Profili izvajalcev

Kaj naredi Jean Hainesa? Akvarelist QA

Kaj naredi Jean Hainesa? Akvarelist QA



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Jean Haines je eden izmed naših najbolj navdihujočih inštruktorjev. Tukaj si delimo vprašanje kakovosti s to ljubljeno učiteljico in urednico Sarah Hall, da se naučimo Žaninih čudov, ustvarjalnih sporočil in pomembnih vplivov!

Bodite prepričani, da dobite svojeAkvarelna svoboda z zbirko Jean Haines čim prej, da lahko svoje navdihe nosite v studiu s seboj, kot to počne Jean! Na voljo kot fizični komplet, kot tudi digitalni komplet! Uživajte!

***

Jean, sebe opišeš kot "odvisnika od akvarela", kar se mi zdi fascinantno, ker se res zdi, da je res, ko gledam, kako slikaš. Ste bili ves čas kariere slikarja vedno veseli, še posebej, ko ste se prvič učili, ali je bil kdaj kakšen čas, ko je bil za vas frustrirajoč?

Všeč mi je to vprašanje. Resnično sem vedno ljubil slikanje, odkar sem bil otrok. Všeč mi je barva in ni teme, v katero se ne bi mogla zaljubiti. Ampak ja, prišel je čas, ko sem izgubil pot kot umetnik. Mislil sem, da absolutno ljubim umetnost, vendar sem pred leti hodil v tedensko umetniško skupino in vsi so slikali isto stvar na popolnoma enak način. Na koncu vsake seje so vsi imeli skoraj identično sliko.

Izgubil sem voljo do življenja in slikanja in odločil sem se, da vsekakor nočem biti umetnik. Tako sem se, dokler nisem odkril slikanja, kot zdaj in vau, zaljubil v slikanje na novo in se nikoli nisem ozrl nazaj.

Moje navdušenje je vedno na visoki ravni, kar je ponavadi očitno!

Povej mi o svoji odločitvi, da pri barvanju nikoli ne boš uporabil risbe s svinčnikom. Ste se vedno slikali tako, in če ne, kdaj in zakaj ste začeli? Zanima me tudi, ali obstajajo kakšne izjeme - predmeti ali kompozicije, za katere je potrebna risba, da se izvleče?

Še eno veliko vprašanje. Resno umetnost sem začel kot botanični umetnik. Takrat sem skiciral vsako podrobnost in nato poslikal dodajanje barve, ki je morda gledala nazaj, malo podobna slikanju po številkah.

Pojasniti moram, da še vedno obožujem botanično umetnost in tako zelo občudujem največje umetnike, ki na tem področju delujejo zaradi svoje neverjetne pozornosti do detajlov, ki zahteva toliko spretnosti, da jih ujamejo v svoje delo. Vendar se mi je zdelo, da je slikanje po nekem času ubilo umetniško dušo in dušilo moje navdušenje za ustvarjanje.

Na srečo sem se preselil v Azijo in sodeloval s šanghajškim mentorjem, ki nikoli ni uporabljal svinčnika. Bil sem navdušen nad njihovim delom in njihov vpliv me je s svojim slogom pripeljal do tega, kjer sem danes. Nikoli se nisem ozrl nazaj. Zrasla sem in upam, da še vedno rastem.

Nenehno učiš. Rad bi vedel več o vaših izkušnjah poučevanja, kaj je bil vaš najbolj spominljiv razred ali kaj je bilo najbolj čudno, kar se je kdaj zgodilo med poukom. Mogoče, če imajo študenti kakšne zanimive razlike v različnih državah, kolikor pristopijo k slikanju akvarela?

Zastaviš čudovita vprašanja! Jaz obožujem poučevanje. Počutim se zelo poniženega, da imam srečo, da me po vsem svetu vabijo čudovita umetniška društva ali umetniška središča, ki želijo gostiti moje tečaje.

Na njih se zgodi marsikaj smešnega in vem, da če bi napisal knjigo, bi lahko na koncu postal zelo ljubljena objava "smej se minuto". Toda katero zgodbo izbrati za skupno rabo? Morda bi moral knjigo samo napisati!

Vem, da se je v Teksasu ena ženska umetnica oglasila na telefon in navdušeno delila novico s skupino, ki pravi: "To je fant." Čestital sem ji, da je bila nova babica, a je preslušala. Bil je samček, vendar ne dojenček. Bil je nov nagradni bik, ki se je rodil! Ne morem reči, da se je to zgodilo na mnogih mojih delavnicah.

Moja najljubša in najbolj čustvena zgodba morata biti dve umetnici, ki se nista poznali, preden sta prišli na mojo delavnico, vendar sta sedela blizu drug drugega.

Ena nevede je bila medicinska sestra, ki je skrbela za drugo vnukinjo druge, ki je na žalost izgubila boj z rakom. Ti dve dami se nista nikoli zaprli. Na dotik so to storili skozi umetnost, skozi moje knjige in obiskovali moj tečaj ter se srečevali. Celotna skupina je jokala, ko sem delil njihovo zgodbo in vsi smo se čutili privilegirani, da smo bili del nje.

Zdaj lahko jokam ob misli na tisti čarobni dan in zvezo, ki naj bi bila. Si lahko predstavljate, kako čarobno je bilo njihovo skupno srečanje na tak način? Kako se giblje? In niso imeli pojma, kdo je drugi ali kako so povezani. Zdaj so najboljši prijatelji in v čast mi je reči, da sem tudi jaz njihov prijatelj in da bom vedno. Ostajamo v stiku in zelo mi je všeč oba. Na umetniškem tečaju je pogosto veliko več kot na umetnost.

To je stran akvarela in združevanja ljudi, ki jih nikoli ne smemo podcenjevati.

Vem, da ste študirali na Kitajskem, in res bi bilo zanimivo slišati več o tem. Kaj ste se tam naučili, kaj ste vključili v svoj slog in česa niste. Če bi se na Kitajskem kaj naučili, se morda drugje ne bi mogli naučiti? Vaše spletno mesto omenja tudi, da ste študirali v Indiji in Pakistanu - kako so bile te izkušnje?

Študiral sem v Evropi, Aisi in na Bližnjem vzhodu. Azija je močno vplivala na to, kako uporabljam čopič. Na Zahodu pogosto razmišljamo o tem, kako poberemo barvo. Na Vzhodu sem se naučil, kako ga spustiti, sprostiti iz krtače in pustiti, da se pigmenti medsebojno vplivajo minus moja pomoč.

Akvarel je lep medij, a na zahodu ga skušamo preveč nadzorovati. Naučila sem se sprostiti in slikati s srcem in dušo. Vdahnem življenje svojim subjektom, kot sem to storil.

Bližnji vzhod me je naučil toliko o portretiranju in med tem sem se učil pri najboljših umetnikih na to temo in vesel sem, da sem vplival na številne novejše umetnike, kako slikati obraze, vendar je nekatere odseke pustil gledalcem domišljijo.

Pred kratkim sem bil na razstavi, kjer je nekdo, ki ga nisem poznal, pristopil k meni in vprašal, ali je umetnik, katerega portret, ki sta ga pravkar videla, kdaj študiral pod mano, saj bi zlahka videl moj slog in vpliv v svojem delu.

Bil sem presenečen in rekel, da je njihova intuicija na mestu, saj se je umetnik res učil pri meni. Imam srečo, toliko sem potoval in še vedno potujem in se učim kamor koli grem.

Trudim se biti kot odprta knjiga, ki absorbira pozitivno energijo in ustvarjalne ideje. Rada delim vse nasvete, ki sem jih odkrila, z drugimi, da lahko tudi oni uživajo. Kaj je življenje, če stvari, ki jo imamo tako radi, ne moremo podariti drugim, ki bodo v njih uživali? V svojem poučevanju dajem vse prosto.

Zdi se, da ste zagovornik pozornosti in slikanja, da izboljšate svoje razpoloženje. Velik poudarek dajete uživanju, ko slikate, zato bi me zanimalo, kaj menite o tropu "mučeni umetnik" in morda kaj bi morali povedati ljudem, ki se znajdejo v sovražni ljubezni. odnos z umetnostjo.

To je zanimivo vprašanje za razmislek. Srečam predvsem profesionalne umetnike, ki dejansko priznavajo, da sovražijo slikanje. Po lastnih besedah ​​"prodajajo umetnost" za prodajo in sovražijo slikanje istih stvari večkrat.

Nekateri odkrito priznavajo, da sovražijo tudi poučevanje. Moj odgovor na to zadnjo točko je preprosto "Ne učite!" ker ni pošteno do tistega, ki se splača videti, če se.

Se mi zdi, da kdo sovraži slikanje zelo žalostno, vendar mi nikoli ni bil glavni cilj slikati prodati ali biti slaven. Moja umetnost se prodaja in se dobro prodaja. Ampak to ni moj glavni razlog za slikanje. To je del, zakaj slikam.

Z leti se je moj pristop do slikanja nekoliko spremenil, tako da sem odkril, zakaj sem tako srečen, tako miren, tako potrpežljiv in tako zelo zaljubljen v življenje. Je preprosto. Umetnost je moja joga. Sprostim se, ko je čopič v moji roki. Popolnoma. Vsakodnevno imam vaje z barvo, da dvignem razpoloženje, me napolni z energijo ali se preprosto počutim odlično.

Barva je tako terapevtska. Delovanje pigmenta z vodo lahko vpliva na um in telo na načine, ki bi jih res težko razumeli, če ne bi čutili povsem enake neverjetne koristi. Vem, da je moje življenje v marsičem resnično bogatejše zaradi tega, kar počnem z akvarelo in ko pišem, poskušam to doseči.

Vsi smo v življenju doživeli stres v situacijah, ki se jim pogosto ne moremo izogniti. Moja umetnost me je naučila, kako izklopiti, vklopiti ali ravnati z njimi. Toplo priporočam preučevanje pozornosti v umetnosti. Za to si je vredno vzeti čas. Umetnikom, ki vas mučijo, pa morda čaka nov pogled na vaše življenje in umetnost. Življenje je prekratko, da bi ga uživali.

Prav tako bi rad vprašal, kako uravnotežite realizem in izrazno slikarstvo. Na primer, v vašem najnovejšem videoposnetku o barvanju cvetja se zelo lepo izrazite s čopičem, vendar si močno prizadevajte, da bodo barve natančne. Vaše slike se včasih zdijo, da bledijo v megli, polni izgubljenih robov, toda tam je dovolj trdnosti, da lahko gledalec zadevo samozavestno prepozna. Kako se vam zdi ta popolna točka?

Lepe besede. Toda resnica je, da ne vem. Ta 'popolna točka' se mi zdi! Resno! To je zen del moje slikarske tehnike. Ko ustvarjam, prestopim v mirno stanje bivanja in moj predmet se bo v nekem trenutku pojavil v ustvarjalnem procesu. Vidim, da je tam. Čarobno. Na skoraj eteričen način.

V tem trenutku je čudovit trenutek dotik duše, ki ga ni mogoče opisati z besedami. Je duhovno in dvigajoče.

Ko se umetniki učijo z mano in se naučijo mojih tehnik, to tudi začutijo in se lahko, ko se to zgodi, premaknejo do solz. Lep je in del mojega umetniškega sloga. In kdo sem kot umetnik.

Navdušite se tudi, ko govorite o barvi - ponavadi govorite o vsaki barvi, ki ima osebnost, skoraj svoje življenje, ki ga imam rada in ki tako močno odmeva z mano. Torej, katere barve vas v zadnjem času navdihujejo in ali se vaša barvna razpoloženja spreminjajo z letnimi časi?

V Veliki Britaniji je jesen in obkrožena sem z velikimi hrastimi drevesi, ki žareče krasijo svojo jesensko omaro sezone. Rustje, zlata in rdečila so sijoča ​​v sončni svetlobi, zato moj vpliv narave usmerja moje umetnike k uporabi Quinachridone Gold in Daniel Smiths osupljivega Aussie Red Gold.

Eksperimentiram z iridescentnimi barvami tudi v bakru in zlatu. Zakaj ne? Življenje, kot vedno pravim, je prekratko, da bi bilo dolgočasno, tako da je "zunaj" s starimi barvami in "in" z novimi.

In trenutno delam na novi knjigi, ki bo izšla poleti 2019. Lepa je in me je kot osebo in umetnico močno spremenila. Komaj čakam, da ga delim!

Najlepša hvala za ta čudovit intervju in kot vedno: Veselo slikanje!

Več z Jeanom

Bodite prepričani, da se oglasite z Jeanom na Twitterju, Facebooku in Instagramu, da ostanete v stiku! In ne zamudite priložnosti, da jo dobiteAkvarelna svoboda z zbirko Jean Haines tako lahko svoje navdihe nosite v studiu s seboj, kot to počne Jean! Na voljo kot fizični komplet, kot tudi digitalni komplet! Uživajte!


Poglej si posnetek: Painting a Sunflower with Jean Haines - Preview (Avgust 2022).