Umetnostna zgodovina

Barva glasbe

Barva glasbe



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Štirje slavni slikarji so uporabili glasbena načela za napredovanje kompozicije in barve

Vsak lep umetnik, ki je tudi glasbenik, bo dokazal, da imata svet slikarstva in glasbe veliko skupnega. Dva narečja enega jezika, te ločene umetniške oblike že dolgo vplivajo in si izposojajo med seboj, njihove zamenljive terminologije - sestava, barva, kromatična lestvica, tonalnost in ritem, če jih naštejem le nekaj - pa razkrivajo, kako družinska je njihova povezanost.

Poleg teoretičnih izrazov pa vizualna umetnost in glasba delita tudi sposobnost prenašanja razpoloženja, gibanja in čustev ter tako pri gledalcu sprožijo močan visceralni odziv. Še več, tako kot glasbeniki in vokalisti vedo, kdaj so v skladbi, tako lahko tudi vizualni umetniki zaznajo, ko so udarili v harmonično "akord" ter skladbo in barvo pojejo.

JEAN-AVGUSTE-DOMINIKE INGRES

Glasba in glasbeno delo sta močno vplivala na več slikarjev v zgodovini, zlasti na tiste, ki so pomagali oblikovati modernizem. Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867), francoski neoklasik, čigar pogoste prekinitve s tradicijo in pretiravanjem z oblikami so pozneje navdihnili všeč Pablo Picasso in Henri Matisse, je kot študent igral tudi drugo violino v Orchester du Capitole de Toulouse.

Skozi svojo kariero je umetnikovo razvijajoče se znanje o glasbeni strukturi močno seznanjalo z njegovim razvojem in teorijami kot risar, slikar in učitelj. Posebno vplivni so bili njegovi pogovori in sodelovanja s skladatelji Charlesom Gounodom (1818–93) in Franzem Lisztom (1811–86), Ingres pa je bil znan po tem, da je med poučevanjem na Francoski akademiji v Rimu in École des Beaux-Arts v Franciji vodil pogoste analogije z glasbo. Pariz.

"Če bi lahko od vas ustvarjal glasbenike, bi s tem pridobili kot slikarji," je dejal svojim študentom. "Vse v naravi je harmonija; malo preveč ali drugače premalo moti lestvico in naredi lažno opombo. ... Pravilnost obrazcev je kot pravilnost zvokov. "

JAMES MCNEILL WHISTLER

James McNeill Whistler (1834–1903) sinergiji med umetnostjo in glasbo ni bil tuj. Sredi 1860-ih je svoje slike začel naslavljati s takšnimi glasbenimi izrazi, kot so simfonija, aranžma in nokturna, navajal je povezavo med variacijami glasbenega tona in variacijami barvne vrednosti.

Za razliko od Ingresa, ki je poudaril harmonijo narave, je Whistler ponudil alternativo naturalizmu. Pioniral je kompozicijsko tehniko, ki temelji na možnostih samega slikanja in abstraktnih lastnostih slikovne ravnine.

Te in druge točke je ilustriral z uporabo glasbenih metafor v svojem znamenitem predavanju Ten O'Clock, katerega načela so bila osnova za prihodnja postimpresionistična in abstraktna gibanja. "Narava vsebuje elemente vseh slik v barvi in ​​obliki, saj tipkovnica vsebuje note vse glasbe," je dejal Whistler. "Toda umetnik je rojen, da izbira in združuje z znanostjo (znanjem) te elemente, da je rezultat lahko lep - ko glasbenik zbira svoje note in oblikuje svoje akorde, dokler se iz kaosa ne vzpostavi slavna harmonija. ”

Če sta imela Ingres Liszt in Gounod kot brata v sestavi, je Whistler spoštoval Clauda Debussyja (1862–1818), kot je razkrilo, ko je Debussy prvič predstavil orkestralno skladbo iz leta 1899 Nocturnesnavdihnila Whistlerjeve poznejše slike.

WASSILY KANDINSKY

V času zgodnjega modernizma in avantgardne teorije barv je glasba slikala več kot preprosto informiranje o slikanju. Zlasti na glasbo sta vplivala zlasti Wassily Kandinsky (1866–1944) in Paul Klee (1879–1940), da bi jih lahko imenovali skladatelji, ki so za ustvarjanje svoje glasbe uporabili barvo, ne pa slikarje, navdihnjeni z glasbenim ustvarjanjem.

Kandinski je verjel, da je abstraktno slikarstvo najboljši način za podvajanje melodične, duhovne in pesniške moči, ki jo najdemo v glasbi. Kariero je preživel pri uporabi simfoničnih principov glasbe pri urejanju barvnih not in akordov.

Navdušil ga je zlasti sinhromizem - gibanje, ki temelji na ideji, da sta barva in zvok podobna pojava - in skladatelj Arnold Schoenberg (1874–1951), s katerim se je spoprijateljil in sodeloval, da bi dodelil barve nekaterim glasbenim notam. V svoji publikaciji iz leta 1911 Kar zadeva duhovnega v čl, Kandinski je izjavil, da je "glasba vrhunski učitelj", in nadalje razložil ideje o sinesteziji, spajanju dveh čutil - v tem primeru zvoka in vida.

PAUL KLEE

Če je Whistler naredil opazen preobrat od naturalizma, ki je temeljil na glasbenih improvizacijah, in če je Kandinski delal zvočno strukturo, da bi ustvaril podobne vizualne vibracije in frekvence, je Paul Klee (kot Ingres, spreten violinist) naredil stvari še korak dlje v svojem razvoju dve glavni barvni teoriji: Canon Color Totality in večglasno (veliko glasov) slikanje.

Klee je menil, da so skladatelji iz 18. stoletja, kot sta Mozart in Bach, vrhunec glasbenega dosežka. Počutili so se skladatelji svojega časa - Bruckner, Wagner in še posebej Strauss - le na površju so se zdeli bolj izraziti, vendar so bili v resnici vezani na melodijo in meter njihove glasbe.

Ta trditev je postala izhodišče njegove karierne misije, da je dekonstruiral glasbo iz Zlate dobe in jo uporabil v slikarstvu, s čimer je umetnikom dal večjo izrazno moč. Njegova teorija o barvi tonalitete, ki jo je razvila med poučevanjem v Bauhausu, je proučevala odnos in gibanje med barvami, kot je krožno gibanje med primarno in sekundarno barvo.

Njegove slike, ki ponazarjajo njegovo večglasno teorijo, so gledale, kako se je zvok slike spreminjal glede na število uporabljenih elementov in stilskih pripomočkov. Klee je v svojih teorijah trdil, da ritem zaznamuje gibanje časa tako v glasbi kot v umetnosti.

"Nenehno se zavedam vzporednic med glasbo in likovno umetnostjo," je zapisal Klee. »Gotovo je, da sta obe umetnosti določeni s časom. To je enostavno dokazati. "

Prikazovanje lastnega žleba

Ko že govorite o izraziti moči, kakršno je imel Klee, izkoristite svoje ustvarjalne veščine in jih postavite tam, da jih bo svet videl. The Umetniška odličnost likovni natečaj trenutno sprejema prijave in vaša likovna umetnost naj bo v kombinaciji! Izkoristite to priložnost, da osvetlite, kaj ste razvijali v studiu in z nami delite svoje vizualne melodije.

***

Članek, ki ga je napisala Allison Malafronte in se prvič pojavil v reviji Artists.


Poglej si posnetek: Modrijani u0026 Isaac Palma - Hočem le tebe (Avgust 2022).