Kako barvati divjo sončnico v 7 korakih

To je letni čas, ko se zemlja odcepi in razkrije sveže cvetove. Ena taka roža, divja sončnica, ponuja lepoto od vrha do dna, krepko žive rumene cvetne liste in živahno zelene liste.

Spodaj Mario Robinson prikazuje, kako lahko kombinacija akvarelov in teksturiranega ozadja vdahne novo življenje že tako krasni divji sončnici. Uživajte!

Ukroti divjo sončnico | Demonstracija po korakih

Vsako leto me tolaži misel na pomlad, ki prinaša sončno toplino in cvetoče rože. Najbolj navdušujoč vidik rastoče sezone je priča nepričakovanemu razcvetu naključnega divjega sončnice.

Pred kratkim sem opazil svetlo rumene cvetne liste na teksturiranem ozadju cedrovine mojega doma. Debelo zeleno steblo se je z vsakim dnem povzpelo višje. Bil sem enako očaran s krilastimi listi, kot sem bil dejanski sončnica. Razumljiva količina poudarka je bila dana zajemanju podobe te čudovite rože. Ko sem nadalje raziskal anatomijo, sem ugotovil pomen njegovih pomembnih listov. Divji sončnici dajejo neprekosljivo veličanstvo, za katerega se mi zdi mistično.

Spregovorila vas bom o tem, kako sem ustvarila divjo sončnico, ujeto v moji akvarelni sliki, Wildflowers.

Materiali, ki jih potrebujete:

Barve (Winsor Newton)

• Francoska ultramarinsko modra
• Kobaltno modra
• Indanthrensko modra
• Užgana umber
• Izgorela siena
• Payne je siva
• Sepia
• Kadmij rumeno
• Rumeni titanat
• Limonsko rumena (nikljev titanat)
• Nov gamboge
• Nevtralni odtenek

Površina

• Loki 300 funtov. hladno stisnjen akvarelni papir

Čopiči

• Winsor Newton Series 7 (velikosti 5, 7, 8, 9, 12)
• ¾-palčni stan

1. Struktura risbe

Začel sem z izvedbo podrobne risbe rože in ozadja. Da bi izpostavil celotno strukturo sončnice, sem uporabil začetno pranje s francosko ultramarinsko modro in zgorelo umber.

Ti dve barvi se medsebojno nevtralizirata, kar ima za posledico sivo barvo, ki jo lahko prilagodimo na hladno ali toplo temperaturo z dodajanjem več modre ali zgorele barve.

2. Ugotavljanje vrednot

V poskusu potisniti območje vrednosti sem dodal še dve glazuri Payenove sive in zgorele siene. Svoje slike najraje gradim z nevtralnimi barvnimi sloji, preden dodam celotne barve v svoji paleti. To preprečuje, da bi moje slike postale preveč nasičene s hromo.

V tej fazi akvarela lahko vidite različne oblike, ki se oblikujejo z uporabo vrednosti. V bistvu so nekateri predmeti svetlejši ali temnejši od drugih.

3. Dokončanje premajkanja

Nežnost cveta povečuje teksturirano ozadje. Namen tega koraka je bil dvojen: dodelal sem teksturo premaza in prešel na temnejšo mešanico barv, da bi določil naslednje vrednosti sončnice.

Svetloba poteka skozi prozorne predmete in pogosto vara oko, da jih bere kot lažje vrednosti, kot v resnici so. Moj cilj je bil, da bi se izognil tej pasti, tako da sem identificiral objekt, ki se nahaja v nasprotju, in nato ustrezal rožni vrednosti.

4. Nanašanje pralnih in glazur

Ko je bila vrednost ozadja pravilno določena, je bil čas, da začnemo z nalogo, da divjo sončnico uskladimo z vrednostjo cedrovine. Na cvetne liste cvetov in listov sem nanesla umivanje kadmijeve rumene barve. To je bilo preprosto izhodišče, saj je postavilo potek za kasnejše barvne glazure.

Zgodaj sem ocenil, da je temperatura svetlobe kul. Zato so zeleni listi na hladni strani spektra. Ta odločitev je vsebovala vsako preostalo uporabo glazure.

5. Dodajanje senc

Uporabil sem barve, ki so jih uporabili za začetni blok (francoski ultramarin in zgorela barva), da sem senčnicam dodal sončno rumeno glavo in teksturo listov. Vsak list ima edinstven značaj, obliko in barvo.

Želel sem že zgodaj vdreti v podrobnosti listov, saj so bili moji zaključni sloji preproste glazure. Še več, v tej fazi sem predstavil senco, da bi dal videz globine med sončnico in hišo.

6. Poglobitev barv ozadja

Sončnica in listi izgledajo svetlejši, ko v ozadje dodam globlje barve. To kaže na potrebo po pritisku različnih sestavnih delov slike, da bi preverili vprašljiva območja.

Za ozadje sem delala mokro v mokro. Z glazuro zgorele siene na površino papirja sem z ¾-palčnim ploščim čopičem okrasila mešanico sepije, indanthrensko modre in izgorele siene. To je preprečilo, da bi se tekstura zdela tesno oblikovala.

7. Podrobnosti o zaključku

Centralnemu disku in nagubanim žarkom sem dodal zaključne note barve. Prosojna kakovost akvarela je zelo primerna za slikanje prizorov na prostem.

Čeprav se v akvareli svetloba ujame na edinstven način, je lahko, če se srednje in temne vrednosti ne upravljajo pravilno. Rezultat je lahko občutljivo upodobljena skica in ne dodelano umetniško delo.

O Umetniku

Mario Robinson je razstavni umetniški član nacionalnega umetniškega kluba, umetniški član kluba Salmagundi in podpisnik družbe Pastel Society of America. Je avtor avtorja Lekcije v realistični akvareli (Monacelli Press) in jo zastopa Ann Long Fine Art iz Charlestona v Južni Karolini; Arcadia Contemporary, v New Yorku; in Morton Fine Art, Washington, D.C. Več o Mario in njegovi umetnosti obiščite na njegovem spletnem mestu.

***

Ta demonstracija, ki jo je napisal Mario Robinson, se je prvič pojavila v Revija za umetnike. Na revijo se lahko naročite tukaj. In naročite svojo kopijo te posebne številke tukaj.

Poglej si posnetek: Permakultura z Janezom Božičem (Julij 2022).