Vaša umetniška kariera

Kako kar najbolje izkoristiti likovne razrede in delavnice

Kako kar najbolje izkoristiti likovne razrede in delavnice



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Uspešite v svojih likovnih predavanjih z vodstvom štirih učencev

Umetnostni tečaji in slikarske delavnice niso poceni - dvodnevna seja bo stala od 175 do 200 dolarjev, tedenska delavnica pa se običajno začne v razponu od 500 dolarjev, ne vključuje hrane in prenočišča - vendar so naložba v vašo likovno prihodnost , ne glede na to, ali želite svoje znanje razvijati kot razširitev svoje ustvarjalne strasti ali pa ste preučili, kako svoje umetniške spretnosti spremeniti v poklicno pot.

Če želite iti v svoj likovni razred in dobiti tisto, po kar ste prišli, je smiselno, da se čim bolj pripravite. Štiri priljubljene inštruktorje akvarelne delavnice - Mary Alice Braukman, Eric Wiegardt, Birgit O'Connor in Ratindra Das, smo povprašali, kako so se prepričali o tem, kako uspešni so učenci v likovnih predavanjih.

Kako izbrati inštruktorja

Ali je najbolje, da se učite pri umetniku, katerega slikarski slog je podoben vašemu, ali je pristop privabljanja nasprotja bolj koristen pri izbiri inštruktorja? Eric Wiegardt - avtor knjige Slikanje brez mreže, knjiga, ki vas nauči, kako krmariti po slikarskem postopku z jasnostjo misli in namena - vidi obe koristni možnosti: prvo za „okrepitev in natančno uravnavanje“, in drugo za razbijanje iz proge.

Braukman bodočim udeležencem svetuje, naj si pogledajo v vse smeri. "Študenti bi si morali ogledati delo različnih inštruktorjev, ki jim je všeč - od razstavnih katalogov, žirijskih predstav, knjig, videov in celo Googla," pravi. „To vključuje delo, podobno njihovemu, in delo, ki je drugačno od njihovega, zaradi česar mislijo in želijo več. Če se pouk osredotoča na tehniko, ki vam zagotovo ni všeč, je ne vzemite. Izberite likovne razrede, ki vam bodo odpirali in rastli. "

Umetniki se pogosto učijo pri istem inštruktorju, pravi O'Connor. "Včasih je eden inštruktor in slog, ki odmeva z vami, in učenje z njimi pomaga okrepiti tisto, kar ste se že naučili," pravi.

To je zagotovo veljalo za Wiegardta v njegovih študentskih dneh. "Dve leti sem študiral pri Irvingu Shapiro na Ameriški akademiji za umetnost, preden sem občutil, da imam dojemanje tega, kar nam podeljuje," pravi.

Po besedah ​​Das se v notranjosti začne iskanje inštruktorja. "Potencialni študent bi moral pošteno oceniti svojo raven slikanja (začetni, srednje, napredni) in preveriti združljivost inštruktorjeve osebne filozofije," pravi.

"Nekaj ​​raziskav o avtorjevih zaslužkih bo pomagalo; večina inštruktorjev ima spletno stran in vpogled v objavljene članke, bloge in knjige. Predvsem pa je ustna ust najbolj koristen način, da dobite predstavo o inštruktorju, «dodaja Das.

O'Connor se strinja z vrednostjo priporočil medvrstnikov. Zavzema se za pridobivanje reakcij prijateljev umetnikov iz pouka umetnosti, branje pričevanj ali pridobivanje informacij od umetniških organizacij.

Ko izberete inštruktorja, začnite preverjati njihove urnike. Razporeditve se običajno pripravijo dve do tri leta vnaprej, registracija pa se odpre šest mesecev do enega leta prej, tako da boste lahko pogledali vsaj eno leto pred vami. Umetniški tečaji, ki jih izvajate na lokalni umetniški šoli ali združenju, imajo običajno vsako sezono ali polletje temeljne ali temeljne razrede, odvisno od njihovega načrtovanja.

Kaj prinesti na svoje umetniške tečaje

Poleg predmetov na seznamu gradiva, ki jih O’Connor svetuje, da kupite vsaj tri ali štiri tedne, preden se začne likovni razred, da bi bil predviden čas dostave, boste morda želeli prinesti s seboj.

Stare ali nedokončane slike so uporabne pri Braukmanovih razredih umetnosti, saj jih je mogoče reciklirati v obliki kolaža ali jih preprosto prebarvati. Braukman svetuje tudi seznanjanje z osnovnimi oblikovalskimi pravili - "ker jih bomo mnogo kršili," pravi.

Dobro je eksperimentirati in se seznaniti s priporočenimi materiali. To bo prihranilo veliko časa za slikanje na seji.

In ne bojte se obrniti na inštruktorje, če ne najdete predmeta ali če vas kaj zmede na seznamu tečajev; v mnogih primerih bodo imeli na voljo predmete za nakup. O'Connor, na primer, ponuja velike mešanice za žajblje / sintetične mešanice in naravne ščetke, ki jih je težko najti v trgovinah. "Videla sem, da preveč študentov hodi v trgovino z umetninami, porabi preveč denarja za napačne izdelke in jih na koncu vrne," pravi.

Ob tem pa tudi ne priporoča, da bi preskočili zaloge. "Če boste vlagali v umetniške razrede, je dobro imeti čim več predlaganih visokokakovostnih materialov," pravi O'Connor. "Prave vrste papirja, barv in čopičev so v svetu vse pomembne za uspešno izkušnjo."

Plenarni likovni tečaji

Das in Wiegardt priporočata, da na lokacijo prinesete prenosni filc, Das pa doda nahrbtnik za udoben prevoz materialov. Priporočamo tudi: zvezek ali risalnik in telefon ali fotoaparat za lastne reference fotografij in slike predstavitve inštruktorja.

Za inštruktorja je prava miselnost najpomembnejša stvar, ki jo lahko udeleženec prinese. "Odnos je vse, kar mi je mar; Študentu lahko pomagam na kateri koli ravni spretnosti, «pravi Wiegardt. Das se strinja. "Bodite pripravljeni na srečanje z drugimi umetniki, katerih cilji niso nujno enaki," pravi. "Razred ni kraj za tekmovanje ali izdelavo mojstrovine."

Kako ravnati v svojem likovnem razredu

Veljajo zdrav razum in pravila etiketa. Pridite pravočasno (po možnosti 10 do 20 minut zgodaj). Izklopite mobilne telefone. Ne govorite o inštruktorju in ne pritegnite časa inštruktorja. Bodite pripravljeni na delo, izzivajte se in ravnajte s konstruktivnimi kritikami.

Med demonstracijo se želite čim bolj namočiti. O'Connor in Das priporočata zapiske; Braukman in Wiegardt svetujeta le sprostitev, absorbiranje informacij in postavljanje vprašanj, vendar le tista, ki ustrezajo predstavitvi.

Vprašanje posamezne pozornosti pri pouku umetnosti je vedno težavno. "Bodite pozorni na vse z enakim časom ni vedno mogoče, pa čeprav je zaželeno," pravi Das. "Na splošno lahko moj razred na splošno pričakuje približno pol dneva. Demo in predavanja zavzemajo drugo polovico. " Wiegardt čuti isto. "Študent, ki pričakuje, da bom držala roko, je težko zame in ostali učenci," doda.

Nočno krpanje?

Če ste prepričani, da vam bo vsak večer po seji izjemno težko pomagalo, premislite še enkrat. Inštruktorji priporočajo, da ga enostavno vzamete. "Preberite o izvajalcu ali preprosto odvijte," pravi Das. Mogoče bi želeli narediti zaloge za naslednji dan.

Braukman študentom preprosto svetuje, naj ponoči preučijo svoje delo. "Postavitev dela v drugačno okolje bo dala nov vpogled v potrebne spremembe," pravi. Wiegardtovi tečaji umetnosti čez noč niso domači. "Preveč smo utrujeni od celega dne; sprostitev je potrebna za naslednji dan. Slikanje zahteva svež um, ne utrujenega, "pravi.

Kritike

Kritike so pomemben del izkušenj v umetniškem razredu, in to upravičeno, vendar to pomeni tudi izražanje misli o delu drugih - in slišite svoje komentarje.

Ne boj se, pravi O'Connor. "Kritika je, da vam pokaže, kaj deluje in kaj ne, in ko se to stori pred skupino, je lahko v veliko podporo." Po Wiegardtu je to vse del širjenja izkušnje učenja. Das se strinja.

"Ni mišljeno rešiti kosa ali tuširati študenta s pohvalo. Kako narediti naslednji korak naprej, "pravi. Samozaupanje je ključno pri Braukmanu, ki dodaja: "Pomaga, ko učenec, katerega delo kritizirajo, ne sprejme ničesar osebno in drži svoje zaupanje. Konstruktivna kritika je dobra za vse in je potrebna. "

Kaj storiti, ko je pouk končan

Ko se likovni razred ali delavnica konča, se začne pravo delo. Slikajte, recite inštruktorji.

"Potreben je čas za uskladitev informacij, ki so bile podane med delavnico," pravi Das. "Potopite se in uporabite podatke za barvanje, ne da bi čakali tedne in mesece. Pustite si dovolj časa v svojem studiu, da lahko delate v svojem tempu. "

Wiegardt opozarja na povišanje po razredu. "Študenti bi morali biti pripravljeni na to, kar se zdi, da je na njihovih slikah upad kakovosti," pravi. "To ponavadi sledi prelomu v slikarstvu, ko se nove ideje rešujejo. Še naprej slikajte in ne zahtevajte preveč od sebe. Z nenehnim trudom se bodo slike lotile samega sebe. "

V tem času je ključnega pomena, da si zagotovite prostor. "Nadaljujte s potiskanjem in eksperimentirajte," pravi Braukman. "Študirajte dela drugih umetnikov, pojdite v galerije, muzeje, umetniške centre. Postavite pretekle slike in jih primerjajte s tem, kar počnete zdaj. So se spremenile in vam je všeč to, kar vidite? "

O'Connor se zavzema za odpravljanje oken delovnega časa. "Če ne more biti vsak dan ali nekajkrat na teden, se posvetujte s seboj, ko boste imeli vsaj tri ure neprekinjenega slikarskega časa. Bolj ko moraš vaditi, boljši boš slikar. "

Kdaj v drugem razredu

Kar se tiče naslednjega likovnega razreda, pa je soglasje jasno: med sejami si privoščite nekaj časa. O'Connor pravi, da večina študentov vsako leto radi vzame eno veliko delavnico ali intenziven likovni pouk, Das pa priporoča, da počakate vsaj šest mesecev, preden začnete z naslednjim.

"Preden sem učil," pravi Braukman, "vodil sem tri delavnice na leto in jih v tem času razširil. Mislim, da potrebujete prostor med sejami, če želite uporabiti tisto, kar ste se naučili. Če se vam zdi, da ponavljate ali ste v vožnji, vam to morda pove, da je čas za pouk. Ne stagnirajte, ustvarjajte! In ostanite navdušeni nad umetnostjo. "


Poglej si posnetek: Mali umetniki v karanteni: Geometrijska abstrakcija (Avgust 2022).