Umetnostna zgodovina

7 čudes sveta akvarela

7 čudes sveta akvarela


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Da bi proslavili živahnost akvarela in njen vpliv v svetu umetnosti, smo se odpravili v sedem ameriških in britanskih muzejev in kustose prosili, da iz svojih zbirk izberejo en sam pomemben akvarel.

Čeprav njihove izbire predstavljajo le majhen vzorec obstoječih akvarelnih mojstrovin, te slike zajemajo razvoj medija v 19. in 20. stoletju.

Naslednji umetniki so sprejeli tisto, kar je bilo sprva izključno ilustrativni in topografski medij, in ga ponesli v vse bolj eksperimentalne in izrazne višine.

Čudenje sveta akvarela#1

Prva od čudežev akvarelskega sveta je sedem živih ptic spuščenih z raztegnjenimi krili, kimajočimi glavami in brbotajočimi kljunovi. Edina vrsta papige, ki izvira iz ZDA, je paroka Karolina izumrla manj kot 100 let po tem, ko jo je upodobil John James Audubon.

Roberta J. M. Olson, kustos risb v The New-York Historical Society, pravi: "Audubon's briljanten prikaz najbolje ohranja živahnost vrste." Audubon je naredil to dinamično akvarelo za Ptice Amerike, knjiga, ki je revolucionirala ornitološko ilustracijo.

Nihče pred njim ni upodobil ptic v življenjski velikosti, v akciji, obkroženih z njihovim naravnim habitatom. V obdobju 19 let, da bi upodobil vsako ptičjo vrsto v Ameriki, je Audubon ustvaril 435 akvarelov, vsi pa so shranjeni v zbirki The New-York Historical Society.

Akvareli so bili natisnjeni kot ročno obarvani litografi. V procesu je umetnik razvil inovativne metode akvarela. Po Olsonu je "Audubon eksperimentiral z novimi tehnikami modeliranja, kolažiranja in mešanja medijev - vključno s kovinskimi pigmenti - in velja za prvega velikega akvarela v Ameriki."

Parole Carolina ponazarjajo njegovo drzno in spretno uporabo več medijev. "Ob spretni stratigrafiji plasti akvarela, gvaša in pastel ... in na tisoče vzporednih potez je Audubon predlagal teksturo njihovega preliva."

Olson nadaljuje: "V sili risbe je narisal grafit preko akvarela vsako gredo in barbo. Te grafitne črte zdaj predstavljajo bleščečo iridescenco, ki so jo nekoč videli v naravi, ko so se izumrle vrste premaknile v svetlobi. " Zaradi predanosti Audubona znanstvenemu opazovanju in eksperimentalni uporabi akvarela so njegove ptice praktično ob strani.

Čudenje sveta akvarela#2

Richard Parkes Bonington je z zemeljskimi barvami upodobil strogo notranjost srednjeveške bazilike svetega Ambroza v Milanu. Pazljivo je upodobil vzhajajočo arhitekturo v perspektivi, obrisal je loke in stebre, obenem pa je akvarelu še vedno omogočil, da je bolj svoboden, upodabljajoč starajoče se kamnite površine.

"Bonington je v temnejših predelih kombiniral akvarel z barvo telesa (neprozorna barva) in gumi, da bi ustvaril nežnejše prehode med svetlobo in temno," opisuje dr. Lelia Packer, delujoča kustosinja kolekcije Wallace, slike, akvareli, miniature in rokopisi.

"Svetloba oživi sliko kot na žaru v sredini in skozi oddaljeni zbor." Čeprav je delo večinoma natančen prikaz katedrale, Packer pravi: "Bonington je vzel nekaj svobode s pretiravanjem gotskih značilnosti, ki so mu morale biti še posebej všeč."

Bonington je pogosto risal lokacijo v olju in pozneje v svojem studiu predelal svoje podobe v dokončane akvarele. Po Packerjevih besedah Milan: Notranjost Sant´ Ambrogio je pripomogel k nedavnemu odkritju in ponovni distribuciji oljne skice v zbirki muzeja umetnosti Kimbell v Fort Worthu v Teksasu.

"Skrbna primerjava Wallaceove akvarele in Kimbellove oljne skice je določila njihovo tesno povezanost," pravi Packer. "Bonington je ostal razmeroma zvest svoji [oljni skici], razen spreminjanja položaja nekaterih posnetkov z leve na desno stran bazilike."

Čudenje sveta akvarela#3

Ta burna akvarel predstavlja J.M.W. Turnerjeva fascinacija nad vzvišeno - naravo v njenem najbolj srditem, zastrašujočem in navdušujočem. V spodnjem desnem kotu majhen vagon, ki ga tvorijo nekaj potez rdečkasto pigmenta, predstavlja lestvico za prekrasen prizor. Strme gore se nad potnikom dvigajo, ko skozi ozki prelaz pade voda.

Turner je vsako poletje med letoma 1840 in 1845 preživel v Švici. Po besedah ​​Johna Marciarija iz muzeja knjižnice Morgan Charles W. Engelharda, kustos in vodja oddelka, risbe in odtisi: »Leta 1842 se je Turner povzpel na prelaz nad St. Gotthardom in bil priča reki Ticino v spomladanskem hudourniku, ko je talil sneg oteklo reko . "

Ko se je Turner vrnil v Anglijo s skico prizora, jo je pokazal kritiku Johnu Ruskinu, enemu največjih Turnerjevih prvakov. "Ruskin je to željeno akvarelo nemudoma naročil Turnerju in trdil, da je to" največje delo, ki ga je ustvaril v zadnjem obdobju svoje umetnosti ", pravi Marciari.

V Prelaz pri St. Gotthardu, blizu Faido, Turner je uporabil briljantne tehnike, zaradi katerih je postal najbolj priznani britanski akvarelist 19. stoletja. Marciari je opisoval akvarel: "Turnerjeva tehnika je izredna kot njegova vizija, obrise gora s plastmi akvarela, odstranjevanje plasti barve in papirja ter dodajanje nadaljnjih plasti barve in gvaše, ko prenaša svetlobo, meglico in hitra voda gorskega prelaza. "

Turner je celo pustil za seboj nekaj odtisov, ko je v ospredju zlival in izrisal mokro modro barvo.

Čudenje sveta akvarela#4

Fant bosi in v zavihanih hlačah in slamnatem klobuku sedi na velikem sidru, obrnjen proč od gledalca. Peščena plaža je narisana z gladkimi, okroglimi kamni in oblaki, zgrajenimi na obzorju.

Že v svoji karieri je Winslow Homer vodne akvarele uporabljal v risbah za gravure in v pripravljalnih skicah za oljne slike, vendar je šele leta 1873 postavil svoje prve akvarele za razstavo.

Tistega leta je preživel poletje v Gloucesterju v Massachusettsu, kjer je navdih za risanje in slikanje otrok, ki se igrajo na plažah in okoli pristanišča.

"Ta zgodnja akvarel Winslow Homer odlikuje dramatična jasnost oblikovanja in jedrnat, močan nanos pigmenta," pravi Emily J. Peters, kustosinja slik in risb v muzeju umetnosti Cleveland. "Izjemno ekonomičen v tehniki, je bil narisan najprej s svinčnikom in nato izveden s samo nekaj barvami."

V umetnosti po povojni vojni otroci niso bili le predsodki nove dobe, temveč tudi simboli izgubljene nedolžnosti države. Domače akvarele Gloucester delijo to podlogo.

"V tej akvareli je sidro, na katerem sedi deček, simbol varnosti in stabilnosti," pripomni Peters. "Prav tako je zasnovan kot kazalec, kot puščica, ki usmerja pogled gledalca v morje, kjer bo nekega dne fant prisiljen ustvariti nevarno preživljanje."

Čudenje sveta akvarela#5

Izmučen Afroameričan sedi na stolu v temni sobi. Svetloba se odbija skozi okno, ki poudarja njegove obrazne poteze in nagubane členke. Njegova srajca pokuka izpod raztrgane jakne in vbrizga nekaj modrega v sicer zemeljsko paleto. Moški je Willard Snowden, ki je v studiu Andrewa Wyetta opravljal nenavadna opravila in je postal umetnik pogost model.

Kot navaja Audrey Lewis, kustosinja muzeja umetnosti reke Brandywine v kraju Chadds Ford v Pensilvaniji, Wyeth, domače mesto, se naslov akvarela sklicuje na Snowdenovo govorilno naravo, medtem ko pozira. Lewis pravi: "Obdan s praznino v veliki, neplodni sobi tik pred ateljejem Wyeth je videti, da govori odličen govor pred nevidno publiko."

Wyeth je ta portret ustvaril s suho krtačo, tehniko, ki mu je omogočila premišljen pristop. "Delam v suhi ščetki, ko moje čustvo postane dovolj globoko v temo," je nekoč dejal. "Slikam z manjšim čopičem, ga namočim v barvo, izbrišem čopič in ščetine, iztisnem veliko vlage in barvam s svojimi nastavki, tako da ostane le zelo majhna količina barve."

Suho je ščetkal, da je ustvaril senčno vzdušje s teksturo in detajli po vsem. "Tekstura, svetloba in senca igrajo ključno vlogo v tej sliki," ugotavlja Lewis, "s svetlobo, osredotočeno na Snowdena - zlasti njegov izrazen obraz in roke - proti temi sobe." Takšni kontrasti so pogosto pomenili Wyethova dela, tudi Monolog, intenzivno psihično razpoloženje.

Čudenje sveta akvarela#6

Septembra 1916 je 25-letna Georgia O'Kee stopila z vlakom v Canyonu v Teksasu in vodila oddelek za umetnost na West Texas Normal State College.

Čudovita pokrajina in veliko nebo, ki je obdalo majhno teksaško mesto, sta navdušila mladega učitelja umetnosti. "Okej, pobarvan Večerna zvezda št. VII proti koncu zaporedja osmih abstraktnih pokrajin, od katerih se vsaka jasno odzove, vendar ne ponovi skladbe, ki je bila prej, "pravi Carolyn Kastner, kustosinja v muzeju Georgia O'Kee ff e.

"To je ena od 51 akvarelov, ki jih je umetnica ustvarila med poučevanjem v Canyonu. Pomembno je, ker izraža njeno zgodnjo strast do abstrakcije. "

Večerna zvezda št. VII izraža izkušnje O'Kee, ob hoji ob somraku, ko je občudovala intenzivnost naraščanja Venere. Akvarel je ustvarila s pralnimi barvami. Ploščica temno modre barve kaže na temno nebo ali senčno zemljo ob mraku, ki jo O'Kee primerja z morjem.

V svoji avtobiografiji je zapisala: „Pogosto smo se odpravili iz mesta ob poznem popoldanskem soncu. … Bil je kot ocean, vendar je bil široko, široko kopno. Večerna zvezda bi bila visoko na sončnem nebu, ko je bila še široka dnevna svetloba. Tista večerna zvezda me je očarala. … Ni mi preostalo drugega, kot da se sprehodim v nikjer in na široki sončni zahod z zvezdo. "

Čudenje sveta akvarela#7

Vodilnemu britanskemu krajinskemu slikarju obdobja romantike, Samuelu Palmerju, je bilo pozno v življenju naročeno, da je ustvaril niz velikih akvarelov, ki jih je navdihnila poezija Johna Miltona.

V Osamljeni stolp, Palmer je upodobil svetlobno in razpoloženo nočno pokrajino. Dva pastirja počivata, ko naraščajoča polmesec osvetljuje volnene hrbte svojih ovc. Bela sova izstopi iz teme nad globokim breznom. V bližini vozov, vlečen z volovom, prečka vozni pas po kamnitem zidu.

Na skalnati prepadi v nasprotju s somračnim nebom stoji »samotni stolp« z enim oknom, ki ga je osvetlil domnevno enako samoten prebivalec. Domišljijski prizor sproži le nekaj vrstic iz Miltonovega "Il Penseroso". Akvarel ujame melanholično vzdušje pesmi, ki je znak romantike.

"Palmer uporablja kombinacijo neprozornega gvaša in prozorne akvarele, da prenese bogato, žametno piko in tople poudarke z milo kontemplacijo," pravi Melinda McCurdy, pridružena kustosinja britanske umetnosti v knjižnici Huntington, umetniške zbirke in botanični vrtovi. "Umetnik s finimi, nadzorovanimi krtačkami kontrira hladno belo svetlobo zvezd proti rumenemu mesečevemu sijaju in rdeči in oranžni barvi, ki gori v oknu stolpa in v lanterni vagona."

Palmer je delal to serijo akvarelov, ki jih je izdeloval tudi kot jedkanice, vse do svoje smrti leta 1881.

Več čudes iz sveta akvarela

Poglobite se v več zgodb sveta akvarela, preteklosti in sedanjosti, in odkrijte tehnike in eksperimentalne načine uporabe medija, zaradi katerega bo zaživel za vas. The 25. izdaja Akvarelist je samo kje začeti in je na voljo zdaj.

Kaj menite o teh čudesih akvarelskega sveta? Katera slika najbolj odmeva pri vas? Čigavo delo bi vključili na seznam? Slike, ki vas navdihujejo, bodisi s svojo tematiko, pripovedno močjo ali čisto spretnostjo z akvarelom?

Članek, ki ga je napisala Tamera Lenz Muente, se je prvič pojavil v Revija umetnika akvarela.


Poglej si posnetek: Šurkovac UŽIVO Šimun Emanuel Putovanja (Julij 2022).


Komentarji:

  1. Gibbesone

    V tem je tudi nekaj dobrega, strinjam se s tabo.

  2. Goltit

    I'm sorry, but in my opinion, you are wrong. Prepričan sem. Poskusimo razpravljati o tem. Pišite mi v PM.

  3. Kayin

    Absolutno se strinjam s tabo. V tem je nekaj in odlična ideja, strinjam se s tabo.

  4. Cuanaic

    I find it to be the lie.

  5. Kinny

    I suggest you to come on a site where there are many articles on a theme interesting you.

  6. Terrys

    Škoda, da zdaj ne morem govoriti - mudi se, da bi se zaposlil. Vrnil se bom - zagotovo bom izrazil svoje mnenje o tem vprašanju.



Napišite sporočilo