Umetnostna zgodovina

Prijateljstvo, ki je spremenilo umetnost

Prijateljstvo, ki je spremenilo umetnost


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Javno bi to zanikal, toda Jackson Pollock je veliko svojega ritmičnega, energičnega stila dolgoval Thomasu Hartu Bentonu.

avtorica Emily Esfahani Smith

Na prvi pogled sta Thomas Hart Benton (1889–195) in Jackson Pollock (1912–56) čudna para. Benton, prefinjen sin ameriškega kongresnika iz Missourija, je obiskoval zasebne šole in mladost v mladosti preživel v črnih ogrinjalih, medtem ko je v Parizu študiral umetnost. Pollock, ubogi sin alkoholnega pihalca, ni nikoli končal srednje šole in je delal v cestnem taboru, preden se je odpravil v New York, da bi postal umetnik.

Benton je postal znan v tridesetih letih prejšnjega stoletja po svojih slikah iz običajnega ameriškega življenja - in nekoč je Pollokove "inovacije pri razlivanju barve" označil za "absurde". Pollock je bil glavna figura modernističnega gibanja Abstraktni ekspresionizem - in nekoč je omagal delo Bentona z besedami, da "se je z Michelangeloom soočil in se izgubil."

Kljub temu prijateljstvo teh dveh mož ni samo poglobilo njihovega individualnega življenja, ampak tudi spremenilo potek ameriške umetnosti v 20. stoletju. Brez Thomasa Hart Benton ne bi bilo Jackson Pollock.

STRANGERS WELL MET

Pollock sta se spoznala leta 1930, ko se je 18-letni Pollock v New Yorku vpisal v razred Benton's Art Students League. Pollock, ki ni naravno nadarjen umetnik, se je trudil učiti tehnike starih mojstrov, ki jih je učil Benton.

Kljub temu je bil starejši umetnik všeč Pollocku in mu je postal mentor in očetovska figura - in Pollock je zrasel, da bi idoliziral Bentona in oboževal svojo družino, zlasti svojo ognjeno in materino ženo Rito, ki je pogosto kuhala večerjo za obubožanega mladega umetnika. Pollock se jim je zdelo, da jih ne bi mogel dobiti dovolj. Mnogo poznih večerov je preživel z Bentoni, vabil njihovega mladoletnega sina T.P., in pohajkoval z njimi v Martinem vinogradu.

BENTONOVI ZAČETEK ZAMENITI

Ko sta se Benton in Pollock sprva križala, je bil Benton tako rekoč neznan, toda pravkar je prejel prvo večjo provizijo, fresko za Novo šolo za družbene raziskave. Amerika danes. Nekaj ​​let pred tem je Benton šel šestmesečno potovanje po Ameriki in naredil na stotine skic ljudi in prizorov, s katerimi se je srečal - kmetov, striptizete, bokserje, jeklarne, železnice in podobno. Te so postale osnova za freske, ki so se javnosti odprle leta 1931. Bentonovo kariero je sprožila.

Dve leti pozneje je Pollock svojemu očetu napisal, da je Benton "danes začel biti prepoznaven kot najpomembnejši ameriški slikar. Iz umetnega studia je umetnost dvignil v svet in dogajanje o njem, kar ima množičen pomen. " Dve leti za tem, leta 1934, se je Benton pojavil na naslovnici Čas revija - prvi umetnik, ki je dobil to čast.

Benton - ki je do tedaj opustil pretenzije svojih pariških dni in sprejel persono hudega pitnega Midwesternerja - je sovražil elitizem sveta umetnosti in njegov naraščajoči okus po abstrakciji. Želel je ustvariti izrazito ameriško obliko umetnosti, ki bo naslanjala na bogastvo objektivnega sveta in ki bi bila privlačna za navadnega človeka ter obravnavala univerzalne teme. Toda kljub svojemu priljubljenemu uspehu varuhi visoke umetnosti njegovo delo zavrnejo kot sentimentalno in karikaturno.

POLLOCK-ov PRIROČ DO ZELOSTI

Leta 1935 je Benton na vrhuncu slave zapustil New York, da bi postal vodja slikarskega oddelka na Kansas City Art Institute. Pollock se je z odhodom svojega mentorja osebno razvozlal - bil je alkoholik in silovit pijanec - vendar je tudi sam začel najti svoj glas umetnika.

Začel je eksperimentirati z abstrakcijo in leta 1943 je Peggy Guggenheim, lastnik galerije in prvak ameriške moderne umetnosti, Pollocku dal prvo veliko komisijo - modernistični del v velikosti 160 kvadratnih metrov Freska. Likovni kritik Clement Greenberg, ki je bolj kot kdorkoli drug v tem obdobju populariziral Pollokovo delo, je dejal, da je, ko je videl Pollock vrtoglavo, energično kompozicijo, vedel, da je "Jackson največji slikar, ki ga je ustvarila ta država." In Pollock še ni ustvaril svoje prve kapljice. To bi prišlo leta 1947.

Njegovo obdobje kapljanja je trajalo le tri leta, ko pa ga je svetovno zaslovel Življenje revija je leta 1949 objavila članek o njem z naslovom: "Je največji živi slikar v ZDA?"

NAJBOLJŠA ZGODBA

V desetletju odtlej Čas slavil Bentonove reprezentativne slike Amerike, umetniška scena se je korenito spremenila. Realizem in ameriški regionalizem sta popustila avantgardi in abstraktnemu ekspresionizmu, ameriški šoli umetnosti, ki je dosegla tisto, kar si je Benton na začetku zastavil: preusmeriti težišče umetnostnega sveta iz Evrope v Ameriko, hkrati pa ustvariti izrazito ameriško umetniški idiom.

Do takrat je Benton veljal za nekdaj in reakcionarja; Pollock je predstavljal prihodnost umetnosti. Takrat so kritiki in drugi umetniki videli, da je Pollokov objem abstraktne umetnosti zavračanje Bentona. Pollock je to idejo večal.

Na vprašanje o Bentonovem vplivu na njegovo delo v štiridesetih letih prejšnjega stoletja je Pollock to zavrnil kot "nekaj, na kar bi lahko reagiral" - in dejal, da se je edino, kar se je naučil od Bentona, to, kako spiti petino viskija na dan.

Toda zgodba je bolj zapletena od tega. Zgodovinar umetnosti Henry Adams poudarja, da je obstajala globoka povezava med Bentonovim reprezentančnim delom in Pollockovimi abstrakcijami - povezava, ki jo je Pollock sam priznal.

Okoli leta 1947 je prijatelju, umetniku Harryju Jacksonu, sporočil, da je njegov namen Mural slikati žigosanje konjev, vendar je nad sliko izgubil nadzor, ker mu je manjkalo discipline in spretnosti, da bi izvedel figurativni fresko. "Zasmelil se je," se je spominjal Jackson, ko je rekel Pollock, "in začel barvati barvo po platnu, da bi ustvaril vozno, vrtečo se akcijo in potisnil kompozicijo in herojsko velikost, ki jo zahteva."

Jackson je dejal, da je Pollock "občudoval Toma Bentona in je hotel, da bi lahko naredil tisto, kar je Tom sanjal, to je narediti velike in junaške slike za Ameriko. Boleče se je zavedal, da ne zmore tako, kot bi želel, in bil je odločen, da bo to storil tako, kot je mogel. "

SPIRALNI VPLIV

Benton je navdihnil tudi osnovne vzorce Pollokovih del. V svoji knjigi Tom in Jack: Prepletena življenja Thomasa Harta Bentona in Jacksona Polloka, Adams poudarja, da je Pollock, čeprav je Pollock opustil realizem, izhajal iz Bentonove skice.

Ko je bil Benton v Parizu, je bil pod vplivom skupine modernističnih slikarjev, znanih kot Sinhromisti, ki je glasbo povezala z barvo. Čeprav je bilo njihovo delo predvsem abstraktno, so navdih našli v Michelangelovih upodobitvah človeškega telesa kot spiralni motiv z mišično napetostjo.

Odločilna značilnost Synchromist dela je organizacija vizualne oblike v podobno ritmičnem, mišičnem vzorcu. Kasneje se je Benton odrekel moderni umetnosti, vendar je ta sinhromistični koncept vključil v svoje freske in nauke, ta princip pa se je preusmeril v Pollokove slike.

Benton je svoje kompozicije razporedil vzdolž niza navpičnih polov, okoli katerih bi se predmeti zasukali in vrtinčili - in ta oblikovalski element je prikazan na Pollokovem freski za Guggenheim. To je morda najbolj jasno vidno na njegovi sliki iz leta 1952 Modri ​​pol. V resnici kdaj Modri ​​pol leta 1973 prodal Narodni galeriji v Avstraliji, Benton je prijatelju rekel: "To sem naučil Jacka!"

NEPOLOŽLJIVA BOND

Tudi ko sta se Pollock in Benton med seboj javno kritizirala, je njuno prijateljstvo ostalo toplo in intimno. Dokler ni umrl, je Pollock pogosto pozno zvečer klical Bentona in Rito - pogosto v pijanem, a ljubečem stanju.

Pollock je hrepenel po teh klicih, je Bentonovo odobritev njegovega dela. Toda Benton tega nikoli ni izrecno dal. "Jack," bi rekel, "v redu je, karkoli želiš početi. Je uspešen; uspešen si Ne trudi se s tem. "

Najbolj se je zdelo, da bo Benton odšel, da bi Pollock poklical "odličnega barvista". Toda Benton je bil ponosen na Pollokove dosežke. Enkrat, ko je sedel okrog pijače s svojimi nekdanjimi študenti, ki so ga poskušali vabiti, da je kritiziral Pollokovo delo, je Benton ustavil in rekel: "Veste, Jack nikoli ni posnel slike, ki ni bila lepa."

Ta članek se je prvič pojavil v reviji Artists. Če želite pokriti umetnost, pouk in navdih, ki se nikoli ne konča, potrdite svojo naročnino zdaj.

***

Zapuščine Thomas Hart Benton in Jackson Pollock so neločljivo vezane na slikanje močno, samozavestno in s pogledom na lepoto v najširši obliki. Naučite se osnove slikanja za vse tiste, ki imajo Patti Mollica Kako barvati hitro, ohlapno in krepko. Rezultat bodo močne skladbe, ne glede na izbrano temo.


Poglej si posnetek: Nina Badric - Vise smo od prijatelja (Julij 2022).


Komentarji:

  1. Daikree

    The authoritative point of view

  2. Joby

    Žal mi je, toda po mojem mnenju se motiš.

  3. Meldrick

    Čudovita tema....

  4. Meade

    cool !!!

  5. Maccus

    kaj je to

  6. Galeel

    Se pridružim. Strinjam se s tem, kar je povedal vse zgoraj. Pogovorimo se o tem vprašanju. Tukaj ali v PM.



Napišite sporočilo