagal doseči najboljše rezultate s svojimi slikarskimi napori."

To je enostavno priporočilo za Annie, saj je njeno najljubše. Prosto prizna, da obožuje svetlo belo barvo, teksturo in velikost. Zanjo je najboljši papir za akvarelo, saj se dobro odreže z vsem, kar meče nanjo. Njegova velikost je veganska / brez želatine (brez živali), prav tako je 100% bombažna krpa, kar pomeni, da se bodo njene slike uprle preizkusu časa.

Uporaba Harmonije

Harmony papir je brez kisline in svetlo bele barve. Na krtačo se odziva prav tako dobro kot Cézanne. Glavna razlika je vsebnost vlaknin. Čeprav ni kislin, linija Harmony ni 100% bombaž. Zaradi tega je veliko bolj dostopen širšemu krogu umetnikov. Annie ga uporablja kot študijski članek ter za demonstracije in učne ure.

Popolna je za eksperimentiranje s tehnikami, za katere ste videti, da so popolni in odlični za ustvarjanje pripravljalnih študij. Kot učiteljica Annie papirje Harmony uporablja veliko bolj kot druge papirje, ker je stalno v demo načinu, učencem prikazuje slikarske tehnike.

Harmony papir deluje kot precej dražji papir, njegova cenovna dostopnost pa omogoča Annie, da pri poučevanju uporablja veliko količin le-te. "Ko predstavim tehniko na tem papirju, se izkaže enako kot takrat, ko jo demonstriram na dražjem papirju za umetniške razrede," pravi Annie. "Enako ne velja za druge znamke papirja."

Edinstveno in nenavadno

Annie na svojih slikah uporablja veliko maskirne tekočine. Med postopkom slikanja večkrat maskira slike, maskira velike površine, da jih slika v ozadje, nato pa jih odlepi in maskira postopoma manjša področja, saj slika več podrobnosti. V skladu s tem pristopom tako Harmony kot Cézanne delujeta dobro. Annie je ugotovila, da se maska ​​za tekočino zlahka odlepi in ne dvigne vlaken iz papirja, ne glede na to, kolikokrat se nanese na neko območje.

Prav tako se ponavadi veliko ukvarja z dvigovanjem, saj si nenehno spreminja mišljenje, ko slika, potrebujejo premikanje stvari ali prilagoditve. Hahnemühle papirji imajo veliko velikost površine, zato jih je zelo enostavno dvigniti.

Pomen papirja

Papir je eden najpomembnejših elementov triade umetniških materialov, pravi Annie. Sestavlja temeljni kamen, na katerem gradi vse ostalo. "Čeprav rad uporabljam res dobre čopiče, je resnica, da lahko barvo nanesem s čimerkoli in to ne bo vplivalo na dolgo življenjsko dobo slike. Papir ima veliko razliko in življenjska doba slike je odvisna od podlage. Lahko bi uporabil najdražje pigmente na svetu, vendar če ne uporabim dobre podlage, je to samo izguba barve. "

Demo korak za korakom

V svojih srednjih razredih Annie učence uči o različnih površinah papirja in o tem, kako se uporabljajo za različne vrste slikanja in tehnik, tako kot je to storila za nas tukaj. Na vsaki površini naredijo niz ohlapnih cvetličnih slik, tako da lahko učenci sami vidijo, kako voda in barve reagirajo na površine in kako se krtača razlikuje. Zgrabite zaloge in se poslikajte z Annie, da boste izkusili, kar opisuje.

Začenši s hladnim stiskanjem

Začnemo s hladnim stiskanjem, saj so vsi že navajeni, da delajo na tej površini in jim privoščim udobje s postopkom risanja in osnovnim čopičem za ohlapen slog slikanja.

Premakni se v Grobo

Potem jih moram začeti znova, tokrat na grobem papirju. Naučijo se uporabljati lažji dotik z mehkejšim čopičem za nežno krtačenje barve po papirju, pri čemer zadenejo le visoke lise teksture, ki papirju omogoča, da se iskri skozi barvo. Študenti opazijo, kako je papir bolj vpojen, in se naučijo prilagajati z uporabo več barve in vode v svojih čopičih. Hitro se naučijo tudi, da se barve ne dvignejo zlahka s papirja, kar je prednost pri nanašanju več glazur barv.

Na koncu z vročim stisnjenim papirjem

Nazadnje moram svoje študente narediti še eno ohlapno cvetlično slikanje, vendar tokrat delamo na vroče stisnjenem papirju. Hitro opazijo razliko v tem, kako se barva posuši na površini papirja, namesto da se namaka, barve pa ostanejo bolj žive in se sušijo s tršimi robovi. Dvigovanje barve iz vroče stiskanega papirja je zelo zabavna vaja in moj učenec se nauči dvigniti, da zmehča robove, doda poudarke in definira oblike.

Končni rezultati

Po besedah ​​Annie je namen vseh vaj in eksperimentiranja omogočiti umetnikom, da v celoti razvijejo tehnike, ki delujejo na vsakem od dokumentov, ki bi jih lahko uporabili. Od tam se najboljši papir za akvarel razkriva kot tisti, ki ga ima vsak umetnik najraje. Edino pravilo je, da mora vsak umetnik to res sam določiti.

Da bi vsakemu umetniku pomagali odkriti, katera površina jim ustreza, nam Hahnemühle ponuja vzorec papirja Harmonija in Cézanne, medtem ko dobave trajajo. Pridobite brezplačne vzorce zdaj!

O Umetniku

Annie Strack je klasično usposobljena umetnica z bogatimi izkušnjami v mnogih medijih. Njeno delo in poučevanje je bilo predstavljeno v številnih revijah, med drugim tudi Umetniški koledar, Revija Umetniki, Revija akvarela, in Domači dom med ostalimi. Aninine slike so prejele stotine nagrad. Njena umetnost je v več kot 1000 zbirkah po vsem svetu. Avtorica je Vodič za umetniško trženje v podjetju Artists. Je podpisna članica 13 mednarodnih in nacionalnih umetniških društev. Annie je strokovna kustosinja razstav, svetovalka za umetniška podjetja in porotnica za umetniške razstave. Potuje po svetu in poučuje delavnice. Annie je tudi voditeljica priljubljene televizijske oddaje Slikanje morskih pasov v akvarelu, ki je predvajana na več kot 190 televizijskih postajah po vsem svetu.

Glede Hahnemühle

Zelo malo podjetij po vsem svetu ima tako dolgo zgodovino kot Hahnemühle. Hahnemühle je bil ustanovljen leta 1584 kot papirnica v Solling the South Lower Saxony's Solling uplands, stoletja preživel kot inovativen proizvajalec papirjev za umetnike, tehnike in znanstvenike.


Poglej si posnetek: Making Waves - Techniques for Painting Ocean Waves in Watercolor with Susie Short (Maj 2022).