Ustvarjalnost Navdih

Umetnica odvrne svoje življenje in pobarva vse svoje posesti

Umetnica odvrne svoje življenje in pobarva vse svoje posesti



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

380 slik v vsem

Z veliko priljubljenostjo Marie Kondo in njenih metod KonMari za pospravljanje se na tisoče ljudi po vsem svetu navdihuje, da živijo bolj preprosto, razčistijo svoje nerede in poenostavijo svoje življenje in prostore. Umetniki - tudi tisti, ki imajo radi umetniške materiale kot mnogi od nas - se zdijo ideja o zmanjšanju in poenostavitvi enako privlačna. Ena umetnica je spodbudila življenje bolj preprosto do neverjetno ustvarjalnih višin, saj se je lotila umetniškega projekta, ki je bil dvojen: zmanjšati "stvari" v svojem življenju, nato pa je s poslikavo svojih imetj dokumentiral nov status brez nereda. Eno.


Če iščete načine, kako poenostaviti ali izboljšati svoj kreativni prostor, je vir za vas: Znotraj ustvarjalnega studia. Daje vam navdih in ideje za preoblikovanje ustvarjalnega prostora!


Spisal Robert K. Carsten

"Ideja za ta ustvarjalni projekt se je začela z vprašanjem: Kako bi bilo videti, da bi nekoč videla vse svoje premoženje?" pravi Jaye Schlesinger iz svoje instalacije s slikanjem 380. "Zagon za vprašanje je bilo moje vse večje zanimanje za zmanjševanje števila prebivalcev in življenje bolj preprosto. Želel sem ustvariti nekaj bolj konceptualnega, namesto da bi še naprej risal predmete na tradicionalen način. " Tako se je začel slikarski projekt, ki ob montaži tvori izredno umetnikovo instalacijo: "Posedovano: Dokumentacija v slikanju vseh mojih lastnin."

Pazljivost in minimalizem

V obdobju dveh let sta se Schlesinger in njen mož večkrat preselila, preden sta našla sedanji dom, zato je veliko njihovih stvari v času trajanja ostalo shranjeno. S tem projektom je pred pakiranjem fotografirala vse stvari, ki jih ima v lasti.

Od začetka projekta je bil sestavni del procesa razpadanje. Schlesinger je prešla skozi vse svoje imetje, enega po enega, in se odločila, da jih bo obdržala ali zavrgla. "Razmišljala sem o tem, da bi poenostavila svoje življenje," pravi, "in preudarnost in minimalizem sta bila, kot da me odmevata. Želel sem se počutiti bolj mirno. Izkušnja je bila na trenutke težka, a na splošno zelo razsvetljujoča. Pri razmišljanju o posameznih izdelkih sem uporabil dva merila: Prvič, ali je funkcionalen - nekaj, kar resnično potrebujem, in drugič, ali se mi zdi lepo, zanimivo ali smiselno? Zapletlo se je, ker so nekatere stvari imele sentimentalno vrednost. Imela sem okence 'morda' za predmete, o katerih nisem bila odločena, a sem po enem letu, ko v njem nisem ničesar potrebovala, zavrgla vso njeno vsebino. Za dosego svojih ciljev sem moral biti neusmiljen, vendar sem bil odločen. Čeprav ne bi rekel, da je danes moj dom videti minimalistično, bi ga opisal kot bolj izbran videz - in je čudovito neurejen. "

Nad osnovami

Ker se je slikala v obdobju, ko se je selila od hiše do hiše, je bilo potrebno, da je Schlesinger v veliki meri delal fotografije in čim manj omejil svoj delovni prostor. "Vzpostavila sem majhno delovno območje, kjer koli smo živeli," pravi. "Ker delam ravno, sta bila samo miza in dve reflektorji - ena na mojem delu, druga na paleti. Delam na kar petih slikah hkrati. "

Schlesinger je pripravila plošče iz breze, nekatere ravne in druge zibelke, s plašči gesso ali imprimaturo in občasno je delala neposredno na površini breze, kot v Kotni vice. Da bi posodila raznolikost, je naslikala robove desk, da se ujemajo z ozadjem ali v kontrastni barvi, ali pa jih je preprosto pustila pri miru.

"Najbolj vznemirljiv del projekta je bil eksperimentiranje z različnimi metodami in slogi," pravi Schlesinger. »Želel sem se poglobiti v idejo, na koliko različnih načinov lahko slikam predmet in ozadje, pri čemer predmete vzamem in jih odstranim iz običajnega konteksta, da bi postali bolj podobni simbolom ali metaforam. Mislim, da je nekaj brez natančno določenega ozadja ali namizja bolj izolirano in postane nekaj zelo drugačnega. " Glede na izobrazbo slikarstva in medicinske ilustracije ter 15 let, ki jih je na ilustracijskem področju preživela na prostem, je Schlesingerjeva spretna pri upodabljanju in uporabi metod, ki ji olajšajo proces.

Medicinska metodologija

"Pogosto sem uporabila tehniko, uporabljeno v medicinski ilustraciji, za prenos slik na svoje plošče," pravi. "Najprej sem zložil ploščo in nato natisnil fotografijo. S papirjem, ki je bil nameščen pod njim, sem zasledil glavne orise in jih prenesel na ploščo. Občasno, ko je bila tema zelo podrobna ali zapletena, kot v Niti ali Gouache, Fotografijo sem najprej spremenil v oris s pomočjo aplikacije Adobe Photoshop. Nato sem po tiskalniku potegnil kos platnenega papirja in narisal obrise na platneni papir. Nato sem papir prilepil na desko, ki je več plošče plasirala na ploščo. V bistvu je ista stvar kot uporaba papirja za prenos, vendar je zelo hiter, saj vseh teh vrstic nisem natančno risal ročno. Vem, da bi nekateri morda menili, da je to »varanje«, vendar je to prihranilo veliko časa, prineslo natančnost in omogočilo, da sem se hitreje prebil do slike - zabavni del. "

Zakon o uravnoteženju

Dela v Schlesingerjevi obsežni seriji skupaj iščejo ravnotežje med slikarskim pristopom in realistično natančnostjo. Na primer, gouache zgovorno združuje ti dve nasprotni značilnosti v eno poenoteno vizualno izjavo.

"Želel sem, da bo raven natančnosti, ker mi je všeč detajl, zanimalo pa me je tudi, ali mi je priporočljivo," pravi Schlesinger. "Pri slikah, na katerih so bili v njih več predmetov, sem moral biti res svoboden. Nisem mogel prilegati vseh besed na cevi za barvanje ali določiti vseh sinuastih črt na kolutih v niti. Zanimalo me je predvsem to, kaj je bilo najmanj informacij, ki sem jih potreboval, da sem lahko poudaril svoje mnenje.

"Všeč mi je bila tudi ideja, da predstavim sliko, kot je bila najdena," pravi umetnik. »Ko sem fotografiral, sem poskušal puščati predmete tako, kot sem jih našel. Nisem hotel biti pretirano izbirčen glede njihove nastavitve. Poleg tega se mi zdi prijetno gledati na mojo zadevo s ptičje perspektive. Slikanje in na nek način deluje bolj meditativno, saj je bolj abstraktno in postane čudovito morje barv in oblik. "

Pomemben kontrast

V drugih sestavkih, kot so Negovanje, umetnik je užival v nalogi, da namesti orodja tako, da so njihove oblike medsebojno povezane in ustvarile zanimive negativne prostore. "To je skoraj v tradiciji trompe l'oeil," pravi Schlesinger, "pri kateri lahko ploščani predmeti izgledajo zelo dimenzionalno. Moj profesor in mentor medicinske ilustracije Gerald Hodge je bil mojster pri tem.

"Eden od načinov za ustvarjanje tega realizma," nadaljuje, "je občutno nasprotje med poudarki in sencami, s čimer zagotovimo, da obstajajo temne temne luči in luči. Še en nasvet, ki ga Hodge deli glede odsevnih predmetov, je, da se ne dovolite izgubiti v odsevih. Namesto tega ne pozabite na celotno obliko predmeta, da ne bi izgubili njegove strukture. Najprej jo bom naslikal, kot da je odseven, nato pa bom vstavil odseve. "

Grater je lep primer tega. Schlesinger je sprva na žaru narisal, kot da gre za trdno, vendar nereflektivno obliko. Nato je gradazirala njene površine; Ko se je barva posušila, je umetnik na njo s prenosnim papirjem prenesel kroge in odsevne oblike stožcev ter naslikal skrajne temnice in luči.

"To je eno tistih čarobnih del, za katere se je zdelo, da same po sebi slikajo," pravi. „Predvsem mi je všeč ozadje. Nekaj ​​se dogaja, vendar ne veliko, in le namig na rob mize. "

Slika / razmerja med tlemi

K vizualnemu vplivu njenih barv pomembno prispevajo razmerja med figuro in zemljo, ki jih Schlesingerjeva občutljivo nasprotuje. Večina ozadij je zamišljenih, ki se razlikujejo od njenih referenc.

"Samo intuitirala bi, kaj je treba," pravi. "Zelo obožujem razmerje med hladno in toplo barvo ter obliko in gesto predmeta Predpasnik. Eksperimentiral sem z robovi, zato sem pustil prvotno temno rdečo barvo ozadja vzdolž obrisa tkanine, ki je služila za mehčanje njenega roba. V Umetniška knjiga, Sem oponašal eno od barv besedila in jo pustil prikazovati po površini mize. " V drugih delih je Schlesinger najprej naslikal predmete, nato pa ustvaril ozadja, pri čemer se je odločil za kontrast ali uskladitev slednjih z barvami in vrednostmi predmeta.

»Veliko sem se igral tudi z osnovno simetrijo in nato uvedel le malo asimetrije. Majhne kretnje, kot so rahlo natikači ali nogavice, narezane na zgornji in desni strani, dajejo kompozicijam več gibanja in ustvarjajo zanimive negativne oblike. Pozornost na povezave med pozitivnimi oblikami in prostorskimi prostori je naredil proces zanimiv in rezultati bolj dinamični, «pravi.

Skupine Galore

Vsaj dva ducata fotografij različnih dogovorov sta zagotovila kolektivni vir za Tri pokrite posode za kuhanje. Schlesinger je zelo upošteval elipse in odsevnost pokrovov; položaji in tangente lončkov; obrezovanje; nastale oblike ozadja; razpršene lite sence; in barva ozadja.

"Pravkar sem kupila novo barvo cevi, zeleno zlato, in sem postala nekaj časa obsedena s tem," pravi. Druga skupina, ki se igra s tangenti, je Sredstva za slikanje. "Razmišljal sem o svojem najljubšem umetniku Georgiju Morandiju," se spominja Schlesinger. "Način, kako so steklenice spojene in pritrjene ena proti drugi, je dokaj mondijski." Oboje Bele knjige in Bele sklede potrjujejo umetnikovo zavzetost za raziskovanje zahtevnih projektov.

"Vedela sem, da želim narediti nekaj belo-belih slik, zato sem pripravila izbor svojih likovnih knjig, od največjih do najmanjših," pravi. "Pisanje sem zameglil, ker ni bilo tako pomembno kot raznolikost oblik in subtilnih premikov vrednosti in barvne temperature." V Bele sklede, asimetrija in razporeditev skladov v kompozicijo vlivata ogromno zanimanja in energije.

"Vse skupaj je temeljilo na ritmu in obliki. Ločenost z nanašanjem barve je ostala mehka po robovih sklede in lepšane sence bolj eterične," pravi Schlesinger. "Moral sem se prepričati, da je vse na skledi dovolj temno, da bodo poudarki izstopali. Sprva je bilo varljivo. Nagnjenost je bila, da bi prehitro šli prehitro. Tudi to, kar je pripomoglo k vzpostavitvi konkavnosti skled, je, da je vir svetlobe, tako kot na vseh mojih slikah v tem projektu, prišel z zgornje leve strani in je bil rahlo sprednji. To je standard v medicinski ilustraciji. "

Vse in vse

Razstavljena na več prizoriščih je Schlesingerjeva "Obseden" naredila pomemben vtis na gledalce - in močno vplivala na umetnico. "Ko sem prvič videla, da je bila nameščena, sem se počutila precej samoumevno in mi je postalo nekoliko neprijetno," pravi. "V bistvu gre za zelo oseben portret zame, vendar sem prevladala nad njim. Zdaj imam občutek, kot pravi: "To sem jaz; vzemi ali pusti.'

"Še posebej mi je všeč, da so ljudje bolj razmišljali o svojem premoženju in o tem, kaj jim resnično pomenijo. V zvezi z umetniškim delom me veseli, da ta predstavitev pomaga ljudem spoznati, da je karkoli in vse lahko umetnost, ki je uspešen in intriganten predmet, tudi občasni predmeti. Glede tega sem precej strasten. "

Se sprašujete, kako drugi umetniki pristopajo do ustvarjalnosti, shranjevanju umetniških potrebščin, nereda in organizacije? Znotraj umetniškega studia ponuja ogled 37 uspešnih umetnikov in kako uporabljajo svoj studijski prostor. Pridobite svojo kopijo zdaj!

Imate likovna dela nameščena na kupu in ne na steni? Oglejte si ta hitri vodnik za kadriranje!


Schlesingerjeva gradiva

Površine: 7-palčni debeli leseni plošči Blick Studio v različnih velikostih; Nadomestne umetnosti 3–4-palčne debele lesene plošče v različnih velikostih; Nadomestne umetnosti na 3–16 palčnih debelih plošč MDF v različnih velikostih; Canvas platno iz papirja

Oljne barve: UTRECHT: trajna bela; Gamblin: kromatična črna, portlandsko siva globoka, požgana siena, sijoča ​​turkizna barva; Winsor Newton: kadmij oranžno, kadmijevo rdeče, kadmijevo rumeno, kobaltno modro, trajno zeleno, zeleno zlato, surova siena, kadmij zelena bledo, ceruleansko modra, kobaltovo turkizna svetloba, sap zelena, neapeljska rumena svetloba, dioksazin vijolična, rumena oker, ultramarinsko modra , alizarin crimson, esh odtenek, olivno zelena; Daniel Smith: izbor barv kirinkridona

Medij: Tekočina: izvirna in ne podrobnosti; Gamsol; mešanica Gamvar in medija hladnega voska za lakiranje

Čopiči: UTRECHT mešane sintetične podloge in kroge, velikosti 2 do 10

Več o Schlesingerjevem delu na njenem spletnem mestu.


Poglej si posnetek: Rebecca Horn v Mariboru (Avgust 2022).