Risba

Tihožitja na robu

Tihožitja na robu


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Umetniki v zahodni in vzhodni tradiciji že dolgo uporabljajo tihožitja za raziskovanje možnosti prostora, kompozicije in perspektive. Spodaj Kenneth J. Procter, umetnik, ki ga zastopa Alan Avery Art Company v Atlanti, in dekan Visoke šole za umetnost in znanost na Georgia College, raziskuje, kaj je sedem tihožitja tako izjemno prepoznavnih.

Kuhinjski števci

Kuhinjski aranžma Jeana Siméona Chardina je komorna glasba žanr tihožitja - majhne zasedbe skromnih predmetov, lepo urejene, vsak element s svojim jasnim glasom, vsak odtenek očiten očesu. Manj naredi več.

Še vedno Življenje z belim vrčkom zdi se, da je tiha kompozicija, a Chardin preseneti presenečeno. Z nožem za razrez si naberemo prostor med skodelico in sadjem. Nož sproži val vrhov in potopov, ki skorajda strgajo daljno hruško in drugo hruško potisnejo blizu police.

Gibanje od desne proti levi - nasproti smeri, na katero so naše oči navajene potovanja - dodaja napetost in silo. Konec koncev ni tako tiho. Ročaj noža štrli iz slike, mostu med predmeti in našo stranjo police - iluzija, ki je delno uspešna, ker je videti, da je rob roba skoraj enak ravnini slike.

Kako zaznavamo in razumemo slikovno ravnino in njen odnos do slikovnega prostora, je ključnega pomena perspektiva. Perspektiva ustvari okno v vesolje in Chardin z nožem pokuka skozi okno.

Lubenica čudeže

Na prvi pogled, Paul Cézanne Tihožitje z lubenico in granatnimi jabolkami spominja na Chardinovo tihožitje s kuhinjskim pultom Cézannena sestava je videti umirjena, vendar ima moteče dvoumnosti.

Namesto noža Cézanne potisne lubenico v aranžma, da stvari razburja. V odgovor se dekanter nagne levo, kot bi bil potisnjen v svoje dno. Toda ne bo strmoglavil. Kot ni fizična reakcija na maso lubenice, ampak kompozicijska reakcija na potisk vidne teže melone.

Chardinova tihožitja so senčna, kot bi bila postavljena globoko v kuhinji, daleč od okna. Senca je bistven element kompozicije; lita senca na rešetki je kritična za iluzijo ročaja noža.

Za primerjavo je Cézannenova kompozicija klasična tehnika transparentnega akvarela, odprta v beli barvi papirja, zračna in lahka. Namesto modeliranja Cézanne modulira barve. Na sliki se obliže za obližem in se premika med odtenki, pri čemer vzpostavlja svetlobo, senco in odsevano svetlobo.

Masa lubenice izvira iz senčnega modrega, temnejšega od lubenice zelene, vendar še vedno čiste, "neosenčene" barve. Zaznamek vpliva impresionizma na paleto Cézanne je modra barva sence zunaj vrat. Cézanne se je morala postaviti blizu okna.

Bližnji rob mize, ki je očitno v skladu s slikovno ravnino, razlaga kompozicijo, kot je to v Chardinovi sliki. Toda friz predmetov je nekaj razdalje nazaj ali navzgor, odvisno od tega, ali berete prostor kot iluzijo ali kot dobesedno ravno ravnino.

Cézanne je, ki napoveduje modernistično revolucijo, ki bi uporabila tradicionalni slikovni prostor, oboje. Gledamo navzdol po mizi, zato je treba gor "brati" kot "nazaj". Ampak od koder se lubenica dotika okvirja - pojav, ki se imenuje lažna pritrditev - je naravnost spodaj do sprednje strani mize.

Občutek, da se miza spusti naravnost navzdol ali pa se usmeri proti očesu, je v nasprotju s perspektivo. Cézanneova slika krši temeljno predpostavko v perspektivi - da obstaja eno fiksno stališče.

Vse o atmosferi - v tihožitju

Atmosferska perspektiva - lezenje in barvni premiki, ki kažejo na zrak in razdaljo - je značilna za krajinsko umetnost, vendar ima neuradni nasprotnik v tihožitju. Chardinova mehka osredotočenost in zamegljeni robovi stavijo zrak okoli njegovih predmetov. Pomaga prividu, da skodelica in sadje sedijo na pravi polici in podpira prehod iz predmetov skozi kratek prostor do nejasne zadnje stene.

Cézanneni zlomljeni obrisi in začinjena barva so analogni Chardinovim meglim robom. Cézanne svoje predmete riše in riše. Učinek je kot skica, pri kateri se vsak zaporedni hod na konturah nič, le da Cézannene zlomljene konture ponavadi razpršijo oblike.

Namesto iluzije narisane konture in nečista barva nakazujejo vzdušje in prostor, tudi ko vse zlepijo in prilepijo na ravnino slike.

Barva in sestava

V Šopek rož, Odilon Redon uporablja suho žametno pastelno pastelno barvo za prikaz cvetov s čisto svetlečo barvo. Sence in temno ozadje bi lahko Redonove svetle rože postale fosforescentne, vendar sence dosežejo ceno.

Kot ve vsak slikar, senčenje potemni in porjavi svetle pigmente. Da bi se izognil dolgočasju, se Redon večinoma izogiba senčenju. Kjer potrebuje senco, kot na levi strani vaze uporablja temno modro, povezano s svetlejšo modro.

Modra senca je čista, nasičena in neosenčena modra. Temni odtenki zaokrožijo vazo in "senčijo" nekaj listov in cvetnih listov. Barva in tekstura vazo zavijeta v njeno nišo, na pol trdno, na pol atmosfero. Šopek rož stoji v svetu čiste barve - eteričnem, sanjskem in vizionarskem.

Strateška tihožitja

Razvrščanje predmetov v tesno skupino je preizkušena kompozicijska strategija. V Jajčevci, Charles Demuth v zmečkan krpo prilepi tri jajčevce. Izziv je dodeliti kompozicijsko vlogo okoliškemu prostoru. Zmečkan prt, večinoma bel papir, deluje kot folija za jajčevce. Bela poveča njihovo dramatično vijolično-črno težo.

Da bi aktiviral skrajni prazen prostor, Demuth usmeri stebla in njihove rimske sence iz osrednje kopice. Nato Demuth za prehod iz tkanine v prostor in pritrdi jajčevce na površino, oblikuje gube v kristalne strukture, ki se zožijo v črte, ki segajo do robov papirja. Ta taktika spominja na njegove korenine v preciznosti, izvor pa v kubizmu.

Prav tako lahko beremo sestavo v obratni smeri - od prostora do črt in od črt do pregibov -, ko se zdi, da jajčevci rastejo iz senc in papirja. Nazaj spredaj se jajčevci pomikajo naprej po zgornji ravnini. Potisk bi jih lahko udaril v naše naročje.

Vzhodni pristop

Ustvarjanje oblike in prostora iz praznega ravnega prostranstva je temeljna strategija realizma in bistveno sredstvo risanja v zahodni umetnosti. Perspektiva ustvarja iluzijo prostora, da bi postavili in zadržali trdne predmete. V tradicionalni zahodni perspektivi vse - oblika, prostor, ortogonale, relativni obseg - izvira iz resničnega ali zamišljenega "postajališča".

Chardinovo tihožitje sledi pravilom. Točka postaje določa nivo oči, nivo oči pa je jasno postavljen tik nad vnaprej omejenem robu skodelice. Chardin prav tako zadržuje pravila - v nasprotju z načelom, da se velikost zmanjšuje z razdalje, v hrbet položi veliko jabolko.

Tradicionalno kitajsko slikanje s čopiči prikazuje obliko in prostor z različnimi sredstvi, ki se ne ujemajo z zahodno perspektivo, ki organizira sliko okoli enega samega stališča. V Sheng Guo Tisočletne breskve, vsak predmet ustvari ravno dovolj prostora zase. Preostali del papirja je raven, bel in prazen, dovzeten za poezijo.

Slike in pesmi

Popolna zahodna perspektiva je v nasprotju z vzhodno tradicijo slike in pesmi kot enakovrednih partnerjev v umetniškem delu. Kaligrafija je ravna in abstraktna, zato oblika ne sme biti preveč okrogla - ravna in okrogla ne bosta dobro sedela skupaj v iluzionističnem prostoru.

Guo jasno razmeji krivuljo in prostornino košare breskev. Toda ročaj lomi tako, da se zdi, da se vejica listov prekriva. V vrzeli hkrati obstajata raven papir in implicitna oblika. Na tej točki sta ročaj in vejice videti kot kaligrafija, kot ploščata abstraktna risba.

Chardin bi zasenčil breskve, da bi zaokrožil volumne, nato pa bi naslikal v senci, da bi jih umestil v prostor. Guova slika je bolj podobna Demuthovi - lepota čiste barve je pomembnejša od popolnoma realiziranega volumna.

Guo modeli breskev kože tako subtilno, da obe breskvi krvavita skupaj. Da bi jih razločil brez senčenja in ohranil poetično vizijo lepote, Guo prekriva list med njimi. Košček breskve, ki pokuka skozi tkanje v košarici, ga postavi na svoje mesto - senc ni treba. Guovi kompozicijski triki kažejo ravno dovolj.

V nasprotju s pričakovanjem, da so stvari z razdaljo videti manjše, Guo postavi večjo breskev nazaj (kot Chardin!) Samo zato, ker tam potrebuje veliko breskev za ravnotežje. Pri premeru 6 in 7 centimetrov sta obe breskvi res veliki. Brez tabele ali ozadja in ničesar, kar bi pokazalo relativno lestvico, so videti večje kot življenje.

Gemova pesem opisuje breskve, velike kot dŏu - približno velikosti košarke. Sporočilo v številnih zahodnih tihožitjih - še posebej tihožitje vanitas - je, da lepota bledi in smrtnost je tik ob ovinku. V nasprotju s tem naj bi kitajski posnetki v dom vnesli srečo in dolgo življenje.

Nasmehnite se velikanskim breskvam in se kockajte ob pesnikovem blagoslovu:

Breskve z tisoč let starega drevesa so prav tako velike

kot dŏu—

Stari svetniki jih izberejo za pripravo vina;

En požirek tega vina lahko prinese dolgo in dolgo življenje

In dolgotrajno rožnato polt.

Nadzorovan kaos

Če postavite kompozicijo na ravno površino, odstranite glasnost in globino. V iluziji o trompi, ki jo poznam, je globina plitva. Slika in ravnina slike sta skoraj eno in isto. V Williamu Harnettu Umetnikova pisma, besede so slike in sobivajo brez prostorskega konflikta.

Ureditev ima naključen videz, kot da je Harnett pogledal v steno in odkril kompozicijo. Nasprotno - vse je postavljeno ravno tako. Kvadrat trakov združuje sredino, stranice pa niso povsem vzporedne - ravno dovolj, da vnesejo dinamično napetost.

Kartice in ovojnice, zataknjene za trakove, so videti naključno. Toda naše oči najdejo vzorce, poravnave in namig na radialno simetrijo. Tako kot mesta na zemljevidu tudi vsak predmet, vozel in madež prevladuje v okoliškem prostoru.

Harnett je te pike postavil dovolj daleč narazen in ravno dovolj blizu, da se vrzeli med njimi ne zdijo natrpane, prazne in nepremišljene. Stisnite nekaj centimetrov, dizajn pa gre brez težav. Madeži v ozadju in lesna zrna, kot beli hrup, prenašajo preostali del prostora.

Izračunana možnost

Resnično naključnost je težko ustvariti. Da bi naturalizirali posteljo tulipanov, vrtnarji vržejo čebulice in jih posadijo točno tam, kjer padejo. Poskusite jih postaviti naključno in naredili boste vzorec. Risanje, medtem ko ste pijani, je lahko podobno metanju cvetnih čebulic.

Napis na Izposodite si spomladanski veter, da napišete blaginjo trdi, da je nastal v "Gazebu za pijane rože". Zabavno je predstavljati umetnika pijanega, vendar ga ne kupim. Da, kompozicija je ekscentrična in prosta - lonci in košare se nagibajo in mahajo, vretenasti trli pa komaj podpirajo cvetočo maso peonij. Vendar je vse poetična domiselnost. Vse se poveže in uravnoteži.

Vizualna masa kaligrafije, ki je bila verjetno zadnja slikana, nosi prostor čez vrh. Na levi strani se je umetnik podpisal s psevdonimom: "Oblak na gorskem vrhu." Z glavo v oblakih, opijenih pomladi, ležal je v Gazebu za pijane rože, tako ali drugače je bil brez veze. Morda je izgubil ravnotežje, toda njegova sestava visi skupaj.

Leta 2008 se je prvič pojavila različica tega članka, ki jo je napisal Kenneth J. Procter Revija za umetnike. Naročite se tukaj in nikoli ne zamudite zadnje številke.


Poglej si posnetek: FASHION HACKS AND CLOTHES DIY TRICKS. Smart Tips For Girls by 123 GO! (Julij 2022).


Komentarji:

  1. Yozshugar

    Bravo, domišljija))))

  2. Kazrazil

    I'm against.

  3. Ebenezer

    Congratulations, what are the right words ... great thought



Napišite sporočilo