Umetnostna zgodovina

10 glavnih risarjev (in česa nas učijo)

10 glavnih risarjev (in česa nas učijo)



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Največji risar na svetu bi bila lahko vajenka drugega umetnika v rokoko Franciji, ali renesančni risar, ki je postal neviden zaradi bleščanja priznanega mojstra iz močnejše bližnje mestne države ali samozaposlenega umetniškega inštruktorja, ki trenutno deluje v Minnesoti.

Izbira 10 najboljših predalov vseh časov je odlična igra dvomljive vrednosti. Namesto tega smo se odločili, da bomo izračunali, kolikokrat smo v prvih desetih številkah časopisa navedli ali reproducirali zgodovinske osebnosti Risba revije in jih razstavite z osvetljenimi komentarji premišljenega delujočega umetnika in predstavnika ene najbolj cenjenih umetniških ustanov v državi.

Vsak od 10 tu predstavljenih umetnikov ponuja risbe izjemne lepote; vendar je, kar je bolj pomembno za naše namene, vsak na voljo vpogled in lekcije, ki jih lahko uporabi vsak pripravljavec. Raziskujemo, zakaj je delo teh posameznikov tako navdihujoče.

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452–1519) je bil prvi umetni nesporni superzvezdnik, njegov genij pa je nesporen. Toda Ephraim Rubenstein, umetnik, ki poučuje na Likovni šoli za umetnost v New Yorku na Manhattnu, svoje občudovanje do Leonarda meša s tem, da tudi ta velikan renesanse ni izhajal iz vakuuma.

"Leonardo je dobil toliko od Andrea del Verrocchio, ki je bil izjemen učitelj," pravi Rubenstein. "Vsi izhajajo iz tradicije; nihče ne prihaja od nikoder. Leonardo se je med drugim naučil začetkov sfumato od [svojega učitelja]. "

Leonardo, rojen nezakonski sin odvetnika v toskanskem mestu Vinci v Italiji, je bil znanstvenik, izumitelj, pionir pri študiju anatomije in slikar mojstrovin Zadnja večerja in Mona Lisa—Tipični renesančni človek.

Rubenstein navaja svoje črte kot "mehke, občutljive in graciozne. Ne počne ničesar, kar nima najlepših oblin. " Toda njegove skicirke so Leonarda inovatorja.

"Bil je eden prvih fantov, ki se je pogovarjal o tem, da bi na ulici odnesel zvezek," razlaga Rubenstein. "Leonardo je rekel, da moraš imeti neposreden stik z življenjem in opazovati dejanja moških."

Viri:

  • Leonardo da Vinci mojster risarja, avtorica Carmen C. Bambach (Metropolitan Museum of Art, New York, New York)
  • Leonardo da Vinci: Popolne slike in risbe Frank Zollner in Johannes Nathan (Taschen, Köln, Nemčija)

Michelangelo Buonarotti

Strop Sikstinske kapele je eden najbolj slavnih podvigov v zgodovini umetnosti, toda tisti, ki jih risbe zanimajo, se osredotoča na več kot 90 del s kredo in črnilom Michelangela (1475–1564), pripravljenih za pripravo na to in druge komisije.

Nekateri umetniki so vzpostavili vzporednico med delom tega italijanskega mojstra in fantastičnimi oblikami v stripih, ki so povezane z mišicami. Toda če se je kateri od prizadevnih pripravljavcev v zadnjih 50 letih z občudovanjem približal zmečkanim človeškim anatomam v stripih, je k Michelangelovemu delu prišel z strahom.

"Z mojstrom slikarstva, kiparstva in arhitekture noben umetnik - z morebitno Leonardovo izjemo - ni bil tehnično nadarjen," pravi Rhoda Eitel-Porter, vodja oddelka za risbe v knjižnici Morgan v New Yorku .

"Njegove figure se vedno izpostavljajo," opaža Rubenstein. "Nekaj ​​si prizadevajo, vendar so zavezani. Vse mišice se napenjajo hkrati, kar je anatomsko nemogoče, a globoko poetično. Michelangelo je naredil pokrajino človeškega telesa. "

Razlog je logičen: Michelangelo je bil kipar. Ločenost med taktilnim in vizualnim je razčlenjena; umetnik vidi in riše v treh dimenzijah. "Michelangelo [je razumel], da je določena mišica jajčastega značaja in bo po tej obliki hodila s kredo," pravi Rubenstein, ki poudarja, da se na njegovih risbah znamke vse bolj izvijajo na bolj dodelanih delih oblike v način, ki vzpostavi črte dleta na nedokončani skulpturi. Umetnik je ponekod postavil grobe lopute, na drugih pazljiveje opredelil križanec in na najbolj dokončanih območjih poliral ton.

Michelangelovo delo zaznamujeta še dve lastnosti: njegova skoraj popolna predanost moški nagi in vseprisotna čutnost v njegovi umetnosti. Celo ženske figure v njegovih delih so bile modelirane po moških in celo njegova draperija je bila čutna.

"Z moško golo bi lahko povedal vse, kar je želel povedati," ugotavlja Rubenstein. "Nič ga ni motilo nič drugega - ne krajine, ne tihožitja, ne ženske narave. Z izjemo njegove arhitekture je bil Michelangelo monolitno osredotočen na moško golo in tudi v njegovih zgradbah je bilo mogoče narediti vzporednice s telesom. "

Viri:

  • Michelangelo risbe: bližje mojstru, Hugo Chapman (Yale University Press, New Haven, Connecticut)
  • Lekcije Michelangela, Michael Burban (Watson-Guptill Publikacije, New York, New York)

Albrecht Dürer

Albrecht Dürer (1471–1528) je zagotovo največji tiskar v zgodovini. Objavil je več kot 350 graviran in rezbarij ter dokončal vsaj 35 oljnih slik, ustvaril več kot 1000 predhodnih risb in akvarelov.

Dürer je ustvaril številne splošno znane in ikonične grafike, nürnberški umetnik pa je med risarji zelo cenjen in vpliven. Njegova niansirana upodobitev oblik - brez lahkega podviga s togim, nepremagljivim orodjem za graviranje - je razlog, da se mnogi risarji ukvarjajo s svojim delom.

"Njegova risba izhaja iz občutljivosti tiskarja," komentira Rubenstein. „Ne zna odložiti tona; mora se izvaliti. In nihče ne ostane v formi z brezobzirnostjo Dürerja. "

Bil je virtuozen, a morda ne inovativen. "Mislim, da je od Italijanov veliko prejel," pravi Rubenstein glede umetnikovega obiska v Benetkah, da bi videl prijatelja in raziskal umetnost in ideje renesančne Italije. Toda njegov talent ni bil le v izvajanju njegove tehnike. Dürer je ogromno vsebine zapakiral v gravure, kot so Vitez, smrt in hudič- vključno z dvema fantazmagoričnimi figurami, ki očarajo, vendar še vedno ne prevladujejo nad preostalo kompozicijo - a oko zlahka dojame glavno idejo, ko se ne zabava na čudovito izrisanih koreninah in kamenčkih.

Odkrijte moč skicanja v naši brezplačni e-knjigi Lekcije za risanje skic. Samo vpišite spodnjo e-pošto, da začnete uživati ​​v risanju raziskav umetniških mojstrov, kot so ti!

[fw-capture-inline kampanja = ”RCLP-potrditev-risba svinčnika-skica” hvala = ”Hvala za prenos!” zanimanje = "Umetnost" ponudba = "/ wp-content / uploads / pdfs / PencilSketchDrawingGheno.pdf"]

"Odzivate se na intenzivnost in gostoto slike," trdi Rubenstein. »Dürer je zelo podrobno upodobil bizarnost naravnih pojavov, vendar je ob vsem tem dogajal velik sestav kompozicijskega in jasnega. [Vedel] je, da se mora tudi znotraj drevesnosti dreves nekoliko odmakniti, da bi se lahko peščen pesek predstavil. Toliko je [nadzoroval] - je kot žongler, ki ima 30 kroglic v zraku. "

Viri:

  • Popolne gravure, jedkanice in suhe točke Albrechta Dürerja avtorja Albrechta Dürerja (publikacije Dover, Mineola, New York, New York)
  • Albrecht Dürer in njegova zapuščina: Grafično delo renesančne umetnice Giulia Bartrum (Princeton University Press, Princeton, New Jersey)

Peter Paul Rubens

Stereotip je, da umetniki živijo slabega, boemskega življenjskega sloga, vendar Peter Paul Rubens (1577–1640) je dokaz, da nekateri umetniki dosegajo ogromen uspeh. Po večini je bil Rubens zelo cenjen, bogat in vesel umetnik, ki je tudi zbiral starine, si vzgojil veliko družino in si zagotovil mirovno pogodbo ali dve, medtem ko je služboval kot diplomat na visoki ravni. Bil je zaposlen človek akcije in na papir ni bil nikoli nevoščljivo nataknjen - skoraj vsi njegovi risbe so bile predhodne študije komisij za večja financiranja.

Človek se še bolj čudi samozavestnim in čudovitim črtam Rubensovih risb ob upoštevanju vednosti, da jih bo najbolj zanesljivo ocenil kot delovne dokumente, neprimerne za razstavo. Eitel-Porter je po njegovem poseben "njegovo obvladovanje kredne tehnike". "Potreboval je le nekaj potez, da je zbudil ne le postavo figure, ampak tudi njeno čustveno stanje."

Dejansko je belgijski dvorni slikar v svojih risbah pokazal neverjetno spretnost z namigom o bombi. Njegova roka je bila prepričana. "Rubens je uporabil naravno robustne, samozavestne znamke in tekoče kretnje," pravi Rubenstein, ki še posebej občuduje umetnikove risbe, narejene s tremi barvami krede. "Rdeča kreda je lepa, vendar ima omejitev na svojem območju - pogosto želite uporabiti črno kredo in belo kredo, da jo še povečate na vsakem koncu vrednostnega območja," pojasnjuje Rubenstein. "Kot razlika med akordom in eno noto - razširitev dosega rdeče krede."

Viri:

  • Peter Paul Rubens: Risbe avtorice Anne-Marie S. Logan (Metropolitan Museum of Art, New York, New York)
  • Peter Paul Rubens: Dotik briljantnosti, avtor Mihail Piotrovski, (Prestel Publishing, München, Nemčija)

Rembrandt van Rijn

"Bil je dedič Leonarda, ker je vedno skiciral iz narave," pravi Rubenstein v zvezi z Rembrandtom (1606–1669). "Njegove kretnje so bile tako resnične in polne življenja."

Če je bil Rubens slikar moči in kraljevega dvora, je bil Rembrandt umetnik človeštva. Nizozemski slikar in risar je bil nadarjen z enakimi zmožnostmi, da je zelo hitro risal in samozavestno dodal preprosta pranja, ki so učinkovito vzpostavila vzorce temne svetlobe.

Nepopustljiv medij s črnilom ni oviral Rembrandtovega prizadevanja za trenutek; zadnji ženin ogrinjalo se prepričljivo pometa s stopnice Ženska, ki nosi otroka navzdol po stopnicahna primer. Matere in otroke je umetnik morda deloma zanimal, ker je v povojih izgubil tri otroke; smrt njegove žene pa je prekinila srečen zakon.

"Človečnost njegovih risb ... tega ne čutiš tako prodorno pri delu drugih," pripomni Rubenstein. "Zdelo se je, da ve, kaj je mama [čutila], kako se otrok počuti - kaj se dogaja na prizorišču." In imel [je] spontano, neverjetno črto, ki je lahko prikazala strukturo nečesa, pa vendar je [imela] svoj kaligrafski smisel. "

Viri:

  • Rembrandtovo potovanje: Slikar, risar, Etcher, avtor Clifford S. Ackley (publikacije MFA, Boston, Massachusetts)
  • Risbe Rembrandta in njegove šole, Vol. I, avtor Jeroen Giltaij (Thames Hudson, New York, New York)
  • Risbe Rembrandta in njegove šole, Vol. II, avtor Jeroen Giltaij (Thames Hudson, New York, New York)

Charles Le Brun

Charles Le Brun (1619–1690) je bil s stopalom tako v klasični kot v baročni dobi umetnik, ki je že zgodaj našel uspeh in je imel politične veščine, da je do poznega življenja ostal prevladujoč lik na francoskem dvoru in v Académie.

Le Brun je bil Vouetov študent in Poussinov prijatelj, njegove skladbe pa so bile zgrajene na osnovnih, preprostih masah, kot v klasicizmu. Pa vendar bi njegove figure lahko ščetkale z energijo baročne umetnosti, kot je prikazano v serpentinski obliki v Stud za Mucija Scaevola pred Porsenno.

Le Brun je naredil več kot kdorkoli, da je v 17. stoletju tri desetletja vzpostavil homogen francoski slog umetnosti. To je dosegel s politiko in s slikarstvom - Le Brun je v Rimu ustanovil Francosko akademijo in do 1660-ih je za prevzem prevzela vsaka pomembna provizija.

Dve risbi, prikazani v tem razdelku, nazorno prikazujeta, kako se je Le Brunov slog pragmatično spreminjal s časom - z umetniškim in materialnim uspehom. „Ena slika prikazuje preprosto zasnovo vseh oblik, zelo uravnoteženo in postavljeno kot Rafael; drugi pa prikazuje lik, ki se tako močno bori, «se čudi Rubenstein.

"Tudi brez navedbe trupla, ki ga ta lik dviguje, čutimo, koliko truda mora vložiti, da bi vzdržal to težko težo." Le Brunovo jamstvo za risanje instrumentov je bilo legendarno; en mit je trdil, da je ta kiparski sin začel risati v zibelko.

Viri:

  • Charles Le Brun: prvi slikar kralja Luja XIV, avtor Michel Gareau (Harry N. Abrams, New York, New York)
  • Izraz strasti: nastanek in vpliv konference Charlesa Le Bruna na l'ekspresivnem splošnem in posebnem mnenju avtorice Jennifer Montagu (Yale University Press, New Haven, Connecticut)

Edgar Degas

Preobrazba za risarja iz risanja tesnih, podrobnih obrazcev v ohlapnejše, bolj gesturalne črte je pogosta, vendar ti primeri kažejo, da je ta razvoj v Hilaire-Germain-Edgar Degasu (1834–1917) še posebej naraven.

Lepota naseljuje oba dela, tudi če tipični gledalec obeh del morda ne povezuje z enim umetnikom. "V svojih zgodnjih risbah je skušal pritrditi lik," je razložil Rubenstein, "in v kasnejših risbah ga je osvobajal."

Degasova muza je bila balerina, gibanje in gibi plesa pa so zahtevali brezplačne, gesturalne skice. Rubenstein poudarja, da tudi v hitrih skicah, kot je npr Študij plesalke v nogavicah, Degas kaže svojo genialnost za kompozicijo - kolena se skoraj dotikajo robov papirja, negativne oblike plesalčevih okon pa ustvarijo močan dizajn. Lepota spontane kompozicije izdaja dolgoletne izkušnje iz te študije.

Viri:

  • Degas and the Dance, Jill DeVonyar in Richard Kendall (Harry N. Abrams, New York, New York)
  • Edgar Degas: Življenje in delo, Denys Sutton (Rizzoli International Publications, New York, New York)

Vincent van Gogh

Vincent van Gogh (1853–1890) je bil poleg prototipskega sestradanega umetnika babica za rojstvo abstraktne umetnosti, kar je razvidno iz njegovega Divja vegetacija. Kot slikar slovi po svoji živahni in drzni barvi, toda tveganja, ki jih je prevzel s kompozicijo, so morda enako pomembna za njegov ugled. Za predale je van Gogh pomemben tudi zaradi svoje ocene.

"Van Gogh je razvil neverjeten besednjak s peresom," pravi Rubenstein. "Sestavil je jezik z vsemi temi različnimi znamkami: pikami, črticami, kodri, dolgimi črtami in kratkimi črtami. A ker je bil [v] takem nadzoru, je bilo to [smiselno]. Ustvaril je ritme. Narava nima teh znamk. "

Primerjava Pollard Breze do Divja vegetacija prikazuje rast nizozemskega umetnika od reprezentativnega do skoraj popolnoma abstraktnega. Prehod je v manjši meri prikazan v portretu Zouave, v katerem je večina obraza upodobljena z nekakšnim pointilizmom, medtem ko so posebne lastnosti, kot je nos, oblikovane s klasičnimi črtami. "Izšel je zelo osebni jezik," komentira Rubenstein. "Toda same znamke [so] očarljive."

Viri:

  • Vincent van Gogh: Risbe Colta Ives (Metropolitanski muzej umetnosti, New York, New York)
  • Van Gogh: Glavni risar, avtor Sjraar van Heugten (Harry N. Abrams, New York, New York)

Egon Schiele

Avstrijec Egon Schiele (1890–1818) je bil dandy, oblečen v boemska oblačila, domnevni pornograf, odločen narcist in eden najbolj provokativnih in edinstvenih risarjev moderne dobe.

"V primerjavi z recimo Rembrandtom ni veliko dosega," pravi Rubenstein. "Ampak vedno veš, ali je nekaj Schiele. Kako se to zgodi? O tem je vredno razmisliti. "

"Vsa njegova pretiravanja so premišljena," nadaljuje Rubenstein. "Njegova izkrivljanja so na denarju - vdolbina kolka, nabreklina kožuha, črta, ki se očitno stegne. Popačenja temeljijo na zelo natančnih anatomskih mejah. Zaradi tega jih motijo. To in dejstvo, da je okostje pogosto zelo prisotno. "

Schiele je bil zloben zaradi nekaterih svojih eksplicitnih risb nepokvarjenih deklet, toda odpoved vseh njegovih erotičnih umetnosti je lahko napaka. Rubenstein poudarja, da ne morejo vsi uspešno izvesti erotike. Schiele-jeva umetnostna izziv ni le v tematiki, temveč tudi v položaju njegovih subjektov, potujočih se linijah, ki vibrirajo z napetostjo, in živahnih barvah, ki jih je uporabil.

"Poglej rdečo zraven zelene, ki teče skozi lik Borec, "Opaža Rubenstein. "Govori o nečem neverjetnem."

Eitel-Porter se strinja, "Njegova uporaba nenaravnih barv in gestralno nanašanje barve z vidnimi potezi za poudarjanje izraznosti oddaljuje Schiele."

Viri:

  • Egon Schiele: The Complete Works, Jane Kallir (Harry N. Abrams, New York, New York)
  • Egon Schiele: Risbe in akvareli, avtor Jane Kallir (Thames Hudson, New York, New York)

Käthe Kollwitz

Käthe Kollwitz (1867–1945) je videla veliko trpljenja in jo upodabljala z redko izenačeno empatijo. Njen mož je bil zdravnik za revne v Berlinu, ki je verjetno igral vlogo v njenih socialističnih simpatijah.

Izguba sina v prvi svetovni vojni je spodbudila dolgotrajno depresijo. Vnuka je izgubila tudi v drugi svetovni vojni. Kot rezultat, njene srčne slike mater, ki jokajo nad umrlimi dojenčki, zadenejo odmevajoč akord.

"In bila je tako odlična pripravljavka," pravi Rubenstein. "Kollwitz bi lahko veliko naredil s preprostimi oblikami. Tukaj je lahko nekaj modrih znamk, ki označujejo lase; in potem - razcvet, z nekaj močnimi črtami so ti vkočene v to oko. "

Kollwitz je bila predvsem grafična umetnica in je svoje delo v veliki meri omejila na črno-bele slike. "Njen drzen, grafičen slog odraža neizmerno človeško bolečino in trpljenje prikrajšanih," komentira Eitel-Porter. "To je osnova njene vsebine. Svet, ki ga prikazuje, je zasenčen v senci; le redko se vnesejo barvni dotiki. "

Odmeva Rubenstein, „S tako preprostostjo, s tako ekonomičnostjo sredstev je sporočila veliko naklonjenost. Lahko bi dala neverjetno človeško izjavo s pravkar sežganim lesom (ogljem) na papirju. "

Viri:

  • Katalog celotnega grafičnega dela Käthe Kollwitz, Avgust Klipstein (Oak Knoll Press, Novi grad, Delaware)
  • Käthe Kollwitz Risbe Herbert Bittner (Thomas Yoseloff, New York, New York)

* Prispevki v prispevku Bob Bahr

***

Za več nasvetov za risanje, navodila, strokovni vpogled in navdih si oglejte pretekle številkeRisbarevija.


Poglej si posnetek: The power of introverts. Susan Cain (Avgust 2022).