Risba

Akvarelista Keiko Tanabe in Thomas Schaller na Perfect Foursome

Akvarelista Keiko Tanabe in Thomas Schaller na Perfect Foursome



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Kako izberejo svojo akvarelno zalogo: papir, svinčnik, pigment in čopič

Keiko Tanabe in Thomas Schaller sta dva najbolj iskanih akvarelov, ki delata danes. Njihove slike so shranjene v pomembnih zasebnih in javnih zbirkah. Svoja dela razstavljajo po vsem svetu in skozi celo leto. Oba sta se udeležila vabila z akvarelom Fabriano in Aquarello, ki je potekal maja 2018 v Fabrianu v Italiji. Kot inštruktorja imata privržence po vsem svetu - študentje in oboževalci si želijo, da bi svoje znanje povzeli kamor koli.

Tukaj Schaller in Tanabe delita svoje izkušnje in razumevanje zalog akvarela - bistvenega kvarteta papirja, svinčnika, pigmenta in čopiča - in razgrnejo delček čarovnije in skrivnosti, kako so štirje postavili skupaj za svojo popolno mešanico.

Keiko na Pigmentih

Popolni pigmenti? Pričakujem, da bodo pigmenti čisti in živahni na papirju in ne vsebujejo polnil. Stalnost in lahkotnost sta prav tako pomembni, da ne sčasoma zbledijo ali so izpostavljeni svetlobi.

Kaj je povsem nov slikar, ki ga je treba iskati v naboru barv? Strokovna ocena. Ugledni proizvajalec. Odlične ocene.

Poseben nasvet? Zlasti za plenarno barvanje moram poskrbeti, da se pigmenti ne bodo prehitro posušili. Medeni pigmenti so morda najboljša izbira za ta namen.

Thomas na Pigmentih

Kaj uporabljate? Ker barvam z veliko vode, uporabljam samo pigmente iz cevi, ker zelo hitro oddajo ton in barvo.

Raje imam barve, ki so bolj na osnovi usedlin, kot pa na barvilih. Všeč mi je, kako se delci pigmenta - suspendiranega v vodni raztopini - potopijo v doline teksturiranega papirja in lebdijo nad vrhovi. Posledica tega je svetleč, pregleden, svetleč učinek, tako značilen za klasične akvarele.

Kaj mi je všeč pri Akvareli Sennelier je njihova intenzivnost, hitrost svetlobe in sposobnost mešanja. Kakovost je tudi izjemna. Ker pri svojem delu uporabljam veliko vode, se izredno dobro mešajo na površini papirja, kar omogoča niansirane in edinstvene prehode tona in barve.

Kaj bi moral iskati novi slikar? Preglednost. Intenzivnost Obstojnost barve

Akvareli Sennelier

Akvareli L´Aquarelle Sennelier so ustvarjeni na enak način že več kot stoletje z uporabo najboljših pigmentov in vrhunskih vezivnih sredstev. Mešanica naravnih sestavin in časovno priznan proizvodni proces, ki sega vse do časa impresionistov, ustvarjajo barve z gladko, svetlo teksturo v živahnih barvnih odtenkih.

Raziščite akvarelne palete L'Aquarelle Sennelier, oblikovane v tradiciji slavnih francoskih impresionistov in akvarelnih vodenic Sennelier, v katerih je 98 barv (vključno z več kot 50 posameznimi barvami pigmenta, številne edinstvene za Sennelier), ki pričarajo o brezčasni lepoti in živahnosti južne Francije , preoblikovan s povečano vsebnostjo medu za večjo sijaj in svetilnost.

Akvarelisti, ki šele začenjajo, si lahko ogledajo študentsko kolekcijo "La Petite Aquarelle": praktičen, kvaliteten izdelek, ki je na voljo po dostopni ceni.

Keiko na svinčnike in risanje

Kam se risanje prilega vašemu procesu? Hvala za priložnost, da govorim o svinčniku, ki je moje najljubše orodje. Običajno začnem z risbo kot prvim korakom svojega slikanja. Oznake svinčnika uporabljam kot pomembne smernice, zato jih je ključnega pomena, da se v nadaljnjem postopku slikanja ne izgubim popolnoma.

Kaj rad čutiš v roki, ko svinčnik položiš v papir? Mnogi pravijo, da jih gledanje v prazen list papirja prestraši. Preprosto se počutim mirno, ko držim svinčnik in ga dam na papir. Čutim, da se prevažam v drugačnem stanju duha in začnem stvari videti z očmi umetnika. Svinčnik menim kot podaljšek roke in ga premikam po papirju, kot da risam s prstom.

Thomas na svinčnikih in risanju

Ali je svinčnik odstranjen junak v slikarjevem orodju? Zaradi lastne zgodovine, svoje estetike in svoje tehnike, ja - svinčnik je kritičen. Všeč mi je celo, da sem skozi prozorno akvarelo videl delček ohlapne skice s svinčnikom kot svetlo podlago slike. Zame je vse povezano.

Ali obstaja kaj takega kot popoln svinčnik? Nabiram svinčnike in jih imam veliko različnih vrst, od zelo natančnih mehanskih svinčnikov, močnih svinčnikov s sklopko do bolj standardnih vrst. Če bi moral izbrati samo enega, bi bil to verjetno že tradicionalni leseni, mehki svinčeni svinčni svinčnik, ki obstaja že več let. Samo počuti se prav.

Svinčniki Cretacolor

Cretacolor izdeluje veliko barv za svinčnike za pripravo, nekateri med njimi so topni v vodi. Ti likovni svinčniki so izjemno močni, narejeni iz kakovostnega grafita v tradicionalnem ohišju iz lesa iz trde cedre, ki ga je mogoče izostriti do čiste, fine točke.

Njihovi grafitni svinčniki so oblikovani tako, da so zelo gladki, jih je enostavno mešati in so na voljo v 20 razredih od 9H do 9B.

Garniture svinčnikov umetnikov Cretacolor odražajo dve stoletji avstrijskega podjetja kot primarnega proizvajalca najobsežnejše ponudbe najkakovostnejših risbnih materialov na svetu. Ti ekskluzivni kompleti ponujajo izrazito paleto kakovostnih svinčnikov, risalnih palic in pripomočkov za risanje.

Cretacolor's Art Studio linija je bila zasnovana za študente in začetnike v mislih in ponuja grafitne kolekcije svinčnikov, akvarelne svinčnike in komplet za risanje 101, ki vsebujejo avstrijske svinčnike vrhunske kakovosti, ki so idealni za skiciranje, risanje razredov ali ustvarjanje formalnih risb.

Thomas na krtačah

Kaj je krtača zate? Odvisno je od učinka, ki ga poskušam doseči. Za veliko pranje bo popolna krtača zadrževala veliko vode in pigmenta ter ohranila obliko. Za natančnejše delo naj krtača ohrani svojo "vzmet" in odzivnost ter vzdržuje določeno točko, ne glede na to, kako mokra je.

Ste že poskusili kaj novega? Jaz. Vedno se je treba naučiti iz poskusov česa drugega. Na primer, nikoli nisem uporabljal ravnih ščetk. Iskreno sem lahko videl, da jim v svojem delu ni prostora. Medtem ko sem se lani na Kitajskem odločil, da jih poskusim. Moja prva prizadevanja so bila grozna, zdaj pa si ne predstavljam, da ne uporabljam enega ali dveh stanovanj nekje na svojih slikah. Mojemu delu so dodali še en izrazni sloj, za katerega nikoli nisem ugotovil, da manjka. In torej kdo ve, kaj lahko poskusim naslednjič?

Keiko na krtačah

Kaj hočeš? Tiste, ki lepo izvajajo kakršno koli tehniko, ki bi jo rad uporabil. Za uspešno pranje s papirjem potrebujem krpo velike velikosti, ki je mehka in vpojna, da lahko hitro položim čisto pranje z minimalnimi udarci.

Za barvanje majhnih podrobnosti, bodisi pozitivno ali negativno, mi je všeč bolj trda krtača, ki je prožna in pride do pravega pomena.

Kaj iskati? Upoštevajte vrsto las, obliko, velikost, kako dobro je narejen ferole (in kako so vsi lasje tesni v notranjosti) in kako se krtača počuti, ko jo držite.

Priljubljene? Okrogla krtača Raphael Kolinsky 8404 je moja najljubša, z odličnim pomikom, nadzorom in zadrževanjem vode. Moji favoriti so postali moji favoriti, potem ko sem porabil veliko časa, da sem se naučil, kako delujejo, kaj najbolje delajo, ali so primerne za moje tehnike in druge materiale in če pomagajo izboljšati kakovost mojega dela.

Krtače Raphaël

Raphaël se že več kot 200 let ukvarja z oblikovanjem čopičev, ki najbolje ustrezajo umetnikovim potrebam. Za akvarelista je ponudbe veliko.

Raphaëlove naravne krtače za lase so priljubljene umetnice. Njegova vodilna ročno izdelana čopič Kolinsky odlikuje natančnost in natančen trebuh za visoko obremenitev z barvo. Izdelana je iz najboljšega kolinskega žajblja, ki ga ročno operemo, razvrstimo in preizkusimo, kar mu daje vrhunsko odpornost, vzmet in škodo. Ima več dolžin las za zagotovitev najtesnejše možne točke ter cementiranje in stiskanje za najvišjo kakovost gradnje.

Kazan Squirrel Quill Mop 803 je prav tako še en akvarelist. Čopič je izredno mehak, a trpežen, ročno izdelan kot že od 18. stoletja.

Čopič iz sintetičnih vlaken Softaqua ponuja zadrževalno sposobnost, enako nobeni drugi. Valovita valovita oblika vlaken ustvarja prostore, ki zadržujejo molekule vode in zato vsebujejo dvakrat več barve v primerjavi z običajnimi sintetičnimi vlakni, ki so ravna in spolzka.

Natančnost je celotna paleta sintetičnih ščetk, ki izgledajo in se zdijo kot naravne ščetke za lase. Natančnost je zasnovana tako, da ustvari najbolj natančne poteze ščetk katere koli sintetične krtače na trgu. Krtače Kaerell so idealne za akvarel, tekoči akril in večino drugih barv na vodni osnovi.

Keiko o površinah in kaj je najbolj pomembno od vseh

Popoln papir? Popolna površina deluje in prinaša ne glede na uporabljeno tehniko ali količino vode. Podpirati mora visokokakovostne pigmente na način, da poveča njihovo lepoto.

Osebno ne želim, da mi papir prinese preveč presenečenj, zato je predvidljivost ključna. Z veseljem poskusim list papirja, ki je 100% bombaž, brez kislin, arhivsko, enakomerno velik, da omogoča čisto, enakomerno pranje in dovolj trden, da zdrži praskanje in čiščenje.

Katera od treh je najbolj pomembna? Papir. Slaba kakovost papirja predstavlja preveč težav in na takšni površini je težko narediti dobro akvarelno sliko. Druga akvarel ne daje pravičnosti. Pomeni umetnikov napredek in nekatere odvrne začetnike.

Naučena lekcija? Ko sem bil začetnik, sem rad uporabljal papir proizvajalca A, vendar brez veliko raziskav sem kupil 100 listov pri proizvajalcu B, ko so imeli veliko prodajo. Oba sta bila akvarelni papir profesionalne kakovosti, zato sem mislila, da ne more biti velike razlike. Moji prvi poskusi na papirju B so bili neuspešni, saj se je obnašal tako nepredvidljivo. Razočaran sem prešel nazaj na papir A in dal več kot 90 listov papirja B. Leta kasneje so mi ponudili vzorce izdelovalca B in tokrat je papir deloval zame. Spoznal sem, da sem se zadnjič prehitro odzval.

Naučilo: pred nakupom opravite raziskavo. Dajte si dovolj časa, da se naučite uporabljati nove materiale.

Thomas o površjih in virih navdiha

Kaj je popolno za vas? "Popolna površina" je odvisna od vrste slike, ki jo izvajam, in učinkov, ki jih želim izraziti. Če želim ohraniti bolj sveže robove in animirano delo s suhimi ščetkami: boljši je teksturni papir z veliko velikostjo velikosti.

Če bom šel za bolj atmosferski videz - megla, dež, večer -, bom morda raje mehkejši, manj teksturiran papir, kjer se pigmenti bolj mešajo znotraj dejanskih vlaken papirja, ne pa le na površini, kar ima za posledico nežnejše mešanice in na splošno mehkejši občutek.

Raje imam zelo svetle, grobo teksturirane papirje, kot so Fabriano Artistico, saj omogoča, da raztopina vode / pigmenta lebdi nad 'vrhovi' in se usedlina naseli v 'dolinah', kar omogoča boljši občutek globine in večjo svetlobno preglednost. In prenos svetlobe skozi umivalnike je fantastičen.

Osnove papirja? 100% bombažna vlakna, s čudovito teksturo in čim bolj svetlimi, da povečajo naravno prosojnost in svetilnost pigmentov. Vendar pa izberite sto različnih slikarjev in morda boste dobili sto različnih odgovorov. Odlična stvar akvarela kot medija je, da omogoča neverjetno široko paleto izraznih možnosti.

Katera od treh je najbolj pomembna? V akvarelu je dejansko potrebnih malo materialov - nekaj ščetk, pigmentov, papirja in vode - in tako je treba vse izbrati pametno. Vedno pa svojim skupinam sporočam, da če bi morali porabiti denar samo za eno stvar, bi bil kakovostni papir ena stvar. Tudi najboljši čopiči in pigmenti, ki jih lahko kupite, se ne ujemajo z manjvredno površino za barvanje.

Od kod prihaja navdih? Dobro se zavedam, kako srečo imam, da sem lahko videl toliko sveta. Ena oseba preprosto nima sredstev ali sposobnosti potovanja toliko kot druga. In zato nikoli ne želim pustiti vtisa, da se mi zdi potrebno potovati v daljne kotičke zemlje, da bi postal dober slikar.

Vrednosti tega ne popuščam, ker sem bil od nekdaj precej nemiren človek in rad hodim kamor koli se lahko. Toda obstajajo drugi načini, kako lahko potujemo. Ekspanzivni učinki potovanja se navsezadnje pojavljajo predvsem znotraj - v naših srcih in glavah. In tako sledi, da se to lahko zgodi kjer koli. Lahko se izzovemo, da pogledamo in vidimo drugače, kjer koli se nam lahko zgodi. Knjige, umetnost, glasba, poezija, film in naša lastna radovednost in domišljije nas lahko pripeljejo do krajev, do katerih letalo nikoli ne bi moglo priti.

Naučena lekcija? Zame je popolnoma nujno, da stvari premešamo tu in tam. Na mojih slikah materiali niso tako pomembni, kot so ideje in izraz - interpretacija - teh idej. Tako lahko nov čopič, papir ali pigment deluje kot katalizator, da se spotaknem z novo idejo ali novim načinom izražanja te ideje. In nove ideje - ali novi načini gledanja na stare ideje - so ključni - ne le pri moji slikarstvu, ampak tudi v tem, kako poskušam živeti svoje življenje.

Fabriano papir

Akvarelni papir Fabriano Studio je izdelan z mešanico bombaža in celuloze brez lignina. Ne vsebuje kislin za stabilnost in ima notranjo / zunanjo velikost za optimalno vpojnost, zato je idealen za večpredstavnostne tehnike, kot so akvarel, tempera, gvaš, akril, črnilo, risanje in markerji. Je izbrana izbira za začetnike umetnike in študente, na voljo pa je v listih in zvitkih ter blazinicah.

Artistico Extra-White je papir profesionalne kakovosti, ki vsebuje najnovejše novosti v velikosti in edinstveno svetlo belo barvo, ki je najčistejša naravna bela barva brez umetnih optičnih belil. Izdelana je iz 100% bombaža, dvakratna, brez kisline / nevtralnega pH in brez klora.

Artistico Traditional je papir v tradicionalnem belem odtenku brez uporabe optičnih belilcev. Prav tako je izdelan iz 100% bombaža, velikosti znotraj in zunaj (brez živalskih sestavin), brez kisline / nevtralnega pH in brez klora. Papir je na voljo v treh klasičnih akvarelnih površinah: toplo stisnjeno, hladno stisnjeno in grobo.

Za tiste umetnike, ki iščejo najboljše, obstaja Esportazione. Ročno izdelan z natančnimi metodami in materiali izdelovalcev papirja iz 13. stoletja, to je papir, ki ga uporabljata Michelangelo in Da Vinci. Za izdelavo vsakega posameznega lista so potrebni štirje mojstri papirja.

Spoznajte sponzorje

30 let je dr.Savoir-Faire si prizadeva, da bi ameriškim umetnikom prinesel najboljše umetniške izdelke, ki jih svet ponuja Fabriano papir, Sennelier akvarelne barve, Kretacolor svinčniki in Raphaël ščetke.

Vsaka predstavljena linija izdelkov je bila izbrana bodisi za dolgoletno tradicijo kot vodilni proizvajalec bodisi kot zanimiv novinec z inovativnimi izdelki in idejami.

Z dolgim ​​in zavzetim sodelovanjem z umetniško skupnostjo se Savoir-Faire osredotoča na razumevanje in zadovoljevanje specifičnih potreb ameriških umetnikov.

Savoir-Faire proizvaja tudi Pierre Artventure video serija, v katerem ustanovitelj Savoir-Faire Pierre dokumentira svoje umetniške dogodivščine po vsem svetu, ki obiskujejo umetnike in ustvarjalce v njihovih ateljejih in ustvarjalnem okolju.

Spoznajte Umetnike

Thomas Schaller je nagrajeni umetnik in arhitekt s sedežem v Los Angelesu. Kot priznani arhitekturni umetnik je prejel nagrado Graham Foundation in bil dvakratni prejemnik Memorialne nagrade Hugh Ferris. Je avtor treh knjig: Thomas W. Schaller, arhitektura svetlobe: Akvarelne slike slikarja mojstra - retrospektiva njegovih nedavnih umetniških del, ki jih je leta 2018 izdal North Light Books / F + W Media; najbolj prodajani in nagrajenec AIA,Arhitektura v akvarelu (VNR - McGraw Hill) in Umetnost arhitekturnega risanja (J.Wiley in sinovi). Ima tudi zbirko umetniških virov - Izraziti pristopi in poslikava osnov s Thomasom Schallerjem - na voljo zdaj in kot digitalna zbirka! Za več informacij o Thomasu obiščite njegovo spletno mesto.

Keiko Tanabe je večinoma samouk in se je leta 2005, ko je začela javno razstavljati, lotila profesionalne umetniške kariere. Istega leta je vzela delavnico Alvara Castagneta in odkrila radost plenarnega slikanja. Od tega leta so njene slike razstavljene na razstavah po Amerikah ter v Aziji in Evropi. Njeno delo so kupili zasebni in podjetniški zbiratelji z vsega sveta. Njene slike so bile objavljene v vodilnih umetniških revijah v ZDA, Evropi in na Japonskem. Poleg tega je sama izdala svoje umetniške knjige, do leta 2014. je končalo šest knjig. Več informacij o Keiko obiščite na njeni spletni strani.


Poglej si posnetek: Eldin Burton: Sonatina per flauto e pianoforte; Duo BallardiniCandellone (Avgust 2022).