Profili izvajalcev

Thomas Cole, oče-ustanovitelj ameriškega krajinskega slikarstva

Thomas Cole, oče-ustanovitelj ameriškega krajinskega slikarstva



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Na podlagi vplivov z obeh strani Atlantika je Thomas Cole opozoril na slavo čiste divjine in posegel v civilizacijski red.

"Najbolj izrazita in morda najbolj impresivna značilnost ameriške kulise je njena divjina," je v eseju iz leta 1836 zapisal slikar Thomas Cole (1801–48). "Najbolj izrazit je, ker so v civilizirani Evropi primitivne značilnosti pokrajine že zdavnaj uničene ali spremenjene."

Kole je s svojim močnim razumevanjem prvobitnosti same zemlje lahko upravičeno imenovan oče utemeljitelj ameriškega krajinskega slikarstva. Bil je umetnik, čigar delo je sporočalo ogromno veličastnosti divjine Novega sveta z neposrednostjo in vitalnostjo, ki sta ga ločevala od evropskega slikarstva. Ko pa so se njegove ambicije povečale, je Coleovo delo oblikovalo strastno kritiko novih ameriških vrednot s svojim objemom surovega komercializma, razširjene industrializacije in uničevanja naravnih okolij v prizadevanju za pridobitev.

Bolj kot zgolj konzervativni je vzel obsežen pogled na naravo človekove interakcije s pokrajino. Ljudsko zgodovino je videl kot širok lok, v katerem divjina popušča plugom, mesta pa se dvigajo iz vasi in oblikujejo velike civilizacije, ki jih bodo spodkopale lastne prodajalnosti in korupcije, da bi lahko padle v morebitno propadanje.

Formativna leta

Coleov pogled na to, kako človeška dejavnost vpliva na pokrajino, se mora gotovo oblikovati v zgodnji mladosti. Rodil se je v Angliji v Boltonu v Lancashireu, žarišču industrijske revolucije, kjer so tovarne in mračne terase delavskih stanovanj ležale v dolgi rečni dolini.

Okoliška pokrajina je bila bolj ali manj odprta močvirna celina, sosed, ki se na fantu ne bi mogel izgubiti. Coleova družina je bila le skromno srednjega sloja, zato je dobil kratko in nesrečno izobrazbo, preden je bil pri 13 letih vajen na graverja v Chorleyju v Lancashireu.

Družinska religija je bil kalvinizem, odklonilna protestantska sekta, ki je med drugim cenila vrlino trdega dela. To očitno ni zadostovalo za uspeh Colejevega očeta, ki se je lotil dolge vrste propadlih poslovnih podvigov.

Po Chorleyju se je družina preselila v Liverpool, kjer je mladi Thomas delal graver in verjetno prvič videl gravure slik svojega dne. Leta 1818 se je družina priselila v Združene države Amerike, Cole pa se je spet znašel, ko je delal graver, tokrat v Filadelfiji.

Do zdaj je zasnoval ambicijo, da postane slikar, in prejel pouk od potujočega portretnega slikarja Johna Steina, ki je Coleu posodil priročnik o slikanju, ki ga je pozneje označil za "ponazorjeno z gravurami in obdelavo dizajna, kompozicije in barve. Ta knjiga je bila moj spremljevalec dan in noč ... moja ambicija je rasla in v domišljiji sem si predstavljala slavo velikega slikarja. "

Pravo mesto, pravi čas

Cole se je zagnal, da je "velik slikar" in prevzel navado risanja neposredno iz narave. Ta pristop mu je omogočil, da ujame značilnosti ameriške pokrajine, neobremenjene z evropskimi stereotipi.

V tem času je imel tudi srečo, da je prejel provizijo, ki ga je odpeljala na Karibe, kjer je iz prve roke izkusil tropsko okolje z vsem bogatstvom eksotične vegetacije. Leta 1825 se je Cole preselil v New York, v upanju, da bo vzpostavil kariero slikarja.

Z ekonomskega vidika si ne bi mogel izbrati boljšega trenutka. New York je brenčal s trgovino, Erie Canal pa naj bi se odprl in mesto postavil kot osrednjo točko trgovine na Srednji zahod preko reke Hudson. Še več, šele začela se je turistična trgovina, ki jo je spodbudilo zanimanje za divjo pokrajino doline Hudson.

Planinska hiša Catskill se je odprla leta 1824 in ponuja neprimerljive razglede in civilizirane prenočišča. Poleti leta 1825 je Cole vzel parno ploščo po Hudsonu in odkril pokrajino, ki bo postala njegov navdih.

V bivališču mesta Catskill, mestu, kjer se bo sčasoma naselil, je naredil številne skice, ki jih je pozneje razvil v skupino slik, ki bi ga postavile na pot do uspeha. Razstavljeni v prodajnem oknu v New Yorku tistega jeseni so ujeli Johna Trumbula, predsednika Ameriške akademije za likovno umetnost. Takoj je prepoznal prisotnost novega in izvirnega glasu in kupil eno od slik.

Prosti, divji pogled

Če želite razumeti, kaj je bilo pri slikah Thomasa Cola tako inovativno, razmislite o njegovem zgodnjem delu, Pogled na Vrh v gorah Catskill (Sončno jutro na Hudsonu). Navadnemu gledalcu se morda zdi zelo v skladu z evropsko krajinsko sliko zgodnjega 19. stoletja, s svojo toplo podlago, skrbno razvrščenimi tonskimi vrednostmi in globoko zračno perspektivo.

Kar je nenavadno, je neke vrste nenadna kompozicija, skoraj naivna neposrednost, pa tudi odkrit pristop k ideji o panorami. Občutek strmosti izvira iz drzne oblike gore na levi, katere temna, senčna prisotnost prevladuje v sliki. Skupina razstreljenih dreves in skodran, poraščen dreves dramatično nakazujeta na silo narave.

Lebdijo po dolini različni megleni oblaki. Gledalčevo oko potegnejo v globoko ozadje, kjer reka Hudson vstopa v pokrajino.

Na površini reke so vidne številne ladje. Gledalec je učinkovito postavljen v poveljujoč pogled in prepuščen razmišljanju o posledicah vsega, kar lahko vidi: večna trdnost gore, ostre sile vetra in letnih časov ter poseganje v človeško aktivnost v daljni razdalji .

Predstavitev panoramskih razgledov je bila takrat zelo močna, številni umetniki pa so razstavili delo v namensko zasnovanih galerijah tako v Londonu kot v New Yorku, kjer je gledalec stal na ploščadi in pregledoval 360-stopinjski pogled na mesto ali vista. V takšni postavitvi umetnik postane nekakšen posrednik, ki vpliva na to, da gledalca umešča v izkušnjo, namesto da bi umetnost nadomestil izkušnjo.

Različice na pokrajini

Trumbullovo priznanje je Cole dobilo uvod v notranje kroge ameriškega slikarstva ter njegovih podpornikov in pokroviteljev. Prav prek te povezave je Cole spoznal Daniela Wadsworth-a, dediča velikega trgovskega bogastva, ki je Colea povabil, naj naslikal podeželsko posestvo finančnega mogotca, Monte Video, v Connecticutu.

Slikal je še eno panoramsko pokrajino, Cole je sledil temi soočenja divjine in civilizacije. Tu se skrbno obdelana tla v razmeroma harmoničnem odnosu stopijo v okoliško divjino.

V njegovem naslednjem projektu je bilo par slik, ki jih je poimenoval "krajinski slog višji, kot sem ga še poskusil." Prikazujejo pogled na rajski vrt in izgon z rajskega vrta.

V prvem je Cole svoje prejšnje izkušnje tropske vegetacije uporabil za ustvarjanje bogate različice zemeljskega raja. V drugem je pričaral melodramatični scenarij, v katerem je Adam izgnan v divjo in kamnito temo prvotnega sveta.

Zaradi tega je močno vplivala skladba Johna Martina (1759–1854), angleškega vizionarskega umetnika, čigar delo je Cole poznal prek grafike. Tokrat pa je Cole napačno presodil svoj trg in za dela ni bilo takojšnjih prevzemnikov.

Umetnik je s svojim zgodnjim uspehom in zdaj ta kolcanjem začel razmišljati, da bi bilo dobro, da bi se za nekaj časa vrnil v Evropo. Izboljšal je lahko svoje znanje in se iz prve roke naučil evropskega slikarstva.

Angleški vplivi

Cole se je maja 1829 odpravil v Anglijo in pravočasno prispel v London, da bi zaključil letno razstavo kraljeve akademije v hiši Somerset, kjer je videl delo J.M.W. Prvič osebno Turner.

Turner (1775–1851), najpomembnejši slikar te dobe, je Cole navdušil z obsegom in silo svoje domišljije. Cole je bil manj navdušen, ko je dejansko srečal velikega umetnika. "Videti je kot mornar, ki je bil član obalnega plovila, njegove manire pa so bile v skladu z njegovim videzom," je zapisal Cole. "Komaj si lahko privoščim misel, da je naslikal te velike slike."

Cole je bil bolj všeč Johnu Constableu (1776–1837), s katerim je ustvaril nekaj prijateljstva in katerega konservativni pogledi so bili bolj v skladu z njegovimi.

Morda najpomembnejši vpliv Colovega angleškega bivanja je bil ogled dveh slik Clauda Lorraina (1600–82) v Narodni galeriji, zlasti Morsko pristanišče z vkrcanjem svete Ursule. Lorraine slike so s svojimi čudovitimi svetlobnimi učinki in izvrstno vodljivostjo vključile pripovedne prizore iz svetopisemskih in klasičnih virov na način, ki je resnično poetičen. "... zame je največji izmed krajinskih slikarjev ..." je napisal Cole.

Italijanski vplivi

Iz Anglije je Cole maja 1831 odpotoval v Firence. V družbi skupine izseljenih ameriških slikarjev je opravil skice na podeželju in se udeležil pouka risanja na Akademiji di Belle Arti di Firenze, kjer je zapolnil luknjo v njegovo delno likovno izobraževanje.

Februarja 1832 se je preselil v Rim, kjer je z veseljem risal ruševine, zlasti Kolizej, ki je bil nato poraščen in je omogočil močno podobo propada civilizacije. Užival je tudi v priložnosti za risanje in slikanje pokrajine, v kateri je delal Lorrain, Rimske kampanje.

Do zdaj je Cole že sprejel evropsko umetnost slikanja skic na olju v pokrajini, ki je nosil barve v prašičjih mehurjih in delal z majhnim filcem in dežnikom. Praksa bi njegovo delo zelo obogatila.

Potek cesarstva

Ko se je konec leta 1832 v New York vrnil v New York, se je Cole lotil zamisli o ciklu slik, ki bi izsledil celoten proces človekove interakcije s pokrajino. Naslovili naj bi ga Potek cesarstva.

Najprej si ga je zamislil v Londonu, v svoje skice je zapisal zapiske. Shema je bila preprosta, a velika. Na isti lokaciji bi postavili pet slik, ki prikazujejo pet stopenj civilizacije. Prvi bi prikazal puščavo, v kateri so živeli primitivni ljudje, drugi pa bi deloma obdelovalno državo s kmetje. Tretja bi bila sama višina civilizacije, "krasnega mesta s kupi veličastne arhitekture", kot ga je opisal (Potek cesarstva: Poraba cesarstva). Četrti bi prikazal boj s propadom in uničenjem mesta (Potek cesarstva: uničenje), peti pa bi prikazal "prizorišče ruševin, najem gore, morje, propadajoči templji."

Cole je delo načrtoval v velikem obsegu in videl, da bo šlo za kolosalni podvig, je pogledal sponzorja. Sčasoma je Luman Reed, upokojeni trgovec, naročil slike za svojo novo hišo v Greenwich Villageu, Cole pa je začel delati leta 1834 v svojem studiu v Catskillu.

Potek cesarstva ... se nadaljuje

Umetnik je do zime 1835–36 trdo delal Poraba cesarstva, tretja in največja slika v seriji, prizorišče, ki vključuje kompleksno arhitekturo in veliko množice. Do takrat je bil tako dolgo pri svojem projektu, da se je bal, da ga bo newyorški umetniški svet začel pozabljati.

Od svojega mecena je dobil dovoljenje, da si vzame čas za slikanje pokrajine, ki bo razstavljena na letni razstavi Nacionalne akademije za oblikovanje. Izbral je prizor, ki ga je skiciral prej v letu, pogled na reko Connecticut z gore Holyoke (Pogled z gore Holyoke, Northampton, Massachusetts, po nevihti - oxbow).

Umetnik je znova slikal panoramski razgled, tokrat pa se je postavil na sredino kompozicije in delal z naloženim čopičem, medtem ko njegov dežnik stoji v bližini. Na levi strani pogleda je pokrajina v stanju divjine, na desni pa vidimo obdelano dolino, razčlenjeno na njive in kope prozornega gozda.

Slika nakazuje, da bo ta preobrazba trajala, vprašalnik, ki ga je oblikovala vijugava reka, pa se zdi sugestiven. Ali bomo dovolili, da se to zgodi tukaj?

Cole je delal v času predsedovanja Andrewa Jacksona, zagovornika komercialne širitve in nenadzorovane rasti, katere politike so pospeševale spremembe v pokrajini - razvoj Cole je zavrnil. S svojim razkošnim in energičnim upodabljanjem, globokim razumevanjem dežele in njenimi nepomembnimi polemikami je dr. Oxbow, ki so ga izvedli v samo petih tednih, je verjetno največje delo Cola.

Slika je bila že prvič razstavljena, vendar so njene dosežke prepoznale naslednje generacije. Po drugi strani, Potek cesarstva pridobil je ogromno pozornosti javnosti, ko je bilo to leta 1836 prikazano na Nacionalni akademiji za oblikovanje.

Transcendentna zapuščina

Cole je nadaljeval s številnimi lepšimi slikami, vendar je na žalost umrl v starosti 47 let, po kratki bolezni. Njegova zapuščina je bila precejšnja, nenazadnje tudi zaradi njegovega učenca Frederica Edwina Church (1826–1900), ki bo postal največji ameriški slikar svoje generacije.

V širšem smislu je Cole dal legitimnost ideji resnično ameriške slike, ki je gradila na bogastvu evropske umetnosti, a je sprejela novo odprtost in neposrednost vida.

Pesnik William Cullen Bryant je na svojem pogrebu opazil, da Coleove slike "nas nikoli ne občutijo kot napete ali prisilne; poučujejo, toda tisto, kar se je umetniku porajalo spontano; bili so iskrena sporočila njegovega moralnega in intelektualnega bitja. "

Članek napisal John A. Parks.

Različica te zgodbe se je pojavila v reviji Artists. Če želite prejeti revijo,kliknite tukaj, če se želite naročiti.


Poglej si posnetek: The Great Gildersleeve: House Hunting. Leroys Job. Gildy Makes a Will (Avgust 2022).