Umetnostna zgodovina

Bauhausov učinek

Bauhausov učinek


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Staatliches Bauhaus se je odprl leta 1919. Zaprli so ga pod pritiskom nacistov leta 1933. V letih med njim so njegovi učitelji močno ustvarili pomemben etos dobro zasnovanega, množično izdelanega predmeta.

Čeprav se je Bauhausova estetika umaknila v preteklost, se je Bauhausov obzorje obnavljal in razširil v bližnjem stoletju od njegovega rojstva.

Bauhaus Backstory

V Bauhausu se je zbralo več zgodovinskih dejavnikov. Industrializacija in nastanek "množičnega človeka" - ogromnega mestnega delovnega in srednjega sloja - sta v 19. stoletju sprožila željo po polepšanju. Materialni napredek je bil večji od uporabnosti. Mestno življenje je bilo pogosto banalno in grdo.

Umetniki in oblikovalci so se spoprijeli s problemom okraševanja domov in življenj nabreklih mestnih množic. Ta problem je vseboval tako estetske kot materialne izzive.

Estetski izziv je bil slog: Kakšna lepota je ustrezala sodobnemu življenju? Prvotni odgovori so bili nostalgični, hrepeneli so po idealiziranem rustikalnem, srednjeveškem in ljudskem slogu. Posledica tega so bile frakcije, kot sta predrafaelitno bratstvo in gibanje za umetnost in obrt.

Kasneje je Art Nouveau začel povezovati tematike, ki so gledale za nazaj, s strogimi linijami strojnega veka. Sledil je Art Deco, ki je v svojih podobah in motivih praznoval samo industrializacijo.

Materialni izziv množičnega olepševanja je bil prav tako zastrašujoč. Predmeti, ki jih ustvari nova pasma umetnika-oblikovalca, bi morali biti v idealnem primeru na voljo običajni osebi. Vendar pa je usposobljena obrt, ki je vedno določevala kakovostno blago, svoje cene postavila izven dosega.

Postopke industrijske množične proizvodnje so uporabili za skromne utilitarne namene. Strojno oblikovane kovine in steklo so zamenjali ročno izrezljani les in kamen. Lep predmet je izgubil ročno izdelan individualni čar. Toda postala je dostopna širši populaciji, katere odtujitvena urbana pokrajina je to zahtevala.

Svetovna vojna je opustošila Evropo. Do vojne je rafinirana visoka kultura še vedno pomagala definirati estetiko in blažiti vetrove sprememb. Po štirih letih brutalnih mehaniziranih vojn je občutljiv Stari svet ležal v razvalinah.

Celinska celina je bila pripravljena in željna raziskovanja radikalnih novih oblikovalskih teorij in izdelkov. Prav na tej podlagi je arhitekt Walter Gropius leta 1919 ustanovil Bauhaus v Weimarju v Nemčiji.

Vizija

Bauhaus je sledil utopičnemu konceptu, misiji popolnega oblikovanja in definiranja sodobnega življenja. Njen nauk je presegel integracijo oblike in funkcije, saj je želel združiti vse veje umetnosti in oblikovanja v brezhibno, harmonično celoto.

Gropius je v svojem ustanovnem manifestu zapisal: "Naj ... ustvarimo nov ceh obrtnikov brez razrednih razlik, ki postavljajo arogantno oviro med obrtniki in umetniki! Želejmo, zamislimo in skupaj ustvarimo novo zgradbo prihodnosti. Združila bo arhitekturo, kiparstvo in slikarstvo v enotni obliki in se bo nekega dne dvignila proti nebu iz rok milijona delavcev kot kristalni simbol nove in bližajoče se vere. "

Pa vendar ni bilo arhitekturnega razreda. Gropiusove velikanske ambicije so se smešno ujemale z razpoložljivimi sredstvi. Šola je v prvih letih trpela v revščini poražene Nemčije.

Ko se je odprlo, so učenci stradali in v učilnicah ni bilo mize. Sklenili so na tla v neogrevanih studiih.

Gropius ni bil spreten, da je oblikoval učni načrt in sestavil sklop učiteljev. V svojem weimarskem obdobju je imel Bauhaus med 150 in 200 študentov. Sprejeti so bili visoki deleži žensk in nenemcev.

Za vpis v osnovni tečaj ni bilo nobenih akademskih zahtev, uvodna študija gradiva je bila, čeprav je bil tečaj - zahteva za nadaljnje napredovanje - težaven. Učitelji tega učnega načrta so skozi življenjsko dobo Bauhausa veliko naredili, da je šola med službovanjem postavila ton šole.

Predvajanje moči

Prvi izmed učiteljev osnovnih predmetov je bil Johannes Itten, švicarski umetnik, ki se je izučil za osnovnošolskega učitelja. Bil je privrženec idej Friedricha Fröbela, "izumitelja vrtca", ki je predlagal takratno radikalno idejo, da se otroci učijo in uspevajo skozi igro.

Itten je ta koncept uporabil pri svojem tečaju, tako da je v učilnico uvedel gimnastiko, meditacijo in dihalne vaje. Dejansko delo je vključevalo "igranje" s kosi lesa in kovine, stekla in kamna, gline in krpe. Predstava je vključevala preoblikovanje in sestavljanje materialov z namenom odkrivanja njihovih lastnosti posamično in v povezavi drug z drugim.

Itten je igro vodil tako, da je učence učil načela oblike in barve ter se jim pomagal osredotočiti na posebne medije, na katere so bili najbolje prilagojeni. Svojo nalogo je videl kot prenašanje konceptov in praks umetnosti in oblikovanja svojim študentom, hkrati pa spodbujal in razvijal njihovo individualno ustvarjalnost in izražanje.

Itten je bil do sodobnosti globoko skeptičen. V uvodu svoje knjige je dr. Oblika in oblika: osnovni tečaj pri Bauhausu in kasnejeje zapisal: "Grozni dogodki in strašljive izgube vojne so v vsako življenjsko dobo vnašale zmedo in nemoč. … Zavedel sem se, da je naša znanstvena, tehnološka civilizacija dosegla kritično točko. Nisem verjel, da bi slogani "Nazaj k obrtom" ali "Edinost umetnosti in tehnologije" lahko rešili naše težave. "

Itten je svoje odgovore našel v vzhodni filozofiji, zoroastrizmu in zgodnji krščanski teologiji. Njegova mistična nagnjenost ga je postopoma spravljala v konflikt z Gropiusom in Itten je leta 1923 zapustil Bauhaus.

Vključevanje disciplin

Z odhodom Ittena se je ekspresionistično obdobje Bauhausa končalo. Odslej študentov ne bi smeli spodbujati do skrajnosti osebnega vida in idiosinkrazije. Namesto tega bi jih morali indoktrinirati v bolj univerzalističnem naboru idej in praks.

Gropius je pri madžarskem fotografu in slikarju Lászlóju Moholy-Nagyja našel partnerja v tem programu. Moholy-Nagy je bil komunist in je delil tehnološki optimizem komunistov tistega obdobja. Celotno je verjel v poroko umetnosti in tehnologije, v službo ustvarjanju zdrave človeške prihodnosti.

V svoji knjigi Nova vizija, od materiala do arhitekture je opisal svoj pristop k osnovnemu tečaju Bauhausa: "Prvo leto je njihovo usposabljanje usmerjeno v čutne izkušnje, obogatitev čustvenih vrednot in razvoj misli. Poudarek ni toliko na razlikah med posamezniki, temveč na povezovanju skupnih bioloških značilnosti in na objektivnih znanstvenih in tehničnih dejstvih. "

V resnični praksi se Moholy-Nagyjev tečaj ni tako razlikoval od Itteninega, čeprav je vključeval več kolaža. Razlika v učinku, ki izhaja iz Moholy-Nagyjevega koncepta ciljev njegovih učnih ur in načina, kako je učencem razlagal, kaj počnejo v svojem razredu.

Umetnik-obrtnik Fusion

Moholy-Nagy je delila smer predhodnega tečaja z diplomantom Bauhausa Josefom Albersom, ki ga je v celoti prevzel leta 1928, ko je Moholy-Nagy zapustil šolo. Tako kot Moholy-Nagy je tudi Albers naročil Gropiusovo utopijsko-fuzionistično doktrino oblikovanja, s čimer je svoje poučevanje oblikoval v središču poročnih lastnosti in uporabe materialov.

Med pomembnimi umetniki, ki so se v kratkem, a intenzivnem obstoju podali skozi Bauhaus, so bili Paul Klee, Wassily Kandinsky in Oskar Schlemmer. Schlemmerjevo delo in poučevanje spretno kažeta nagon Bauhausa za gojenje univerzalizma v umetnosti in oblikovanju: učil je stensko slikarstvo; skulptura iz kamna, lesa in kovin; in življenjsko risanje.

Kot grafični oblikovalec in adman je ustvaril pomembno delo, vendar je bila ključna strast zanj oder. Schlemmer je zasnoval in koreografiral balet, sodeloval s Stravinskim in režiral narodno turnejo po odrskem programu Bauhaus v letih 1928 in 1929.

Primer je univerzalni Bauhaus "umetnik-obrtnik." Toda prihod nacizma mu je zlomil duha. Njegov prijatelj Max Bill je zapisal, da se je v zadnjih 10 letih Schlemmerja zdelo, da se je nanj spustila "zavesa tišine". Umrl je v bolnišnici leta 1943.

Tudi pri tem ponazarja Bauhaus. Obstajal je izposojen čas, nenehno napadal protinacistične in nacistične frakcije do prezgodnjega razpada.

Dizajni za množično proizvodnjo

Pod političnim in finančnim pritiskom se je Bauhaus leta 1925 iz Weimarja preselil v Dessau. Gropius je zasnoval novo šolsko poslopje, mojstrovino Bauhausovega modernizma. Arhitekt Hannes Meyer je leta 1928 Gropiusa zamenjal za direktorja šole.

Šola se je pod njegovim vodstvom vedno bolj osredotočala na probleme oblikovanja za dobo množične proizvodnje in proizvajala delo, ki je predstavljalo pomemben dohodek. Z navdušenjem je prevzel šolski program ozadij in ustvaril tekmovanja učencev za vključitev v uradno zbirko ozadij Bauhaus.

Od vseh uporabnih modelov, ki jih je šola izdelala, so bila ozadja najbolj donosna. Šola je končno začela teči na črno leta 1929.

Politični izzivi

Leta 1930 je arhitekt Ludwig Mies van der Rohe nadomestil Meyerja in tako ugasnil proizvodne dejavnosti šole, da bi poučevanje postalo bolj osrednje za njegov program. Ko so nacisti prevzeli mestni svet Dessau, so se pomerili proti šoli.

Dva glavna vira animusa sta spodbudila dosledno nasprotovanje nacistov Bauhausu: Po eni strani je Bauhaus komunistom zagotavljal prijazno okolje, česar so nacisti ugovarjali. Po drugi strani je Bauhausova estetika odražala svetovljanski modernizem, ki so ga nacisti nasprotovali "degeneriranemu" in "nemškemu." Mestni svet je odredil, da se kampus Dessau ustavi.

Leta 1931 je Mies plačal iz žepa za najem zapuščene tovarne telefonov v Berlinu kot novega šolskega objekta. V tem kratkem zaključnem obdobju Bauhausa so študentje in učitelji sodelovali pri preoblikovanju notranjosti stavbe.

Malo več dela je bilo opravljenega, preden je Gestapo zaprl šolo. Čeprav je bila odločba razveljavljena, se je uprava odločila, da Bauhaus razpusti, poskus likovne vzgoje pa se je končal leta 1933.

Nadaljnji vpliv

V svojih 14 letih delovanja je Bauhaus izdelal majhno število ikoničnih modelov, med njimi pepelnik Marianne Brandt in set za kavo / čaj, cevasto jeklo in tkanina Marcel Breuer, „Stol za roke“, stoli za zlaganje Josefa Albersa in seveda, ozadja.

Te predmete je odlikovala odvisnost od osnovnih geometrijskih oblik - kocke, cilindra in krogle - ter stroge analize minimalnih oblikovnih zahtev dela predmeta. Njihova zelo strogost odseva skoraj komičen hipermoderni voh.

Arhitektura, ki jo izdeluje Bauhaus, ima enako kakovost: rezervne, logične, pravokotne konstrukcije, ki vključujejo veliko jekla in stekla. Zaradi kratke življenjske dobe in sorazmerno majhne proizvodnje je imel Bauhaus močno nesorazmeren vpliv na vsa področja, povezana s svojim delom.

Izvirna pedagoška predloga Itte, ki je do kreativnosti v vrtcu prisvojila vsebino igre za odrasle, je opredelila ne samo predhodne tečaje, ki so jih poučevali njegovi nasledniki, ampak tudi številne osnovne predpostavke likovne vzgoje.

Čist, neprijeten videz, ki so ga razvili oblikovalci Bauhaus, se širi povsod v modernističnem oblikovanju. Mesta po svetu, od Chicaga do Tel Aviva, so v svoji arhitekturi začela kazati Bauhausov vpliv, ko so se begunci iz šole širili po vsem svetu.

Danes, skoraj stoletje po ustanovitvi, je bil Bauhaus včasih izpodrinjen kot ključni vpliv v arhitekturi, industrijskem oblikovanju, tipografiji in mnogih drugih disciplinah, v katerih je nekoč vplival. Toda postbauhaussko delo v teh disciplinah obstaja, vsaj deloma, kot odgovor na Bauhaus. To je tako pomemben del zgodovine estetike, da se morajo na njena načela odzvati celo tisti, ki se z njimi ne strinjajo. Vsi živimo v senci Bauhausa.

Ljubi ga… Ljubi ga ne

Kot likovni kritik se mi zdi Bauhaus skoraj tragično frustrirajoč. Obožujem vsako stvar o šoli: njeno zbito, briljantno sposobnost, fanatično študentsko telo, njen radikalen občutek za igro in eksperimentiranje. Občudujem pripravljenost tvegati, poskusiti karkoli, se lotiti vsega, izpodbijati podedovane predpostavke o vseh pravilih estetike.

Kljub temu težko prenesem niti enega Bauhausovega predmeta. Občutek Bauhausovcev za oblikovanje se mi zdi neroden in razdražljiv. Barve in oblike so precenjeni, da so rešetke. Tako imenovana uporabnost njihovih predmetov vključuje parametre oblikovanja, ki so tako ekstremni, da lahko postanejo predmeti neprijetni za ogled ali uporabo.

Njihove zgradbe se mi zdijo mehanične in nejasno sovražne do ljudi, ki jih dejansko morajo zasediti. Njihova vnema za odpravo je odpravila predvsem vsak nežen dotik, zaradi katerega je gola funkcionalnost trpežna.

Kljub temu jih ne bodo zanikali. Nosim uro, pregledno odtrgano iz modelov Max Billa za Junghans. Obožujem te ure.

Članek napisal Daniel Maidman in prvič objavljen v reviji Artists Magazine. Pridobite naročnino zdaj in nikoli ne bodite brez umetniško osredotočenih zgodb, navdiha in navodil, ki jih imate radi.


Poglej si posnetek: Souprava pro vhazování tablet do splachovací nádržky (Julij 2022).


Komentarji:

  1. Zulkijas

    Dobro vprašanje

  2. Edmund

    Seveda. I subscribe to all of the above. Pogovorimo se o tej številki. Here or at PM.

  3. Dracon

    Je izjemno, precej dragocen kos

  4. Taum

    Nimate prav. Lahko zagovarjam svoje stališče. Pišite mi v PM, pogovorili se bomo.

  5. Ogilvie

    Nimaš prav. lahko dokažem. Pišite mi na PM, se bomo pogovorili.



Napišite sporočilo