Umetnostna zgodovina

Georgia OKeeffe, Njeno življenje v slikah

Georgia OKeeffe, Njeno življenje v slikah


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Dela za vedeti od matere ameriškega modernizma

Ne potrebuje uvoda. Za mnoge od nas je Georgia O'Keeffe priljubljena umetniška ikona in navdih.

Slediti svojemu življenju skozi svoja dela je počastitev, ki prinaša več presenečenj in že tako vneto občinstvo še bolj ceni.

Mrtvi zajec in bakreni lonec (1908)

O'Keeffe je leta 1907 študiral na Liki študentov umetnosti v New Yorku. Zmagala je na šoli na tekmovanju za tihožitje, Mrtvi zajec in bakreni lonec.

Umetnik je med študijem v ligi raziskal galerije New Yorka. To vključuje obisk avantgardne galerije 291, katere lastnik je njen bodoči mož Alfred Stieglitz.

Rotunda na univerzi v Virginiji (približno 1914)

Približno štiri leta je Georgia O'Keeffe brez slike. Začelo se je, ko se je leta 1908 morala odreči umetniški izobrazbi in se zaposlila kot komercialni ilustrator v Chicagu leta 1908.

Leta 1910 se je odpravila proti vzhodu do doma svoje družine v Virginiji, kjer se je okrevala od ošpic. Umetnost je začela poučevati leta 1911, med letoma 1912-1914 pa je poučevala v umetnosti.

Toda šele ko je bila izpostavljena idejam Arthurja Wesleyja Dowa, ki je umetnost poudaril kot izraz osebnega sloga in oblikovanja, je s svojim delom doživela pomemben preboj.

12 posebna (1916)

Dow-jevega vpliva na O'Keeffe ni mogoče zanemariti. Izpostavljenost njegovim naukom je bila prelomna točka za O'Keeffeja. Po pouku z njim leta 1914 je ustvarila serijo risb z ogljem, ki zaznamujejo začetek njene modernistične kariere in njeno zasledovanje brezmejne abstrakcije.

S prijateljem so se risbe O'Keeffe odpravile na mizo Alfreda Stieglitza. Dela je poimenoval "najčistejše, najlepše, najiskrenejše stvari ..." in jih prikazal leta 291 aprila 1916.

Sončni vzhod (1916)

Dve leti, ko je živel v Teksasu, je O'Keeffe podnevi poučeval in ponoči slikal. Slikala je ravnice in neskončno nebo, pisane sončne vzhode in sončne zahode.

Naredila je serijo živih slik iz kanjona Palo Duro in akvarelsko serijo z naslovom Svetloba, ki prihaja po ravnicah. Splošne značilnosti del vključujejo intenzivne barve in nenehen potisk k abstrakciji.

Zastava (1918)

V zadnjih letih prve svetovne vojne je O'Keeffe poučeval na državni šoli v zahodnem Teksasu in vodil oddelek za umetnost v šoli. Njen brat Alexis je bil v vojaškem taborišču v bližini. O'Keeffe, eden od sedmih bratov in sester, ga je jeseni 1917 obiskal, ko se je pripravljal na odhod na boje v Evropo.

Zastava je bil naslikan v začetku leta 1918, ko se je umetnik odpovedal od poučevanja, da bi si opomogel od pandemije gripe, ki je po vsem svetu ubila 20 milijonov ljudi. Alexis je umrl v bitki v Franciji. Delo je bilo prikazano šele leta 1968.

Rdeča kana (1924)

Do 1918 je Stieglitz varno vzel O'Keeffe pod svoje okrilje in jo pripeljal v New York ter jo seznanil s hudimi napadalci zgodnjega modernizma, med katerimi so bili Arthur Dove, Marsden Hartley in Charles Demuth.

Delo O'Keeffeja se je v celoti razvilo v presečišča med abstrahiranjem, osebnim občutkom in vizijo ter naravnim svetom. Ona in Stieglitz se bosta poročila, ko bo leta 1924 dokončno razvezana njegova ločitev.

V zgodnjih dvajsetih letih prejšnjega stoletja je O'Keeffe ustvarila številne obsežne cvetne slike, po katerih bi postala znana, vključno s slikami Rdeče Canne. Cvetje šteje približno 200 od 2.000 umetnikovih skupnih del.

Stavba radiatorjev - Night, New York (1925)

Obzorje mesta je za nekaj časa postalo O'Keeffejeva muza. Ustvarila je serijo slik nebotičnika na podlagi pogleda iz svojega stanovanja v 30. nadstropju med drugimi razglednimi točkami po mestu, ki se začnejo leta 1925.

Z leti dela prehajajo od bleščic in mestnih luči do koščkov, napolnjenih s smogom, z malo glamura. Verjetno ni čudno, da bo kmalu potem O'Keeffe našla pot iz mesta v Novo Mehiko.

A glede na karierno rast so bile slednje dvajseta leta umetnika napolnjena z udarnimi filmi. Njeno delo je ubralo izjemno visoke cene in si jo ogledali na večjih razstavah in samostojnih retrospektivah.

Jimson Weed (1932)

Ikonična cvetlična slika od blizu O'Keeffe, ki je postavila naslove prve strani po vsem svetu, je Jimson Weed. Ta je bila prodana za 44.405.000 dolarjev pri Sotheby's novembra novembra 2014. To je najdražje umetniško delo ženske, ki je bila kdaj prodana na dražbi.

Ramova glava s Hollyhockom (1935)

Življenje in delo O'Keeffe nikoli ni bilo isto, potem ko je svojo vizijo napolnila z jugozahodnim obzorjem. Po letu 1929 je del vsakega leta preživela v Novi Mehiki in se sama vozila v svojem Fordovem modelu A po slabih deželah, slikala s sedeža svojega avtomobila in zbirala primerke iz puščavskega dna, da bi se vrnila v svoj atelje.

O'Keeffe je prenehala slikati skoraj eno leto, potem ko je bila hospitalizirana zaradi duševne okvare, vendar se je po svojem prvem obisku na Ghost Ranchu, severno od Abiquiuja v Novi Mehiki, leta 1934 vrnila k svojemu delu. obiskala in izstopila do Stieglitzove smrti leta 1946. Sčasoma bo za vedno zapustila New York City in se za stalno ustalila v Abiquiu.

Nebo nad oblaki IV (1965)

Potem ko je svoje življenje in delo popolnoma prenesla v puščavo, je O'Keeffe vmesna leta več mesecev potovala po svetu, čemur so sledili napori dela in slikanja v Novi Mehiki. Leta 1965 je v svoji garaži v Abiquiuu naredila obsežna oblačna dela. Navdihnila jih je pogled na oblake z okna letala.

O'Keefe, ki trpi zaradi slepote zaradi makularne degeneracije, bi zadnjo oljno sliko, ki ji ni bila v pomoč, dala leta 1972. Do leta 1984 se je morala odreči tudi risanju zaradi pomanjkanja vida. O'Keeffe bi se leta 1984 preselil v Santa Fe in umrl 6. marca 1986.

Pobarvaj se umirjeno

Po pisanju skozi življenje O'Keeffe v umetnosti se mi zdi čudno ganjeno ustvarjanje. Najti mesto, v katerem bi se lahko vdrla vsa vrtoglava čustva (žalost ob njeni smrti, občudovanje nad njenim žarkom in hvaležnost, da je tako neustrašno živela skozi svojo umetnost), da se lahko počutim mirno in manj omotično. Izraziti povzetki Prenos videoposnetka nam daje izhod, tako da se lahko umirimo, najdemo mir z ustvarjanjem in ponovno napolnimo energijo, tako da sprostimo svoje občutke in jih pustimo. Je popoln spremljevalec vsega, ki teče. Uživajte!

Pa tudi ne pozabite pogledati sodobnega akvarela Jeana Hainesa, ki tu dela, ko slika vejice cvetov čudovitega modrega plašča.


Poglej si posnetek: Georgia OKeeffe: Flowers (Julij 2022).


Komentarji:

  1. Mazukasa

    Točno! To je odlična ideja. Pripravljen vas je podpreti.

  2. Mazugal

    Vprašanje je zanimivo, tudi jaz bom sodeloval v razpravi.

  3. Krischen

    To ni pomenilo

  4. Osman

    I offer you to visit the website, where there are many articles on the subject of interest to you.

  5. Akinotilar

    Pogovoriva se.



Napišite sporočilo