Tehnike in nasveti

Akvarel proti Gouacheju Kateri je boljši?

Akvarel proti Gouacheju Kateri je boljši?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

V čem se akvarel razlikuje od gvaša? Kakšne so njihove posamezne značilnosti in kako bi jih bilo mogoče najbolje uporabiti pri umetniški praksi mešanih medijev? Zaradi teh vprašanj je umetnica Cassia Cogger razmišljala: "Kaj bi se zgodilo, če bi z vsakim materialom naslikali točno isto sliko? Kako se lahko razlikujejo? " Spodaj se Cogger odloči odgovoriti na svoje lastno vprašanje, s hitrim predstavitvam o akvarelu in gvaši, da ugotovi, kako se primerjajo. Uživajte!

Bitka dveh medijev

Raziskave mešanih medijev omogočajo umetniku, da se ukvarja in eksperimentira z materiali na več različnih načinov; najti nove načine uporabe materialov. Preden lahko najdete nove načine dela z gradivom, morate najprej poznati osnovne značilnosti materiala.

Akvarel in gvaš - dve vrsti barv, ki si v trgovini za umetniško oskrbo pogosto izmenjujeta hodnik in se pogosto naneseta na podobne načine. Pogost odgovor slišim na vprašanje: "Kaj je gvaša?" je "Neprozorna akvarela." Je to res?

Akvarel in gvaš sta narejena iz podobnih materialov (pigment, arabski gumi, možni dodatki), zahtevata podobno uporabo in isto čiščenje. Akvarel je po naravi pregleden in ga pogosto ljubijo zaradi tekočih pranj. Gouache pa ima veliko večjo vsebnost pigmenta in pigment se zmelje v večje delce kot akvarel. To je tisto, kar gouache neprozorno preprečuje, da bi se granuliralo, in vodi do končnega mat videza - lastnosti, ki se zelo razlikujejo od akvarela.

Večje vprašanje postane, zakaj nam je mar? Ker poznavanje lastnosti vsakega od njih lahko odpre široko paleto aplikacij v vseh vaših mešanih medijskih delih.

Uporabljeni materiali

  • Gouache barve, Turner Acryl Gouache: Opera rdeča, sveže zelena, čokolada, japonsko bledo rumena, akva modra
  • Palete za mešanje barv
  • Svinčnik za skiciranje
  • Akvarelne ščetke, Royal Aqualon 4. krog
  • Akvarelne barve, Holbein: Opera, Listnato zelena, Kadmijeva rumena Pale; Winsor Newton: Cerulean, Caput Mortem
  • Akvarelni papir 90-palčni lok Arches naravno hladno in toplo stiskanje

Za to raziskovanje sem uporabil mešanico akvarelov Holbein in Windsor Newton Artists 'in Turner Acryl Gouache (ta barva ima kot vezivo akrilni medij in se stalno suši). Potrudil sem se, da sem v vsakem mediju izbral podobne palete.

Za začetek sem narisal dve sliki - tradicionalno cvetlično študijo na grobem akvarelnem papirju in krepko grafiko na gladkem akvarelnem papirju. Eno od vsake risbe sem naslikal z akvarelom, drugo pa z gvašami.

Raziskovanje akvarela in gvašev - mokro na suho - vroča stiska

Najprej sem ustvaril krepko cvetlično grafiko in jo narisal na dva lista vročega tiskanega akvarelskega papirja. Za oba dela sem barvo nanesla s pristopom mokro-na suho, v upanju na ravne pralne barve drzne barve. Dovolil sem, da se je prvi sloj vsake toliko posušil, nato pa sem šel nazaj po vsakem odseku z uporabo dodatnih vzorcev.

Akvarel je tekel zelo tekoče. Vsak odsek sem pustil, da se je pred poslikavo sosednjega dela popolnoma posušil. Akvarel se je počasi sušil. Presenetilo me je, kako dobro se je držal drugi sloj vzorca.

Barve se posušijo s satenom, zaradi močnega nanosa. Vidne so nekatere poteze čopiča in zeleni detajli nad rjavo podlago niso tako drzni, kot bi si želel, čeprav so drznejši, kot bi pričakoval.

Gvaš je imel zelo močan občutek, ko sem ga nanašal. Tako kot pri akvarelu sem pustila, da se je vsak del pred barvanjem sosednjih odsekov popolnoma posušil in se gvaš hitreje posušil.

Presenetilo me je, kako krepko se je drugi sloj vzorca pojavil s samo eno plastjo. Stropi ščetk niso vidni. Tudi zelene podrobnosti nad rjavo podlago so neverjetno hrustljave in neprozorne.

Raziskovanje akvarela in gvašev - mokro na mokro - hladna stiska

Nato sem ustvaril tradicionalno grafiko potonike in jo narisal na dva lista papirja s hladnim stisnjenim akvarelom. Barvo sem nanesla s pristopom mokro na mokro, da bi raziskala, kako bo gvaš odreagiral. Dopustil sem, da se je prvi sloj popolnoma posušil, nato sem šel nazaj po vsakem odseku, pri čemer sem uporabil eno kontrastno obliko, da sem preizkusil prosojnost barve, ko jo enakomerno nanesem na čisto pranje.

Kot je bilo pričakovano, se je akvarel zelo tekoče širil po vsakem območju pranja. Vsak odsek sem dovolil, da se je pred slikanjem sosednjih odsekov popolnoma posušil in tako kot pri prejšnji risbi se je akvarel počasneje sušil. Oblika oblaka Cerulean Blue je močan pigment z močnim nanosom, vendar glede na mokro pranje še vedno ohranja veliko preglednosti.

Tu sem bil morda najbolj presenečen. Gvaš se je večinoma nanašal na vodno barvo skoraj enako. Nadaljevalo se je zelo tekoče in se zlahka razširilo na vsak del pranja, na katerega je bil nanesen.

Prav tako sem vsakemu odseku omogočil, da se je popolnoma sušil pred nanosom na sosednji odsek in pralne gvaše so se hitreje posušile. Tudi pri aplikaciji mokro umivanje je oblika oblaka Aqua Blue popolnoma neprozorna kot druga plast.

Kaj sem odvzel od tega in kako bom to uveljavil?

Verjamem, da je gvaš bolj primeren za ravne barvite oblike. Prav tako se hitreje suši. To lahko vidim kot prvo plast na večplastnih delih ali kot go-to za enoslojne, krepke, oblikovane koščke. Gouache se posuši tudi z zelo privlačnim mat zaključkom.

Verjamem, da akvarel deluje za ravne, barvite oblike, vendar je za doseganje enakomerne uporabe potrebna močnejša spretnost. Popolna je za več slojev in omogoča prikaz zgodbe o tem, kar je bilo prej. Če se močno nanese, se posuši s satenom.

Peljite Gouache v vaš Sketchbook

Sodelujte z belim gvašem na površini vsake strani vašega sketchbook-a in si oglejte, kako je s tem predstavitvam Marc Taro Holmes.

O Umetniku

Umetnica, učiteljica in avtorica, Cassia Cogger, se zgleduje po ustvarjanju umetniških del, ustvarjalnih tečajev in izkušenj, ki omogočajo posameznikom, da stopijo v večje odnose s svojo okolico in postanejo prisotni tistemu, kar je nujno. Kolikor jo navdušujejo barva, oblika, vzorec in lepota, bolj jo navdušuje tisto, kar razkriva ustvarjalni postopek.

Njeno delo je bilo predstavljeno v Muzeju oblikovanja Nacionalne akademije v NYC-u, v Akvarelist revija kot vzhajajoča zvezda, pa tudi v številnih drugih galerijah in zasebnih zbirkah. Več o Kasiji in njenem delu obiščite na njenem spletnem mestu tukaj.

Če se odločite za raziskovanje akvarela

Potiskanje meja akvarela je video delavnica s takojšnjim dostopom, ki vam omogoča, da naredite prav to: potisnite svoje znanje akvarela naprej. Če se želite zavezati slikanju izrazitih, živih akvarelnih pokrajin, je to vir, ki vam bo pokazal pot.

Predstavite svojo Watermedia!

Ne dovolite, da se tukaj raziskujejo vodna sredstva. Bodite prepričani, da preverite 10. letna mednarodna razstava vodnih medijev. Pokažite svoj talent, tako da se prijavite v to razburljivo tekmovanje, ki vam ga je prinesel avtor Akvarelist revije in ju je posodil cenjeni umetnik John Salminen.

Sprejete prijave morajo biti ustvarjene predvsem z vodnimi sredstvi, kot so akvarel, akril, gvaš, kazein ali jajčna tempera. Watermedia Showcase je odprt za umetnike kjer koli po svetu, rok za prijavo pa je 2. julij 2018. Naprej in veliko sreče, umetniki!


Poglej si posnetek: New Gouache Set! Arrtx Jelly Gouache - Sketchbook Painting (Julij 2022).


Komentarji:

  1. Brad

    I find that you are not right. Prepričan sem. Vabim vas, da se pogovorite.

  2. Meztinris

    Po mojem priznavaš napako. lahko dokažem.Pišite mi na PM, bomo uredili.

  3. Jarvis

    Res je farsa, kaj potem

  4. Theophile

    You have visited a wonderful idea



Napišite sporočilo