Vaša umetniška kariera

Sodeč po letni konkurenci revije Magazine

Sodeč po letni konkurenci revije Magazine


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Oglejte si vse aktualne likovne natečaje, na katere se lahko prijavite zdaj, in se naučite, kako svoje delo oddati za denarne nagrade, oglaševanje in drugo!

Tukaj naši ugledni sodniki razlagajo svoje sodbe za naše letno tekmovanje 2014. Kupite izvod decembrske številke, če si želite ogledati vsakega od zmagovalcev v naših petih kategorijah, in članek o vsaki.

Alexandra Tyng: krajina / cvetlična

Rojen v Rimu, Italija, Alexandra Tyng ima dodiplomsko izobrazbo na Harvardu in diplomo na univerzi v Pensilvaniji. Tyng je eden izmed ustanoviteljev gibanja Ženske s slikanjem žensk, ki je imel samostojne razstave v Fischbach galeriji v NYC, pa tudi v Philadelphiji. Dobila je nagrade Društva portretirancev Amerike, zavezniških umetnikov Amerike, Revija, in Ameriški umetnik; njeno delo je predstavljeno v Likovni poznavalec, ameriški zbiratelj umetnosti, mednarodni umetnik, in drugi. Med vidnimi zbirkami, v katerih se pojavlja njeno delo, je Nacionalna portretna galerija v Washingtonu; umetnostni muzej Springfield v Springfieldu v Missouriju; in muzej Mütter, Filadelfijska akademija zdravnikov v Filadelfiji.

Katere smernice ste uporabili za presojo kategorije Krajina / Cvetje?

Izbira med toliko lepimi deli je malo preveč. Nekaj ​​stvari, ki jih dosledno iščem, je nekaj. Eden je močan občutek umetnikove ideje. Pokrajina vedno govori o nečem, naj bo to odziv na lepoto obrazcev v določeni svetlobi ali razpoloženje, primerjava ali kontrast, odkritje, dogodek ali navidezna sprememba. Na sliko se odzovem, ko lahko umetnik vplete moje zanimanje za idejo in jo drži.

Za dosego tega je pomembna močna osrednja točka. Gledalčevo oko se usmeri v sliko in išče pot, ki ji sledi - bodisi krožna ali vijugasta ali ravna -, ki vodi do počivališča. Oko bi moralo v tem gibanju večkrat uživati ​​v potovanju in vsakič vzeti nove stvari. Pozorno je treba upoštevati vsako raven razdalje - prednji del, sredino in ozadje. Osredotočil sem se na to, kako je umetnik uporabil tehnično mojstrstvo za podporo, artikuliranje in izboljšanje ideje: konkretno razumevanje svetlobe in sence, barve in robov, nadzor nad vrednostjo, odtenkom in barvo pri ustvarjanju iluzije prostora in razdalje ter uporabo robov in čopič, da ustvarite raznolikost in usmerite oko v žarišče.

V sliki je tudi nekaj nedorečljivega, na kar se odzivam drugače, kot bi drugi sodnik. Moram biti pozoren na svoj notranji glas, a hkrati se zavedam, da so to vse grozljive slike, in zelo cenim delo vseh finalistov.

Kakšni so bili vaši občutki glede letošnjih prijav?

Ko sem ocenjeval letošnja finalistična dela, sem bil navdušen nad široko paleto stilov, pristopov, stališč in vsebine. Navdušil me je tudi izjemno visok nivo tehničnega obvladovanja - in čustvovanje, ki se prenaša s pomočjo barve.

Povejte nam, zakaj ste podelili nagrado za prvo mesto navzdol po stopnicah, čez dvorišče, med hišami (olje na platnu, 36 × 24) avtorja Nicholas Reynolds?

Umetnik je za svoj subjekt izbral preprost prizorišče dvorišča ob določenem času dneva, ko se je sončna svetloba spuščala med dve hiši. Slika vzbudi moje zanimanje, tako da s pomočjo močnih perspektivnih linij ograj in poti usmerim pogled nazaj proti žarišču: navzdol po stopnicah, okrog prevrnjenega stola, čez sveti kos travnika, navzdol po poti in navzgor po daleč korakov - in morda skozi ozko vrzel v osončen prostor onkraj. Sončna svetloba seka čez pot, kar ustvarja zanimive kote in oblike. Različne stopnje razdalje so določene z izmeničnimi odprtimi območji in ozkimi prehodi, soncem in senco, tako da gledalčevo oko prehaja skozi vrsto prostorov na prostem. Ta slika me navdušuje. Želim iti po stopnicah in odkriti, kaj se je vrnilo med hišami.

Imate kakšne modrosti ali nasvete za bodoče tekmovalce?

Kombinacija dobre ideje in spretnosti za uresničitev ideje je ključna za ustvarjanje umetnosti, ki pritegne zanimanje gledalca in ga zadrži. Pomembno je biti jasno, kaj želite povedati, in vedeti, kako se boste lotili teme. Preden začnete slikati, si pred seboj posvečajte pogled na pokrajino in se vprašajte, kaj vas pritegne v tem posebnem prizoru in kaj boste storili, da bo gledalčevo oko poiskalo žarišče in uživalo v potovanju do njega znova in znova. .

Anni Crouter: Živali / divjad

Anni Crouter, rojena v Chicagu, je odraščala na kmetiji v Michiganu; njen oče je bil veterinar; načrtovala je, da bo sledila njegovim stopinjam, preden ga bo izpustila matematika. Zdaj živi v Flint-u v Michiganu, kjer dela delno kot urejevalka stavbe, v kateri je mož veterinarske prakse njenega moža. Njene slike so prejele nagrade Ptice v umetnosti, Društva umetnikov živali in drugih. Predvsem dela v akvarelu in akrilu, je članica Ameriškega akvarelnega društva in Northwest Watercolor Society. Njeno delo je predstavljeno v Akvarelist (kjer je njena slika polarnega medveda, potopljenega v vodo, krasila ovitek), Mednarodni umetnik, revija in Časopis za veterinarstvo.

Katere smernice ste uporabili pri presojanju kategorije živali / divjih živali?

Sem nekako tradicionalna, najbrž Všeč mi je močna sestava, dobro razumevanje teorije barv in poznavanje vsebine. Všeč mi je realizem, zato seveda težim k temu slogu. Po tem rečem, imam rada tudi abstrahirane koščke, ker ne znam slikati v tem slogu in cenim ljudi, ki zmorejo.

Kakšni so bili vaši občutki glede letošnjih prijav?

Bilo je toliko odličnih del, veliko takih, ki so vse močne stvari zajemale vse stvari, ki jih iščem. To je bil težaven, vendar prijeten postopek; trajalo je kar precej časa, da sem jih razvrstil, tako da sem si ogledal slike in jih nato znova zavil v glavo, da sem videl, katere so si zapomnile.

Povejte nam, zakaj ste nagrado za prvo mesto podelili Jiggy's Birds (olje na platnu, 18 × 20) avtorice Ann Kraft Walker

Ta komad mi je bil všeč že na začetku. Sodeč po tej kategoriji je bilo nekoliko podobno konjski dirki: nekateri so se pomerili spredaj, nato pa padli nazaj, ampak Jiggy's Birds na koncu je zmagal zame, ker sem se k temu vedno znova vračal. Všeč mi je bila sestava; osvetlitev je bila popolna, zadeva pa je bila lepo poslikana. Všeč mi je bila kombinacija prave ptice in kamnitih ptic.

Imate kakšne modrosti ali nasvete za bodoče tekmovalce?

Da, vedno poskušajte narediti odlične slike svojega dela - če ne le za osebne reference zase (nikoli ne veste, kdaj boste morda potrebovali to sliko), ampak za tekmovanja, kot je ta. Med deli finalistov je bilo nekaj slik, za katere bi si želel, da bi jih bolje fotografirali. Pri svojem delu sem v preteklosti naredil to napako! Posnela sem manj kot idealno fotografijo in nato prodala kos, da ga nikoli več ne vidim in ravno takrat sem potrebovala boljšo sliko za objavo! Če vam ni mogoče posneti dobre slike, kot je strokovnjak, naj to stori za vas.

Casey Baugh: portret / slika

"Precej odrasla sem s svinčnikom v roki," pravi Casey Baugh, ki je bil do devetega razreda doma šolan v okolju, ki je dajalo poudarek risanju in umetnosti. "Zdelo se mi je, da je risanje prav tako učinkovita oblika komunikacije kot pisanje in govorjenje," nadaljuje mladi umetnik, katerega risarsko znanje je bilo dovolj že 11 let, da je pritegnilo enakomeren pretok plačanih portretov. Po štirih letih študija pri Richardu Schmidu je imel Baugh svoj prvi samostojni šov pri 25. Rojen v Chattanoogi v Tennesseeju, živi v New Yorku in razstavlja v galeriji Acadia. Njegovo delo je predstavljeno v Revija (na naslovnici), Ameriški umetnikter številne druge publikacije.

Casey Baugh ni hotel komentirati svojih meril za presojo umetnosti. Prvo nagrado je podelil družbi Nostalgija (olje na platnu, 24 × 20) Dean Buhler.

Jimmy Wright: Tihožitje / Notranjost

Jimmy Wright si je prislužil BFA iz studijske šole umetnostnega inštituta v Chicagu in MFA na univerzi Southern Illinois. Njegovo delo visi v številnih javnih in zasebnih zbirkah, vključno z muzejem Metropolitan Museum of Art in umetniškim inštitutom iz Chicaga. Njegovo delo je trenutno na ogled v Lesley Heller Workspace, NYC; Muzej Brattleboro, VT; Muzej umetnosti okrožja Nassau, NY; Spominska dvorana Chang Kai Shek, Taipei, Tajvan in muzej Hang MingShu, Suzhou, P. R. Kitajska. Galerija DC Moore, New York in Corbett vs. Dempsey, Chicago, IL so predstavili več samostojnih razstav; še naprej predstavljajo umetnika.

Kakšne so bile vaše misli, ko ste izbrali zmagovalce v tej kategoriji Tihožitje / Notranjost?

Čutil sem Prvo mesto nagrada, Clyde's Ride (olje na platnu, 20 × 16) Diane Davich Craig, je bila polirana površina, ki odmeva z barvo. Zahtevne podrobnosti in plitv prostor ustvarjajo napetost s formalno, skoraj abstraktno strukturo kompozicije.

Prikaz svetlobe (akvarel na papirju, 14 × 20) Jong-sik Shin, ki je zmagal drugo nagrado, me je spodbudilo, da vprašam: Kateri vizualni element je glavna tema te akvarele: drevesna veja hrušk v keramični posodi na tkanini iz tkane tkanine ali sončna svetloba, ki osvetljuje tihožitje? Zračno razgledno točko, mojstrska opredelitev prostora in briljantna osvetlitev to navdušuje za čute.

mislil sem tretjo nagrado zmagovalka Nancy King Mertz je bila neustrašna v Pripravite pogovor (pastel na papirju, 24 × 36), ker se je tako neposredno spopadla s prostorsko kompleksno notranjostjo, ki združuje dramatično svetlobo, več tihožitja in figuro z barvo kot popestritev oblike, razpoloženja in kraja.

Častna omemba, Studio stol Sandra Power prikazuje paleto subtilnih vrednosti in omejeno barvo, jasno določen prostor in manipuliranje z nekaj predmeti kot pametne, vendar ne očitne črte vida, ki vzpostavljajo ta pogled na umetnikov atelje kot tihožitje in notranjost.

V častna omemba, Jutranja pesem št. 5 Lok Kerk Hwang (akvarel na papirju, 14 × 20), intenzivna modra senca na steni, skupaj s temnimi sencami kot tančicami dokazuje mojstrsko ravnanje z akvarelom, da bi upodabljal s svetlobno barvo in osvetlil življenje delavca kolesarski prevoznik.

V častna omemba, Tihožitje z opico (pastel na deski, 32 × 52) Don Williams, postavitev namizja postane igra na tradicionalni tihožitju Chardina in Williama Merita Chaseja - namizni pogled s priložnostnim razporedom, osvetljen z močno studijsko lučjo visoke kontrastne sence na robovih flotsam police za shranjevanje.

Katherine Chang Liu: Izvleček / eksperimentalno

Katherine Chang Liu, ki je bila ljubljena kot učiteljica, je bila odlikovana z Nacionalno akademijo za umetnost in pisma, Nacionalnim akvarelnim društvom, zavezniškimi umetniki Amerike, Nacionalnim društvom slikarjev v kazeinu in akrilom ter Butler Institute of American Art. Naslednje galerije predstavljajo njeno delo: Galerija Jenkins Johnson, New York in San Francisco; Sandra Walters International, Hong Kong; Likovna umetnost Kathleen Faletto Warner, Rim, Italija; Galerie Par-ci Par-la, Lyon, Lyon, Francija, in AMA Gallery, Turku, Finska. Njeno delo je bilo predstavljeno v filmu The Revija umetnika, Akvarelist, in Akrilni umetnik.

Katere smernice ste uporabili pri presojanju kategorije Abstraktno / eksperimentalno?

Pri umetniku iščem občutek zavzetosti in inovativnosti. Iščem delo, ki je čustveno in privlačno.

Kakšni so bili vaši občutki glede letošnjih prijav?

V mapi sprejetega dela v kategoriji Izvleček / eksperimentalno (finalisti) je bilo dovolj dobrih in zanimivih del, da sem potreboval nekaj časa, da sem razvrstil nagrajence. Z lahkoto bi lahko podelil še pet nagrad.

Povejte nam, zakaj ste nagrado prvega mesta podelili družbi Comp 2, 3 je množica (akril in papir na svilenem krepu, 135 × 210) slike Pamel Jenningst, ki ste jo izbrali.

Vrhovno nagrado sem podelil triptihu, 2 je Comp'ny, 3 je gneča, ki je prepričljiv v svojem ravnovesju dinamičnega oblikovanja in pesniške vsebine. Izstopala je med vnosi po svoji tihi lepoti. Rad bi omenil, da je format triptiha prepogosto umeten in trite. Toda ta slika je format izkoristila v svojo korist.

Imate kakšne modrosti ali nasvete za bodoče tekmovalce?

Sem delujoč umetnik. Trudim se, da sem v svoji vsebini avtentičen; Prav tako se trudim, da ne bi pokazal občutka utrujenosti zaradi lastne seznanjenosti s to vsebino. Bistveno je, da navdušenje nad odkritjem ostane v delovnem procesu. Slikanje je kot pisanje: obstaja osrednja vsebina; za izražanje te vsebine moramo imeti osebni način, vendar ne uporabljamo istih stavkov vsakič.

Za prihodnje tekmovalce obstaja tudi potencial, da razširijo definicijo, kaj je abstrakcija (primer je slika Geoffreyja McCormacka v letošnjem letu, fotorealizem v obliki abstrakcije) in glede na uvedbo digitalnih medijev v v procesu slikanja po vsem svetu je zabrisana črta vseh prejšnjih definicij umetniških kategorij.

Oglejte si vse zmagovalce in njihove članke v naši decembrski številki in se prijavite na katerega od naših likovnih natečajev, če želite, da ste v reviji!


Poglej si posnetek: Demokracija. (Julij 2022).


Komentarji:

  1. Simu

    zelo dobra ideja in je pravočasna

  2. Jimmie

    The blog is super, everyone would be like that!

  3. Smyth

    Čestitam, kako odlično sporočilo.

  4. Ivo

    Odličen odgovor

  5. Jerad

    Vsekakor odlično sporočilo

  6. Walfred

    Useful piece

  7. Logen

    Ne želim razvijati te teme.

  8. Nantres

    Wait ...



Napišite sporočilo