Profili izvajalcev

Sedež izvajalca: Joshua LaRock stavi na dotik sodobne umetnosti starega sveta

Sedež izvajalca: Joshua LaRock stavi na dotik sodobne umetnosti starega sveta



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ta izdaja Art HQ osvetljuje Joshua LaRocka, mednarodno priznanega figurativnega umetnika, katerega portretna in figurativna dela ponujajo ode staremu mojstru, vendar s sodobno zavrtino.

Joshua LaRock, umetnik, ki ga je treba vedeti

Navdih je lahko težko predstavljati za Joshua LaRocka. Ideja običajno nastane iz nejasne podobe v glavi, zgodbe ali čustva, ki ga vleče vase.

Ko se nov projekt že dobro začne, njegova prvotna vizija prevzame življenje po svoje. Način, kako svetloba pleše od živega modela, ki sedi v studiu, sproža globljo povezavo z njegovim delom. Kar so bila nekoč njegova čustva, so postala čustva subjekta v njegovem delu. Kar je sprva pritegnilo njegovo pozornost, zdaj pritegne gledalca slike.

"Predvidevam, da lepota dela iz življenja temelji na tem, kar motivira vse moje slike," pravi Joshua LaRock. In ta motivacija se je umetniku očitno izplačala.

Čeprav trenutno živi v Severni Karolini z ženo Lauro in njunima dvema otrokoma, LaRock zaradi svoje umetnosti pozdravlja po vsem svetu, saj sodeluje na razstavah po ZDA, Evropi in na Kitajskem. Priznan je kot Živi mojster Art Renewal Center, zastopajo ga Collins Galleries, Cape Cod; Galerija Maxwell Alexander, Los Angeles; Portreti, Inc .; in Stephen Ling, Peking.

Še več, LaRock je pred kratkim končal vrsto del, ki jih je za sezono 2018 naročil Opera Holland Park v Londonu. In ker je operna družba za svoje reklamne materiale potrebovala samo slike umetnosti, so bile fizične slike razstavljene kot komplet na ameriški razstavi in ​​prodaji leta 2017 v Salmagundi klubu v New Yorku.

Spodaj Joshua LaRock deli več o svojem spretnem življenjskem slogu. Uživajte!

Kaj vas je pritegnilo k figurativni umetnosti?

V to pot sem se spotaknil kot kariero, vendar se spomnim, da me je vedno bolj privlačila reprezentativna figurativna ali krajinska umetnost: preprosto čudo človekove sposobnosti, da te slike ustvari z barvo. Na fakulteti sem med študijem glasbe in glasbenega poslovanja na spletu odkril delo Johna Singer Sargent in bil odpihnjen.

To odkritje me je na koncu pripeljalo na spletno stran Art Renewal Center; tam sem odkril njihov seznam ateljejev. To me je odpeljalo v New York, kjer sem študiral pri Jacobu Collinsu.

Se spomnite svojih prvih predstavitvenih umetnin?

V srednji šoli sem delal reprezentančne umetnine, vendar nič z resnim namenom ali na visoki ravni. Eno prvih del, ki se jih spomnim, ko sem delal na fakulteti, zaradi česar sem si želel nadaljevati, je bil portret moje mlade nečakinje za mojo sestro. Portret je izzval velik odziv.

Poskušal sem to narediti v slogu mojega novo odkritega junaka, Sargenta, in na žalost (ali na srečo?) Nimam podobe tega. Takrat nisem vedel ničesar o tehniki ali celo dela iz življenja.

Kdaj ste vedeli, da želite biti umetnik?

Ne morem reči, da je bil kakšen dokončen trenutek, ko sem vedel, da želim biti umetnik. Tudi ko sem se preselil v New York na študij, sem imel vse vrste konkurenčnih idealističnih interesov. Predvidevam, da ko se je tehnično navodilo začelo ujemati in so se moje veščine razvile, se mi ideja o umetnosti, ki je uspešna kariera, ne zdi tako nora.

Ali imate kakšne slabe umetniške navade, ki se jih preprosto ne morete zlomiti?

Slikam s prsti, ko slikam, da nekaj razmažem ali zamažem slabo kap. Resnično bi moral biti bolj previden, saj barve vsebujejo težke kovine in podobne. Vendar si aktivno prizadevam, da si umijem roke in drugače ostanem precej čist.

Ko se med poučevanjem ujamem, to vedno napišem, da učencem rečem, naj ne sledijo mojemu zgledu. Rad pa poudarjam, da sem prebral, da naj bi Titian svoje glazure nanašal s prsti, če bi bilo to dovolj dobro zanj ...

Kako se pripravite, da začnete ustvarjati umetnost? Kakšne čudne pred- ali post-rituale?

Verjetno bi bilo dobro, če bi imel rutino, a je v resnici ne. Večino dni preživimo v nošenju vseh različnih klobukov, potrebnih za ohranitev stvari. Vedno se mi uspe nekje umestiti v čas za štafeto.

Kljub temu rad poslušam avdio knjige ali podcaste, kadar je to mogoče. Pomagajo mi lahko, če se okoli mene dogajajo druge stvari. (Skupni studijski prostor si delim z dvema umetnikoma: Michaelom Kleinom in Louisom Carrjem. Naš studio se imenuje East Oaks Studio v mestu Raleigh v Severni Karolini.)

Kateri je najbolj čuden umetniški material, ki ste ga kdaj uporabili?

Enkrat sem uporabil burlap, da sem ustvaril teksturiran učinek na volnenem plašču, ki sem ga slikal na komisiji za portrete. Uspelo je le malo ...

Če bi se lahko obkrožili le z eno barvo, kaj bi to bilo?

Verjetno toplo naravno sivo. To je pomirjujoče in vsestransko uporabno

Kaj je najtežji del biti umetnik?

Nošenje vseh različnih klobukov podjetnika. Težko je narediti res dobro delo, nenehno izpopolnjevati svoje sposobnosti, hkrati pa gojiti čustveno moč v vsakem kosu. In vendar veliko delam tudi s svojo prodajo, komunikacijo, odnosi, trgom in vsem ostalim, kar zdrave družbe potrebujejo. Spremljati je treba veliko!

Če bi lahko na svetu karkoli naredili za življenje - ne pa za umetnost - kaj bi počeli?

Razmišljal sem o tem, da bi bil nekega dne v življenju kuhar. Za to delo pa potrebujejo nore ure. Močno sem razmišljal tudi o arhitekturi. Predvidevam, da so na nek način še vedno povezane z umetnostjo, toda mislim, da se ne vidim, kako delam kaj, česar ne ustvarjam.

Kateri umetniški klišeji, trendi ali materiali, zaradi katerih vam bo vrela kri?

Ko predavam, slišim veliko pogostih napačnih predstav, ki navadno zmedejo resne učence, ki se želijo učiti. Na primer, "Nikoli ne uporabljaj črne" ali nekaj podobnega, "Če so lučke tople, potem so sence hladne."

Včasih so te stvari resnične in / ali koristne, vendar mislim, da ponavadi zamujajo poanto in zasenčujejo resnična temeljna načela v ustvarjanju umetnosti. Študentje končajo s tem smešno dolgim ​​seznamom dokumentov, ki jih v letih niso nabrali od različnih učiteljev. In iskreno ne pomaga pri njihovem resničnem razumevanju.

Ker smo podobni umetniki in ljubitelji umetnosti, ali lahko delite nekaj svojih najljubših izvajalcev, ki jim sledite?

Jordan Sokol je eden mojih najljubših živih umetnikov. Njegovi dramatični in čustveni portreti me vedno očarajo in vlečejo vame. Njegove risarske spretnosti in odločanje sta tako izpopolnjena. Prav tako odobravam njegovo željo in sposobnost vlaganja v druge, ki te veščine prevzema kot direktor Akademije umetnosti Firenca v ZDA.

Joseph McGurl je navdihujoči krajinski slikar. Obožujem njegov občutek za svetlobo in zasledovanje svetlosti pri svojem delu. Prav tako se posveča delu iz življenja, ustvarja številne skice na plenu, ki jih pri fotografiranju brez pomoči fotografij uporablja v svojem večjem studijskem delu. To se mi zdi neverjetno občudovanja vredno in ponazarja njegovo globoko razumevanje pokrajine in slikanja.

Če bi lahko delili le kakšen nasvet nadobudnemu umetniku, kaj bi to bilo?

Bodite premišljeni in postanite dobri pri reševanju problemov. Moja osebna izkušnja kot umetnika in tudi kot inštruktorja s precej izkušnjami je, da imajo tisti, ki lahko napredujejo v svojem ustvarjanju, notranjo sposobnost temeljitega razmišljanja in sprejemanja majhnih učnih ur, ki jih prejmejo in vodijo. z njo. Prav tako postavljajo veliko vprašanj in iščejo poglobljeno razumevanje težav, povezanih z našo obrtjo, ne pa zgolj sprejemajo nasvete kot nekakšen seznam dosjejev in ne.

Večina stvari v ustvarjanju je razumljiva in jih lahko logično razumejo tisti, ki jih iščejo.

Več o Joshua LaRocku in njegovem delu lahko izveste na njegovem spletnem mestu. Na strani Vimeo East Oaks Studio in na YouTube kanalu si lahko ogledate napovednike delavnic Joshua LaRocka in druge umetniške videoposnetke.


Poglej si posnetek: Joshua LaRock: Take a deep breath and GO FOR IT! Your Creative Push Ep 310 (Avgust 2022).