Risba

Ena ženska prizadeva za reševanje sveta umetnosti, ena slika naenkrat

Ena ženska prizadeva za reševanje sveta umetnosti, ena slika naenkrat


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ne glede na to, ali so umetnost ustvarili stari mojstri ali sodobni umetniki, je Suzanne Siano mojster ohranjanja umetnosti. Njeno poslanstvo: ohranjanje umetnostne zgodovine, ena slika naenkrat.

Siano skrbi za ohranjanje umetnosti toliko kot ustvarjalci - če ne več. In ona je sledilka v svetu umetnosti ne zaradi tega, kar odlaga na platno, temveč zaradi tega, kako rešuje delo drugih, ohranjajo tisto, kar jih naredi tako izjemno.

V nadaljevanju Siano deli več o svojem življenju umetniške konservatorke in ponuja poglobljen pogled na umetnost ohranjanja umetnosti. Uživajte!

Vodenje s strastjo

Suzanne Siano je vedno vedela, da želi umetniško kariero. Njena mati je bila slikarka, oče je bil v modni industriji, obiski Metropolitanskega muzeja umetnosti (Met) in Muzeja moderne umetnosti (MoMA) pa so bili rutinski družinski izleti.

"Ljubili smo umetnost," pravi Siano. "Nisem čutila prepričljive želje po ustvarjanju nove umetnosti; raje mi je bilo všeč kopiranje znanih umetniških del in bil sem fasciniran z umetniškimi materiali in tehnikami. Odraščanje v New Yorku me je izpostavilo toliko umetniških obdobij in stilov, da sem bil enako strasten do sodobnih umetniških del in slik stare mojstre. Postati umetnostni zgodovinar se je zdel prava pot. "

Med študijem umetnostne zgodovine na Barnard College v New Yorku je Siano obiskal oddelek za varstvo slik na Metu, izkušnjo, ki je spremenila njeno poklicno pot. "Takoj sem vedela, da sem namenjena konservatorju slik," se spominja.

Siano je v Firencah nadaljevala študij umetnostne zgodovine v tujini in začela tesno sodelovati z mojstrskimi konservatorji. "Želel sem ostati in delati v Italiji," pravi Siano, "vendar me je spodbudilo, da se vrnem v države na svoje formalno konzervatorsko usposabljanje."

Vstajanje na klic

Bil je čas, ko bi se človek lahko pripravil na umetniško varstvo, če bi se naučil v ateljeju z mojstrom. Ko je Siano začel trenirati, pa se je področje, skupaj z večjim umetniškim svetom, hitro spreminjalo - in v mnogih pogledih širilo.

Eksplozivna rast umetniškega trga, zlasti v ZDA, in sočasno naraščanje eksperimentalnih materialov sta sprožila povpraševanje po konservatorjih, ki so imeli specializirano tehnično in umetnostno zgodovinsko usposabljanje in bi se držali profesionalnih standardov in etike. To je povečalo odgovornost konservatorja in povečalo status poklica.

Primerjalne prakse so zahtevale podiplomske tečaje umetnostne zgodovine, kemije in tehnik ohranjanja. "Na Inštitut za likovno umetnost newyorške univerze so me sprejeli v konservatorij," ugotavlja Siano. „Programov usposabljanja za varstvo narave je zelo malo. … Imel sem srečo, da sem obiskal takšen, ki je imel neverjetno učni načrt za študente, specializirane za konzerviranje slik. «

Nadaljuje: "Dianne Dwyer Modestini, priznana restavratorka Salvat Mundija Leonarda da Vincija, in njen mož Mario Modestini, glavni restavrator zbirke Samuel H. Kress, sta mi dala praktično strokovno znanje in etično podlago za izzive, s katerimi sem se pozneje srečala, ko sem začel ohranjati sodobne in sodobne slike. "

Poverilnice o ohranjanju umetnosti

Siano je s pooblastilom v roki začel svojo poklicno kariero leta 1994. Pridružila se je oddelku za varstvo slik na MoMA, kjer je usposabljala pod uglednimi konservatorji moderne in sodobne slike Anny Aviram, Michael Duffy in Jimom Coddingtonom. Na MoMA je nadaljevala do leta 2009, delala je tudi krajši delovni čas s konservatorji v zasebni praksi in se učila poslov ohranjanja umetnosti.

Siano se je leta 2006 pridružil fakulteti v Konzervatorskem centru Inštituta za likovno umetnost Univerze v New Yorku kot izredni profesor. In leta 2007 je uvedla moderno umetniško varstvo (MAC), zasebno prakso, ki med drugim nudi posvetovanje, zdravljenje slik in usposabljanje za muzejsko in galerijsko osebje.

Conservation Par Excellence

Siano je bil kmalu prepoznan kot vodilni na področju ohranjanja sodobnih in sodobnih slik in umetniških del mešanih medijev. Kot direktorica MAC-a nadzira eno od večjih praks v ZDA z ekipo, ki vključuje konservatorje iz celega sveta, pripravljalce, naravovarstvenega fotografa, matičarja in študente konservatorija ter stažiste. "Potrebujete nadarjeno ekipo, da najdete kreativne rešitve in najprimernejše misli in roke do umetnin, ki jih skrbimo vsak dan," pravi Siano.

Objekt MAC zavzema celotno nadstropje v nekdanjem skladišču v umetniškem okrožju West Chelsea v New Yorku. Vsebuje 7000 kvadratnih metrov prostora s tremi stenami oken od tal do stropa, to je državni udar. V tem okolju je učinek gledanja ekipe na delu, ki obnavlja umetnost modrega čipa, kinematografski.

Ta wow dejavnik je popolnoma nameren. V studio MAC niso vsi povabljeni. Izkušnja je redek pogled v zgornji del umetniškega sveta.

"Opravljamo veliko prodajnih postopkov in poročanja o stanju galerij, zasebnih zbiralcev, dražbenih hiš in muzejev," ugotavlja Siano. "Glede na potencialni vpliv na trg umetnosti je naše delo v javnosti." V ta namen je prostor razdeljen na kvadrante za varovanje zaupnosti strank in varno shranjevanje dragocenih del, ki so predmet zdravljenja.

Ohranjanje umetnosti vključuje veliko raziskav in eksperimentiranja, pojasnjuje Siano - zlasti s sodobnimi in sodobnimi deli, v katerih so pogosto uporabljeni netradicionalni materiali in tehnike. Ko umetniki še živijo, se lahko konservator včasih z njimi neposredno seznani z njihovimi materiali in delovnimi procesi.

Vsaka podrobnost je pomembna

Ponovno ustvarjanje procesov, ki jih uporabljajo umrli umetniki, je bolj problematično, saj zahteva poglobljeno znanje umetniških materialov in kombinacijo poučenih odločitev in ugibanj. "Vedno poskušamo dobiti zgodnjo fotografijo dela." pravi Siano. "Včasih je del, ki ga delamo, imel več restavracij, ki jih ni mogoče reverzibilno od umetnikovega originalnega dela."

Nadaljuje: "V drugih primerih nas lahko prosijo, da spremenimo nekaj v umetniškem delu, ki se zdi neobubljenemu očesu poslabšanje ali poškodovanje, vendar je v resnici namenski del dela. Naš cilj je razumeti, kakšen je bil umetnikov namen, kaj se je to spremenilo na poti in kako se lahko vrnemo k načrtovanemu videzu, pri tem pa upoštevamo, da se materiali sčasoma spreminjajo. "

Ko je Siano začrtal načrt zdravljenja, se predlagani posegi pogosto preverjajo na preskusnih materialih. Skozi dolgoletno prakso je Siano razvil obširen arhiv teh materialov - vključno s podpornimi vzorci, barvami in vezivi - najbolj obsežen je bil material Andyja Warhola.

"Predvsem je naš cilj stabilizirati umetnine in preprečiti nadaljnje poslabšanje," pojasnjuje Siano. „Predpisana obravnava mora biti tudi reverzibilna in neopazna. Delo ne bi smelo biti videti, kot da je bilo obnovljeno, niti nujno ne bi bilo videti, kot da je samo zapustilo umetnikov atelje. Delamo z vedenjem, da umetniški materiali vplivajo na okolje in se spreminjajo s starostjo. "

Ne poskušajte tega doma

Konzervativni tretmaji vključujejo določanje luskaste barve, popravilo solz, barvanje izgub in čiščenje razbarvanih lakov, nakopičenih nikotina ali prahu. Čiščenje umetnosti se lahko zdi enostaven postopek, toda Siano poroča, da je čiščenje lahko najbolj zahtevno in nepovratno zdravljenje.

V starejših delih lahko subtilne glazure premešamo z lakom, kar lahko omeji čiščenje. Pri sodobnejših delih, pri katerih so površine pogosto neobarvane in se plasti barve matirajo in podležejo, lahko samo nepravilno dotikanje dela povzroči škodo.

"Ljudje vidijo konservatorja, ki praši sliko ali uporablja vlažen bris, da bi očistil in pomislil, to lahko storim," pravi Siano. "Toda dober konservator bo pregledal delo, morda opravil diskretne teste, pridobil razumevanje materialov in izbral pravo topilo ali orodje."

Škodljivi vplivi

Ko nekdo usposobljen poskuša čiščenje ali drugo obnovo, so lahko rezultati katastrofalni in v veliki meri nepopravljivi. "Poanta mnogih sodobnih in sodobnih slik je sama barva in ne slika," razlaga Siano. »Vsako škodo ali spremembo je težko skriti. Delo z usposobljenimi konservatorji, ki so specializirani za tovrstna dela, je najvarnejši in najbolj zanesljiv način za ohranitev umetnikove namere in kulturne in finančne vrednosti umetniškega dela. "

Izjemna škoda, kot je požar ali poplava, zahteva posebno skrbnost in doseg. "Poškodba neokrnjenih slik iz ognja pogosto povzroči popolno izgubo," navaja Siano. V prizadevanju, da bi rešil več teh del, je MAC vzpostavil odnos z osebjem NASA, ki je razvilo postopek vezave kisika, ki je od poškodovanih del dvignil ogljikove delce.

"Rezultati so bili resnično neverjetni," nadaljuje. »Nasin postopek nam je ponudil način, kako odstraniti črno saje, ne da bi se dotikali dela z brisi ali ščetkami. Če odstranimo saje, lahko izvedemo nadaljnje obdelave, ne da bi saje pognale v sloje barve. "

Prav tako dramatično je bilo delo MAC-a povezano s posledicami orkana Sandy, ki je povzročilo poplave v newyorškem metropolitanskem območju in v njegovi okolici. "S pomočjo mreže strokovnjakov iz sveta umetnosti v nujnih primerih smo rešili dela, ki so bila na ogled ali shranjena v poplavljeno okrožje umetniških galerij Chelsea, «se spominja Siano.

"Studio je postal lokalni triažni center, kjer bi dela, ki so bila poškodovana z vodo, katalogizirana, ocenjena in obdelana," doda. „Nevarnost plesni, ki jo je težko odpraviti, je zahtevala nujno oskrbo. Skupna prizadevanja konservatorjev so se obrestovala in uspelo nam je rešiti na stotine umetniških del - številne s sodelovanjem z umetniki, ki imajo ateljeje ali razstavljajo v sosednjih galerijah. "

Bodite dobri do svoje umetnosti

Umetniki in zbiratelji, ugotavlja Siano, morajo razmišljati o sebi kot upravniki in se naučiti najboljših praks, ki zagotavljajo ohranjanje umetniškega dela v prihodnosti. "Umetnost se sčasoma spreminja in nanjo vpliva okolje," pojasnjuje. "Izbira materiala in tehnike, temperaturne skrajnosti, vlaga, prah in svetloba - vse to lahko škodljivo vpliva na življenje dela."

Siano in njeni kolegi konservatorji vse bolj usmerjajo svoja prizadevanja v širjenje preventivnih ukrepov na izdelovalce, trgovce, kuratorje, zbiratelje in umetnike. "Vedno več delamo kot tehnični vir za profesionalne umetnike, ponujamo materiale in priporočila za tehniko ter si pomagamo pri reševanju težav, hkrati pa poskušamo ne spremeniti umetnikove namere," pravi Siano.

"Nekaterim umetnikom ni vseeno, ali se njihovo delo po nekaj letih razpade (nekateri celo nameravajo, da se to zgodi)," navaja Siano. "Toda tisti, ki jim je vseeno, potrebujejo pravilne informacije o praksah, ki bodo zagotovile dolgo življenjsko dobo umetniškega dela." Prav tako lahko zbiralci upoštevajo interaktivno in krhko naravo umetniškega gradiva in nato uporabijo preventivne ukrepe pri prikazovanju in shranjevanju umetnin.

Ključna je preventiva. Ohranitev umetnosti naredi sam - ni dobra ideja. Če torej imate težavo z zavezanimi umetninami, ki jih imate, se vsekakor posvetujte s strokovnjakom.

Ta članek, ki ga je Michael Gormley napisal s fotografijo Manuela Rodriqueza, se je prvič pojavil v Revija za umetnike. Ti lahko naročite se tukaj. In ne pozabite pokazati svojega lastnega mojstrskega umetništva, tako da predložite svoje deloRevija za umetnikeS Letno likovno tekmovanje. Rok se je podaljšal do 18. maja, zato ne odlašajte!


Poglej si posnetek: Azbuka muzike - Barok i Rokoko (Julij 2022).


Komentarji:

  1. Bressal

    Verjamem, da vedno obstaja možnost.

  2. Josephus

    no need to test everything at once

  3. Abd Al Rashid

    Can we find out?

  4. Shane

    Nekaj ​​je v tem. Zdaj vse deluje, najlepša hvala za vašo pomoč pri tej zadevi.

  5. Mausho

    I’m thinking, where did you get the material for this article? Is it really out of my head?



Napišite sporočilo