Umetnostna zgodovina

125 Umetniki in njihovi zgodovinski studii

125 Umetniki in njihovi zgodovinski studii



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Priča ustvarjalnost! In obiščite ta izjemna mesta zase!

Umetnik v studiu je močna stvar. Očarajte to neverjetno zbirko umetnikov v njihovih ateljejih, pod pokroviteljstvom domov in ateljejev zgodovinskih umetnikov, programa Nacionalnega sklada za zgodovinsko ohranjanje.

Predstavljajte si, da bi obiskali najbolj intimno notranjost 125 umetnikov - od slavnega Georga O'Keeffeja v njeni New Mexico mešanici do Andrewa Wyetta do Winslow Homerja v njegovem obalnem studiu Maine, do umetnikov, ki jih še morate odkriti iz vseh štirih koncev sveta! Uživajte v tej eklektični in resnično globalni mešanici umetnikov in njihovih ateljejev, ki se geografsko organizirajo od umetnika Severne Amerike, in upoštevajte, kako lahko sami obiščete vse te izjemne ateljeje in delovna mesta, kjer so umetniki živeli in ustvarjali!

SPONZORIRAL

SEVERO AMERIŠKI UMETNIKI in STUDIJ

Albin Polašek (1879-1965)

Albin Polasek je bil češko-ameriški kipar in vzgojitelj. 1909 je Polašek postal ameriški državljan; leta 1910 je zmagal na natečaju za nagrado v Rimu leta 1913 in se na Pariškem salonu prejel častno Sejalec leta 1915. V svoji karieri je ustvaril več kot štiristo del.

Slika: Polašek dela majhno skulpturo v svojem ateljeju Winter Park, c. 1964. Z dovoljenjem Arhiva Albina Polaseka, Winter Park, FL.

Alice Austen (1866-1952)

Alice Austen je bila ena najzgodnejših in najpomembnejših ženskih fotografov. Njeno delo na več kot 1000 fotografijah zajema njene prijatelje in družino ter življenje v njeni bližini.

Slika: Ves fotograf je bil kot fotograf sodobnega urbanega življenja. Z dovoljenjem Hišnega muzeja Alice Austen, Otok Staten, NY.

Allan Houser (1914-1994)

Allan Capron Houser ali "Haozous" je bil kipar Chiricahua Apache, slikar in ilustrator knjig, rojen v Oklahomi. Bil je eden najbolj priznanih slikarjev Indijancev in modernističnih kiparjev 20. stoletja.

Slika: Allan Houser kot prebivalec umetnika na Dartmouth College leta 1979. Foto Matthew Wysocki. Z dovoljenjem Allan Houser Inc.

Andre Smith (1880-1959)

Andre Smith je bil vojni umetnik vojske ZDA med prvo svetovno vojno. Rodil se je v Hong Kongu in živel nekaj let v Hamburgu v Nemčiji, preden se je končno naselil v New Yorku, kjer je obiskoval fakulteto in dobil podiplomski in podiplomski študij. v arhitekturi.

Slika: Andre Smith, vljudno Revija Winter Park.

Andrew Wyeth (1917–2009)

Andrew Wyeth je bil realistični slikar, ki je delal pretežno v regionalističnem slogu. Bil je eden najbolj znanih ameriških umetnikov srednjega 20. stoletja.

Slika: Andrew Wyeth v studiu, c. 1932, fotograf neznan. Z dovoljenjem družinskih arhivov Wyeth, © Andrew Wyeth.

Henriette Wyeth (1907–1997)

Henriette Wyeth, hči N. C. Wyetta, se je leta 1927 preselila v svoj atelje v Chadds Fordu, preurejeno šolsko hišo, ki bo pozneje služila kot studio Andreja Wyetta. Slikala je portrete, tihožitja in fantazije ter upravljala vloge umetnika, žene (umetnika Petra Hurda) in matere.

Slika: Henriette Wyeth v studiu Chadds Ford, ca. 1935. Neznani fotografi, zbirke N. Wyeth, raziskovalno središče Walter in Leonore Annenberg, Muzej umetnosti Rivery Brandywine.

Ann Weaver Norton (1905 -1982)

Ann Weaver Norton je bila kiparka in avtorica otroških knjig. Norton je bil znan po svojih megalitskih skulpturah (vertikalne konstrukcije iz opeke, kamna ali lesa), od katerih so mnoge razstavljene v skulpturah Ann Norton na vrtu nekdanjega doma v West Palm Beachu.

Slika: Z dovoljenjem kiparskega vrta Ann Norton.

Aleksander Arhipenko (1887-1964)

Aleksander Archipenko je bil avantgardni kipar rojen v Ukrajini. Leta 1929 je pridobil ameriško državljanstvo, leta 1933 pa je bilo njegovo delo razstavljeno v ukrajinskem paviljonu v Chicagu v okviru sejma Century of Progress World's Fair.

Slika: Alexander Archipenko dela v nadaljevanju v svojem studiu Bearsville, c. 1947. Z dovoljenjem fundacije Aleksandra Archipenka.

Arthur Dove (1880-1946) in Helen Torr (1886-1967)

Arthur Dove je bil zgodnji ameriški modernist in ga pogosto veljajo za prvega Američana, ki je v svojih umetninah uporabil nereprezentativne posnetke. Leta 1912 je bila v galeriji Alfreda Stieglitza na naslovu 291 Peta ulica v zvezni državi NY organizirana prva osebna razstava Dove, ki je zagotovila njegovo mesto v umetniški avantgardi.

Helen Torr je bila zgodnja ameriška modernistična slikarka, ki je sodelovala z drugimi umetniki, in sicer z možem Arthurjem Doveom in prijateljem Georgia O'Keeffe, da bi v 1920-ih razvila dokončno ameriški slog modernizma.

Ta slika prikazuje par na verandi doma in studia Long Island, ki je zdaj odprt za obiskovalce. Ni fotografij niti Arthurja Doveja niti Helen Torr, ki delata v njunem studiu Centerport.

Slika: Z dovoljenjem Dove / Torr Cottage, Heckscher Museum of Art, Huntington, NY.

Beatrice Wood (1893-1998)

Beatrice Wood je bila studijska lončarica, ki je sodelovala v gibanju Avant Garde v ZDA. Ustanovila je Slepi mož revija v New Yorku s francoskim umetnikom Marcelom Duchampom in pisateljem Henri-Pierrom Rochéjem leta 1917.

Slika: Portret Beatrice Wood v njenem studiu Ojai, 1983. Zbirka Arhiv umetnikov Jim McHugh.

Charles E. Burchfield (1893-1967)

Charles Ephraim Burchfield je bil vizionarski akvarelist, znan po svojih strastnih upodobitvah naravnih prizorov in krajin, zlasti v svojem rodnem kraju. Najbolj je povezan z regionalističnimi slikarji, kot sta Grant Wood in Thomas Hart Benton, njegovo delo pa je predstavljeno v več deset muzejih po državi.

Slika: Z dovoljenjem umetniškega centra Burchfield Penney, Buffalo, NY.

Elmer MacRae (1875-1953)

Elmer MacRae je bil ugleden ameriški impresionist, ki je delal predvsem s pasteli in materiali za skice. Priznan je kot eden vodilnih članov umetniške kolonije Cos Cob v Greenwichu, CT, s svojo ženo ustanavlja penzion in studijske prostore za umetnike in pisatelje ere.

Poleg MacRaeja je to mesto gostilo številne umetnike iz umetniške kolonije Cos Cob, med njimi Frederick Childe Hassam (1859–1935), Theodore Robinson (1852–1896), John Henry Twachtman (1853– d 1902) in Julian Alden Weir (1852– d 1919).

Slika: Elmer MacRae. Z dovoljenjem zgodovinskega najdišča Bush-Holley, Cos Cob, CT.

Frida Kahlo (1907-1954)

Frida Kahlo de Rivera je bila ena izmed najbolj znanih mehiških slikark. Izdelala je veliko portretov, avtoportretov in del, ki jih je navdihnila narava in artefakti v Mehiki. Avtoportret z ogrlico in ogrlico je eden njenih najbolj znanih del, ki ga je naslikala leta 1940.

Slika: Frida Kahlo v svojem ateljeju, slika Portret mojega očeta. Fotografija objavljena v Frida Kahlo: Fotografije Gisèle Freund (Abrams, Inc).

Diego Rivera (1886-1957)

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, znan kot Diego Rivera, je bil vidni slikar v Mehiki. Bil je ustvarjalec nekaterih najbolj vplivnih fresk v Mehiki in nadaljeval z ustvarjanjem enako impresivnih obsežnih umetniških del v Združenih državah Amerike.

Slika: Diego Rivera v njegovem studiu, 1951. Fotografija objavljena v Frida Kahlo: Fotografije Gisèle Freund (Abrams, Inc.).

Daniel Chester French (1850-1931)

Daniel Chester French je bil eminentni kipar, ki je najbolj znan po ustvarjanju sedeče figure Abrahama Lincolna v Lincolnovem memorialu v Washingtonu, DC. Njegovo zgodnje delo, kot je kip Minute Man v Concordu, MA, je tudi priznano kot eno najbolj prepoznavnih kiparskih del v Ameriki.

Slika: Francozi pri delu na Memorialu Spencerja Traska v Chesterwoodu. Z dovoljenjem knjižnice Chapin, Williams College, darilo Nacionalnega sklada za zgodovinsko ohranjanje / Chesterwood, National Trust Historical Site, Stockbridge, Massachusetts.

Margaret Francoska Cresson (1889-1973)

Margaret French Cresson je bila ameriška kiparka in hči kiparja Daniela Chesterja French. Študirala je pri Abasteniji St. Leger Eberle in George Demetrius, s poudarkom na umetnosti na marmornih doprsnih palicah in portretnih glavah. Leta 1968 je očetovo zapuščino zavarovala tako, da je spletno mesto podarila Nacionalnemu trustu, za katerega je Chesterwood leta 2018 praznoval petdeseto obletnico.

Slika: Margaret French Cresson, ki stoji poleg poprsja Nathalie Osborn. Fotografiral Peter A. Juley Son; Smithsonian American Art Museum, Arhiv fotografij.

Charles Marion Russell (1864-1926)

Charles Marion Russell, znan tudi kot C.M. Russell je ustvaril več kot 2000 slik kavbojev, Indijancev in pokrajin, postavljenih v zahodnih Združenih državah Amerike in v Alberti v Kanadi. Russell je bil tudi vrhunski kipar in objavljen avtor.

Slika: Charles Russell dela na sliki Čigavo meso?, v svojem studiu leta 1914. Z dovoljenjem C.M. Russell Museum, Great Falls, Montana, darilo Richarda Flood II.

Paolo Soleri (1919-2013)

Paolo Soleri je bil italijanski arhitekt in umetniški oblikovalec. Ustanovil je izobraževalno fundacijo Cosanti in Arcosanti. Soleri je bil predavatelj na Fakulteti za arhitekturo na Arizoni State University in leta 2006 prejemnik nagrade National Design Award.

Slika: Paolo Soleri pri delu na dodelavi zvoncev. © Cosanti Foundation.

Joseph Henry Sharp (1859-1953)

Joseph Henry Sharp je bil slikar in ustanovni član Društva umetnikov Taos, ki je veljal za "duhovnega očeta."

Slika: Z dovoljenjem zgodovinskega mesta Couse-Sharp, Taos, NM.

Eanger Irving Couse (1866-1936)

Eanger Irving Couse je bil dodatni ustanovni član Društva umetnikov Taos in njegov prvi predsednik. Znan je po slikah domorodnih Američanov, Nove Mehike in ameriškega jugozahoda.

Slika: Z dovoljenjem zgodovinskega mesta Couse-Sharp, Taos, NM.

Eero Saarinen (1910-1961)

Eero Saarinen je bil finski arhitekt in industrijski oblikovalec, ki se je izkazal za svoj neofururistični slog. Saarinen je znan po oblikovanju stola Tulip in številnih drugih pomembnih kosov pohištva, ki bi vodili v moderno obliko. Na kratko je poučeval v šoli Cranbrook v Michiganu in na koncu oblikoval dele kampusa skupaj z očetom Eliel Saarinen in mamo Lojo.

Slika: Eero Saarinen je sedel za primer stolčka Womb, ki ga je oblikoval. Z dovoljenjem Arhiv rokopisov, Univerzitetna knjižnica Yale

Loja Saarinen (1879-1968)

Loja Saarinen je bila finsko-ameriška umetnica in kiparka za tekstil, ki je na akademiji za umetnost Cranbrook v Michiganu ustanovila oddelek za tkanje. Poleg tega je zasnovala in izdelala tekstil za rezidenco Saarinen v Cranbrooku.

Slika: Loja Saarinen postavlja mizo za goste, Saarinenova hiša, 1935-1940. Z dovoljenjem arhivov Cranbrook.

Hvittrask, finski dom in studio, ki ga je zasnoval in uporabljal Eliel Saarinen (mož Loja in oče Eero), je odprt tudi kot javni muzej.

David Irska (1930–2009)

David Ireland je bil kipar, idejni umetnik in minimalistični arhitekt. Irska je najbolj znana po ustvarjanju umetniških del, specifičnih za spletno mesto, predvsem v svoji nekdanji rezidenci, ki se nahaja na ulici 500 Capp Street. Irska je ta dom italijanskega stila leta 1886 v okrožju Mission v San Franciscu spremenila v celostno umetniško delo, ki velja za središče njegove kariere.

Slika: Arhivska fotografija, David Ireland z dumballom. Fotografija Elise Cicinelli. Z dovoljenjem 500 Capp Street Foundation.

Charles Demuth (1883–1935)

Charles Demuth je bil akvarel iz Pensilvanije, ki se je ukvarjal predvsem z abstrahiranjem rož, sadja in zelenjave. Zaslužen je za to, da je razvil slog slikanja, znan kot "Precizemizem", ki je prispeval k zgodnjemu ameriškemu modernizmu.

V njegovem ateljeju Lancaster ni znanih podob Demuthove slike.

Slika: Charles Demuth, Avtoportret, 1907, olje na platnu, 26 1/16 x 18 in., Zbirka muzeja Demuth, darilo Margaret Lestz. Slika vljudna v muzej Demuth, Lancaster, PA.

Charles Eames (1907–1978) in Ray Eames (1912–1988)

Ray in Charles Eames sta bila ustvarjalna partnerja in zakonski par, ki sta pomembno prispevala k razvoju moderne arhitekture in pohištva. Med njihovimi najbolj znanimi dizajni je sedežni stol Eames. Delali so tudi na področju industrijskega in grafičnega oblikovanja, likovne umetnosti in filma.

Slika: Par s skupino del, narejen za Ameriški inštitut za arhitekte, 1957. © Eames Office LLC.

Louise Bourgeois (1911–2010)

Louise Bourgeois je bila francosko-ameriška umetnica, najbolj znana po obsežni kiparski in instalacijski umetnosti. Bourgeois je bil tudi ploden slikar in tiskar. V ZDA se je priselila leta 1938, potem ko je več let študirala na pariški Sorboni.

Slika: Louise Bourgeois v svojem domačem studiu leta 1974. Fotografija Marka Setteducatija iz fundacije Easton.

Edward Gorey (1925-2000)

Edward Gorey je bil znan ilustrator temnih in komičnih otroških knjig. Njegov edinstven risalni slog in poetično pisanje še vedno vzbujata določeno melanholično lahkotnost, ki še danes ni primerljiva.

Slika: Edward Gorey, 1976. Fotografija Jill Krementz. Z dovoljenjem New York Social Social Dnevnika.

Edward Hopper (1882-1967)

Edward Hopper je bil ugledni realistični slikar, ki je bil najbolj znan po svojih oljnih slikah, vendar je bil enako izkušen kot akvarelist in tiskar v jedkanju. Slika Nighthawks, ki prikazuje kupce skozi okno jedilnika New York Cityja, je predvsem Hopperjevo najbolj znano delo.

V njegovem najzgodnejšem ateljeju, ki se nahaja v domu njegovih staršev Nyack, ki je danes odprt kot muzej, ni nobene fotografije. Na fotografiji v letopisu je upodobljen mladi Edward Hopper leta 1899.

Slika: Z dovoljenjem Arthayerja R. Sanborna Hopper Collection zaupajte muzeju in študijskemu centru Edwarda Hopper House.

Edward V. Valentine (1838-1930)

Edward Virginius Valentine je bil kipar, rojen v Richmondu v Virginiji. Njegovo delo, ki se je osredotočalo predvsem na ameriške politike in vojaške vodje, je vključevalo teme, kot so Thomas Jefferson, Stonewall Jackson in Robert E. Lee.

Slika: Edward Valentine modeliranje Slepi GirV njegovem studiu leta 1889. Z dovoljenjem The Valentine, Richmond, VA.

E.L. Blumenschein (1874-1960)

Ernest Leonard Blumenschein je bil slikar in ustanovitelj Društva umetnikov Taos. Znan je po živih upodobitvah domorodcev in ameriškega jugozahoda.

Slika: Blumenschein v svojem studiu Taos. Z dovoljenjem likovne umetnosti Roberta L. Parsonsa.

Elisabet Ney (1833-1907)

Franzisca Bernadina Wilhelmina Elisabeth Ney je bila slavna nemško-ameriška kiparka, ki je prvo polovico svojega življenja in kariere preživela v Evropi, pri 39 letih pa se je priselila v Teksas. Med njenimi najbolj znanimi deli v njenem obdobju v Združenih državah Amerike so bile marmornate figure v naravni velikosti Sama Houstona in Stephena F. Austina.

Slika: Elisabet Ney je delala glineni doprsni pas Williama Jennings Bryan v njenem studiu v Austinu, Formosa, leta 1900. PF-Gen C-15, z dovoljenjem muzeja Elisabet Ney Museum, Austin, Texas.

Matilda Browne (pozneje Van Wyck) (1869– 1947), William Chadwick (1879–1962), Frank Vincent DuMond (1865–1951), Frederick Childe Hassam (1859–1935), Willard Leroy Metcalf (1858–1925) in Henry Ward Ranger (1858-1916)

Med letoma 1899 in trideseta leta prejšnjega stoletja se je več kot 135 ameriških umetnikov vkrcalo v hišo Florence Griswold, slikalo v ateljejih in na prostem v svoji pokrajini na bregovih reke Connecticut - vključno z Matildo Browne (pozneje Van Wyck) (1869- 1947), William Chadwick, (1879–1962), Frank Vincent DuMond (1865–1951), Frederick Childe Hassam (1859–1935), Willard Leroy Metcalf (1858–1925) in Henry Ward Ranger (1858–1916).

Slika: Umetniki s studii umetniške kolonije Old Lyme na sprednjem verandu Florence Griswold House, c. 1902. Levo proti desni - neznano, Frank Vincent DuMond; Gifford Beal (izdihuje dim); Clark Voorhees (cev); Harry Hoffman (nazaj v beli stolpec); Arthur Heming (prepleteni prsti); Will Howe Foote (na spodnjem koraku ptičjega psa). Zasluge: Florence Griswold Museum

Suzy Frelinghuysen (1911-1988)

Suzy Frelinghuysen je bila znana operna pevka in znana modernistična slikarka, ki je sodelovala z možem Georgeom Morrisom. Najbolj je znana po tihožitju, kolažarska dela, na katera so vplivali evropski kubistični umetniki, kot sta Georges Braque in Juan Gris. Frelinghuysen je v Lenoxu, MA, načrtoval ohranitev doma in studia v mednarodnem slogu.

Slika: Z dovoljenjem Frelinghuysen Morris House Studio, Lenox, MA.

George L.K. Morris (1905-1975)

George L. K. Morris je bil v zgodnjem 20. stoletju ploden umetnik in priznan likovni kritik ter ustanovni član ameriških abstraktnih umetnikov. Mediji vključujejo olje, akril, akvarel in fresko, vključevali pa so tudi kiparske kose. Z ženo Suzy Frelinghuysen je bil na čelu kubističnega umetniškega gibanja v Združenih državah Amerike.

Slika: Z dovoljenjem Frelinghuysen Morris House Studio, Lenox, MA.

Julius Garibaldi Melchers (1860-1932)

Julius Garibaldi Melchers je bil slikar in slikar ter eden vodilnih zagovornikov "gibanja naturalizma". Njegove plošče z naslovom Mir in vojna so bili naročeni za svetovno razstavo Columbian v Chicagu leta 1893, leta 1921 pa je Melchers za javno knjižnico v Detroitu dokončal sklop treh poslikav, ki prikazujejo zgodovino Detroita.

Slika: Gari Melchers, ca. 1900. Fotografija Frank Scotta Clarka, zbirka Macbeth Gallery records, Arhiv ameriške umetnosti, Smithsonian Institution.

George Nakašima (1905-1990)

George Nakašima je bil lesar, arhitekt, izdelovalec pohištva, eden vodilnih ustvarjalcev pohištva 20. stoletja in oče ameriškega gibanja za umetnost in obrt. Leta 1983 je sprejel red svetega zaklada, čast, ki sta jo podelila japonski cesar in japonska vlada.

Slika: George Nakashima upogibanje lesa. Z dovoljenjem lesarjev Georgea Nakašime.

Georgia O'Keeffe (1887-1986)

Georgia O'Keeffe, splošno priznana kot "mati ameriškega modernizma", je bila najbolj znana po slikah povečanega cvetja, newyorških nebotičnikov in pokrajin v Novi Mehiki, ki jih je navdihnila njena sestava v Abiquiu.

Slika: Laura Gilpin (1891-1979), Georgia O'Keeffe, 1953, srebrni tisk iz želatine, Zbirka Muzej ameriške umetnosti Amon Carter, Zavest umetnika, P1979.130.6 © 1979 Muzej ameriške umetnosti Amon Carter, Fort Worth, TX.

Grace Hudson (1865-1937)

Grace Carpenter Hudson je bila nacionalno znana slikarka. V času svojega življenja so jo častili za oštevilčeno serijo več kot 684 portretov lokalnih Indijancev Pomo.

Slika: Slika Grace Hudson v svojem prvem ateljeju Ukiah sredi njene zbirke predmetov Pomoč leta 1895. To fotografijo je posnel oče Grace Hudson, A. O. Carpenter. Z dovoljenjem muzejske zbirke Grace Hudson

Grant Wood (1891-1942)

Grant Wood je bil najbolj znan po svojih slikah, ki prikazujejo zlasti podeželski ameriški srednji zahod Ameriška gotika, ki je postala ikonična slika 20. stoletja. Najbolj znan je kot regionalistični umetnik, poleg slikarjev, kot sta Thomas Hart Benton in Charles Burchfield.

Slika: Z dovoljenjem muzeja umetnosti Cedar Rapids, Cedar Rapids, IA.

Henry Hamilton Bennett (1843-1908)

Henry Hamilton Bennett je bil konec 19. stoletja fotograf v Wisconsinu. Z napredkom v tehnologiji in ljubezni do narave je svojo fotografijo uporabil za oglaševanje Wisconsin Dells, mesta v južnem Wisconsinu, ob reki Wisconsin in ki je bil znan po slikovitih ledeniško izklesanih peščenjakih.

Slika: Studioski portret H. H. Bennetta z mokro obleko iz plošče. Z dovoljenjem Zgodovinskega društva Wisconsin.

Jamesov grad (1899-1977)

James Castle je bil umetnik, ki je, čeprav se je rodil povsem gluh, slikal in kipiral čudovita umetniška dela, ki temeljijo na njegovem neposrednem okolju. Njegove upodobitve družine in prijateljev, vsakdanje življenje, vrtovi in ​​pokrajine so bile primerljive z delom njegovih sodobnikov. Najbolj je znan po svojih pesniških podobah, ustvarjenih samo s saje, in svojo slino kot slikarskim medijem.

Slika: James Castle stoji blizu svojega doma in ateljeja v Boiseu v Idahu. Zbirka James Castle Collection and Archive, © Zbirka in arhiv James Castle, L. P. Boise, ID.

John F. Peto (1854-1907)

John Frederick Peto je bil mojster slikarskega stila Trompe. Njegove upodabljanja vsakdanjih predmetov, kot so pištole, podkev, koščki papirja, ključi in knjige, so oživeli v impresivnih realističnih onkanvah.

Slika: John F. Peto je fotografiral samega sebe pri delu, obkrožen s platni in predmeti, ki jih je zbral in vključil v svoje slike. Zbirka muzeja John F. Peto Studio.

Jonathan Fisher (1768-1847)

Jonathan Fisher je bil irski slikar, rojen v Dublinu. V zgodovinskih poročilih se prvič omenja leta 1763, ko ga je Dublinsko društvo prejelo za nagrado za krajinsko umetniško delo. Najbolj je znan po svojih drobnih gravurah in akvatitih irske kulise.

Slika: Jonathan Fisher, avtoportret, (detajl) 1824. Z dovoljenjem Jonathan Fisher House. Ni znanih fotografij umetnika, saj je bil aktiven pred uporabo fotografije.

Donald Judd (1928-1994)

Donald Judd je ameriški umetnik, ki je začel delati kot slikar in se v New Yorku napredoval s kiparstvom, pohištvom, arhitekturo in oblikovanjem. Njegov edinstven, poenostavljen slog in geometrijska zasnova sta postala znana kot ena najvplivnejših sil v gibanju minimalizma. Za nadaljnje raziskovanje umetniške instalacije velike prodaje je ustanovil svoj umetniški sklop v Marfi v Teksasu.

Slika: Spring Street 101, New York, 1. nadstropje, 1974. Donald Judd sedi na mizi, obkrožen s svojimi študenti v seminarju neodvisnega študijskega programa muzeja Whitney. Na levi strani Judd je Ron Clark, na desni pa Julian Schnabel. Foto: Z dovoljenjem Arhiv fundacije Judd, Slika © Barbara Quinn.

William Lees Judson (1861-1957)

William Lees Judson je bil ustanovitelj podjetja Judson Studios, ki se je specializiralo za vitraže. Studio deluje še danes in je eden vodilnih proizvajalcev vitraža v državi.

Slika: William Lees Judson Z dovoljenjem Judson Studios.

Vance Kirkland (1904-1981)

Vance Kirkland je bil slikar in vzgojitelj v Denverju v Koloradu. Njegove močne slike segajo od realističnih in impresionističnih do nadrealističnih. V svojem ateljeju je ustvaril poseben jermen, s katerim si je dovolil slikati viseče platne.

Slika: Vance Kirkland, aprila 1981, v svojem slikarskem studiu v Denverju v Koloradu, ki je danes ohranjen kot del muzeja likovne dekorativne umetnosti Kirklanda. Z dovoljenjem muzeja likovne dekorativne umetnosti Kirkland, Denver, CO.

Russel Wright (1904-1976)

Russel Wright je znan po tem, da je izjemno uspešen industrijski in komercialni oblikovalec, vključno z zasnovo vedno priljubljene linije namiznega pribora, znane kot Fiestaware. Njegova edinstvena in prepoznavna dela so pripomogla k temu, da je sodoben dizajn dostopen javnosti. Svoje zgradbe posestva Manitoga je zasnoval v nekdanjem kamnitem kamnu in tako ustvaril integracijo narave in oblikovanja.

Slika: Wright v svojem studiu na Manitogi. Z dovoljenjem Manitoga / The Russel Wright Design Center, Garrison, NY.

Paul Howard Manship (1885-1966)

Paul Manship je bil eden najbolj znanih ameriških umetnikov prve polovice 20. stoletja. Manship, ki velja za pionirja ameriškega Art Decoja, se je vrnil iz štipendije na Ameriški akademiji v Rimu in postal eden najbolj iskanih umetnikov v ZDA, ki je ameriška kiparstva definiral več kot dve desetletji.

Slika: Paul Manship, Zbirka Smithsonian Museum of American Art, Washington, D.C.

Clementine Hunter (1887-1988)

Clementine Hunter je bila samouk črnega ljudskega umetnika iz regije Cane River v Louisiani. Živela in delala je na nasadu Melrose. Njena dela prikazujejo pripovedi vsakdanjega življenja v njenem domu in okoli njega. Niz njenih poslikav ostane nedotaknjen in in situ v afriški hiši v nasadu Melrose.

Slika: Z dovoljenjem zgodovinskega doma Melrose Plantation, Natchitoches, LA.

Henry Mercer (1856-1930)

Henry Mercer je bil arheolog, zbiralec artefaktov in izdelovalec ploščic. Znan je po svojih raziskavah in knjigah o starodavnem orodjarstvu, stvaritvah iz keramičnih ploščic ter o svojem eksperimentalnem inženiringu in arhitekturi. Njegovo delo oblikovalca je mogoče opaziti v treh značilnih betonskih konstrukcijah: Fonthill, njegov dom; dela Moravske lončarstva in ploščic; in muzej Mercer.

Ni znane podobe Mercerja v njegovem ateljeju s ploščicami, vendar so njegovi psi pogosto omenjeni kot del njegovega življenja.

Slika: Mercer in njegov ljubljeni pes Rollo. Z dovoljenjem Muzejske knjižnice Mercer.

Milton Resnick (1917-2004)

Milton Resnick je bil znan po abstraktnih slikah, ki so združile lestvico z gostoto incidentov. Ni bilo redkost, da nekatere njegove največje slike tehtajo več kot tristo kilogramov, skoraj vsa pigmentira. Njegov zadnji studijski prostor je bila sanirana sinagoga v New Yorku, ki je zdaj odprta za javnost.

Slika: Milton Resnick je delal na slikanju študenta v newyorški studijski šoli, ca. 1968. Z dovoljenjem New York Studio School.

Jasper Cropsey (1823-1900)

Jasper Francis Cropsey je bil pomemben krajinski umetnik iz 19. stoletja in član šole reke Hudson. Cropsey je začel kariero arhitekta, kasneje pa se je usmeril v slikarstvo, da bi ujel lepoto in moč narave in naravne krajine. Njegova najbolj znana slika, severovzhodno jesensko listje, je bila senzacija, ko je bila razstavljena v Londonu.

Slika: Jasper F. Cropsey, portret v olju Edward Mooney, ca. 1850. Z dovoljenjem muzeja Newington Cropsey, Hastings, NY.

N. Wyeth (1882-1945)

Newell Convers Wyeth, znan kot N. Wyeth, je bil ameriški umetnik in ilustrator. Bil je učenec umetnika Howarda Pyleja in postal je eden največjih ameriških ilustratorjev. Wyethova dela krasijo strani literarne klasike, kot je Otok zakladov in Zadnji Mohičans.

Slika: N. C. Wyeth v njegovem studiu Chadds Ford, PA, v službi Elizabetanski galeoni, freska za prvo nacionalno banko v Bostonu, c. 1924. Fotografija Chester H. Thomasa. Z dovoljenjem družinskega arhiva Wyeth in muzeja reke Brandywine, Chadds Ford, PA.

Carolyn Wyeth (1909-1994)

Carolyn Wyeth, hči N. C. Wyeth, je bila znana po svojih drznih skladbah in edinstveni viziji. Od konca 40. let prejšnjega stoletja je nekaj let desetletja v studiu N. Wyeth poučevala umetnost in bila prvi učitelj njenega nečaka Jamie Wyeth.

Slika: Carolyn Wyeth v studiu Chadds Ford, ca. 1935, fotograf neznan. Z dovoljenjem zbirk N. Wyeth, raziskovalnega centra Walterja in Leonoreja Annenberga, Muzej umetnosti Rivery Brandywine, Chadds Ford, PA.

Nicolai Fechin (1881-1955)

Nicolai Fechin je bil ruski slikar, ki se je leta 1927 naselil v Taosu v Novi Mehiki, kjer je očaral domačine in pokrajino. Pozneje je postal del nastajajoče umetniške kulture v Taosu in tam je ustvaril izvrstne študije lokalnih indijanskih ljudstev.

Slika: Fotografija ruskega umetnika Nicolaia Fechina. Z dovoljenjem Art of Russia Gallery, Santa Fe, NM.

Norman Rockwell (1894-1978)

Norman Rockwell je bil plodni slikar sredi 20. stoletja, znan predvsem po svojih upodobitvah vsakodnevnega življenja v Novi Angliji. Rockwell je svoje predmete lahko oživel z realističnim slikarskim slogom, skupaj s svojo sposobnostjo zajemanja izraznih značilnosti ljudi. Znan je po svojih ponavljajočih se delih na naslovnicah Sobotni večerni post.

Slika: Norman Rockwell dela Prvo potovanje v kozmetični salon s psom Pitterjem v njegovem studiu v Stockbridgeu, 1972. Fotografiral Bill Scovill, Zbirka Muzej Normana Rockwella, © NRELC: Niles, IL.

Frederic E. Church (1826-1900)

Frederic Edwin Church je bil v 19. stoletju ploden ameriški slikar. Njegovo navdihujoče delo na splošno upodablja dolino Hudson v New Yorku, saj je bil osrednja osebnost v šoli reke Hudson. Njegova raziskovalna potovanja na Bližnji vzhod so neposredno vplivala na zasnovo njegovega planinskega doma Catskill, ki ima izrazit odmev mavrske arhitekture.

V nobenem od njegovih ateljejev ni znanih fotografij cerkvenega slikarstva. Umetnik in raziskovalec, da je bila Cerkev, se mu zdi smiselno pokazati, da je zaskrbljen za enega od avanturistov, ki je vplival na oblikovanje njegovega perzijsko navdihnjenega doma na Olani.

Neposredno čez reko Hudson iz mesta Olana je dom in studio cerkvenega učitelja Thomasa Cola, potomca šole Hudson River. Ta spletna stran je odprta tudi za javnost.

Slika: Pripisano Felixu Bonfilsu, cerkvi Frederic Edwin in njegovemu sinu, Frederic Joseph v Bejrutu, 1868, voziček, 4 7/8 x 3 3/8 in., OL.1984.446. Zbirka Državno zgodovinsko mesto Olana, Urad za parke, rekreacijo in zgodovinsko ohranjanje.

Mary Chase Perry Stratton (1867-1961)

Mary Chase Perry Stratton je bila umetnica in soustanoviteljica keramike, skupaj s Horaceom Jamesom Caulkinsom, iz Pewabic keramike. Pod njenim vodstvom je Pewabic lončarstvo proizvajalo arhitekturne ploščice, svetilke in posode.

Studio je postal domače cenjen zaradi svojih prelivnih glazur, tamkajšnje proizvedene ploščice pa so bile uporabljene v cerkvah, knjižnicah, šolah in javnih zgradbah - vključno s tistimi, ki so jih zasnovali McKim, Mead White in Eliel Saarinen.

Slika: Soustanoviteljica Pewabic Mary Chase Perry Stratton dela na vazi v svojem studiu. Z dovoljenjem Pewabic.

Philip Simmons (1912-2009)

Philip Simmons je bil obrtnik in kovač, specializiran za obrt dekorativne železarstva. Simmons je 78 let preživel kot kovač, številna izjemna vrata, ki jih je ustvaril, pa je še vedno mogoče najti v Charlestonu.

Slika: Philip Simmons v svoji delavnici. Z dovoljenjem NEA.gov.

Jackson Pollock (1912-1956)

Paul Jackson Pollock je bil občudovan slikar in pomembna osebnost gibanja Abstraktni ekspresionist. Bil je znan po svojem edinstvenem slogu kapljic.

Slika: Jackson Pollock pri delu Alkemija, 1969. Fotografija Herberta Matterja. Z dovoljenjem Doma in študijskega centra Pollock-Krasner, East Hampton, NY.

Lee Krasner (1908-1984)

Lenore "Lee" Krasner je bil abstraktni ekspresionistični slikar v drugi polovici 20. stoletja. Je ena redkih umetnic, ki je imela retrospektivno predstavo v Muzeju moderne umetnosti.

Slika: Lee Krasner pri delu Portret v zeleni barvi, 1969. Fotografija Marka Patikyja. Z dovoljenjem Doma in študijskega centra Pollock-Krasner, East Hampton, NY.

Randall Davey (1887-1964)

Randall Davey, rojen v East Orangeu v New Jerseyju, je razstavljal delo skupaj s takšnimi umetniki, kot sta George Bellows in Stuart Davis. Veliko je potoval z slikarjem Robertom Henrijem in na koncu postal Henrijev pomočni inštruktor. Kasneje v karieri je postal viden član umetniške skupnosti Santa Fe.

Medtem ko je Davey do smrti vzdrževal dom v Santa Feu, je prevzel več prestižnih učnih položajev po vsej državi, med drugim na Akademiji za umetnost Broadmoor in na Čikaškem inštitutu za umetnost.

Slika: Randall Davey, 1947. Foto Laura Gilpin, želatinski srebrni tisk. Zbirka Amon Carter Museum of America Umetnost, zavest umetnika, © 1979 Muzej Amon Carter, Fort Worth, TX.

NASLEDNJA STRAN

***

Vsebina, ki jo sponzorirajo Doma in studii zgodovinskih umetnikov, je program Nacionalnega sklada za zgodovinsko ohranjanje. Hiše in ateljeji zgodovinskih umetnikov je koalicija 40 samostojnih muzejev po vsej državi, ki so bili vsi domovi in ​​ateljeji ameriških umetnikov. Vsako spletno mesto v mreži je namenjeno ohranjanju in interpretaciji krajev, kjer je bila umetnost ustvarjena, ter zagotavljanju te vitalne nacionalne kulturne zapuščine za prihodnje generacije. Chesterwood (mesto Nacionalnega sklada v Stockbridgeu, MA), ohranjeni dom in atelje Daniela Chesterja Francoskega, kiparja Lincolnovega memoriala, služi kot osnova za program Doma in studii zgodovinskih umetnikov. Ta program velikodušno podpirata Fundacija Wyeth za ameriško umetnost in Fundacija Henry Luce. Veseli smo, da smo v to zgodbo vključili tudi nekaj naših mednarodnih kolegov iz umetniške muzejske mreže muzejev s sedežem v Veliki Britaniji. Vsa ta ohranjena mesta, bodisi v ZDA ali v tujini, predstavljajo bistvo ustvarjalnega duha in moči kraja. Upamo, da jih boste obiskali marsikje in to pogosto!

Vsebina članka in spremljajoče slike, ki sta jih pripravila Valerie Balint in Dorian Sanders, oba predstavljata HAHS.


Poglej si posnetek: NYSTV - Hierarchy of the Fallen Angelic Empire w Ali Siadatan - Multi Language (Avgust 2022).