Vaša umetniška kariera

Prvi koraki k ustvarjanju vaše umetnosti v galeriji

Prvi koraki k ustvarjanju vaše umetnosti v galeriji


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

6 Umetnostna galerija Essentials for Artists

Ne glede na to, ali ste se odločili za prve korake pri prikazu svojega dela v umetniški galeriji ali pa ste uveljavljen umetnik, ki želi razširiti svojo prisotnost v nova mesta, je razumevanje osnov, kako umetniška galerija izbira svoje umetnike, bistvenega pomena.

Kot lastnica galerije in umetnica v enem najbolj živahnih umetniških mest v ZDA - Charlestonu v Južni Karolini - Cecilia Murray pozna nekaj ali dve o tem, kako umetnost prikazuje v galerijah. V nadaljevanju razčlenjuje kritične korake, ki bi jih morali izvajati umetniki, preden bodo iskali potencialno reprezentacijo. Uživajte!

1. Ponujajte edinstveno umetniško vizijo

Ena prvih stvari, ki jih poiščem pri bodočem umetniku, je veliko in dosledno delo z izrazitim stališčem in usmeritvijo. Iščem nekoga z jasno razvitim slogom in pristopom, ne glede na to, ali gre za zanimivo izbiro predmeta, kompozicije, palete, teksture površine ali osvetlitve.

Če se želite ločiti od drugih umetnikov, predstavite edinstveno in vznemirljivo delo, ki zahteva pozornost. Kako? Zgradite in izpopolnite svojo umetniško vizijo in upoštevajte svoje trenutno delo.

Osredotočite se na zadevo, ki vzbuja največ navdušenja. Temati, ki vas bodo najbolj navdušili, bodo navdihnili vaše najboljše slike, kar bo najbolje pritegnilo gledalce. Usmerite svoje misli in se potopite v en žanr. Tako bo gradnja kohezivnega, zanimivega dela mnogo lažja.

2. Bodite svoj najstrožji kritik

Oglejte si spletna mesta uveljavljenih izvajalcev in račune družbenih medijev, kot je Instagram. Upoštevajte, kako uspešni umetniki, tudi ko jih gledamo na sličico, predstavljajo dobro zasnovano zbirko del s čudovitim občutkom svetlobe in čudovito paleto.

Zdaj pa na svoje delo gledajte kot na zbirko. Imate vsaj dve ducati slik, ki držijo skupaj kot eno samo delo? Če je v vašem domu ali studiu prostor, predlagam, da na eno steno obesite več slik, kot da so v umetniški galeriji, da bi ocenili.

Vprašajte se, kaj je vaše delo edinstveno. Ali so vaše pokrajine bolj teksturne in krepke ali morda bolj tonske v paleti kot druge, ki ste jih videli? So vaši portreti naslikani iz življenja in vas preplavijo čustva in svetloba? Je vaše delo bolj subtilno in razpoloženo od drugih mrtvih življenj, ki ste jih videli?

Če ne veste odgovorov na taka vprašanja, prosite kolege umetnike za povratne informacije in se pozanimajte, da se še bolj potrudite k svoji temi. Številni umetniki in galerije ponujajo kritike o portfelju. To so dobre naložbe za pridobitev nepristranskega pogleda na vaše delo.

Drug učinkovit način za oceno svojega dela je razmislek o odgovoru na ta vprašanja: Kaj je sporočilo, ki ga želim poslati kot umetnik? Če bi moral svoje delo opisati v enem stavku, kaj bi to bilo?

Umetnik iz divjih živali, ki je predstavljen v moji galeriji, pravi: "Uživam v uporabi barve in teksture, da izrazim edinstveno osebnost vsake živali, pa naj bo to malo sass ali pridih golobe." To je umetnica, ki je uredila in izpopolnila svojo umetniško vizijo. Ta izjava je odraz čudovitih pisanih ptic, ki jih slika. Ima močno, dosledno sporočilo.

3. Označite svoje najboljše delo

Na svojem seminarju o približevanju galerijam toplo priporočam, da uredite svojo zbirko do njenih najmočnejših del. Po vsej verjetnosti umetniška galerija na začetku svojega partnerstva ne bo imela več kot enega žanra vašega dela, če niste dobro uveljavljeni. Če na primer portrete in tihožitja najbolj strastujete, v predstavitev galerije ne vključujte pokrajine in divjih živali - tudi če jih občasno slikate.

Na vaši spletni strani naj bodo vidne samo slike, ki najbolje predstavljajo vašo vizijo in strast umetnika. Podobno, če uživate v slikanju pokrajin, vendar jih ne nameravate predstaviti v galeriji, jih snemite s svojega spletnega mesta in platform za družabne medije.

Ker je rast umetnika naravna, če prejšnje delo ne predstavlja več vaših trenutnih dosežkov, priporočam, da ga odstranite. Slike, stare več desetletij, so morda še vedno pomembne za vaše trenutno delo, če pa jih ni, je moj moto: "Spodbujajte najboljše, skrivajte ostalo."

4. Razmislite o lokaciji

Ali ima vaše delo posebno regionalno, državno ali mednarodno privlačnost? Mestne pokrajine ikoničnih lokacij v New Yorku, Parizu in Firence bodo všeč večini strank, ne glede na lokacijo. Če pa slikate lokalne pokrajine, je vaše delo bolj verjetno, če bodo predstavljene galerije v vašem območju.

Pred kratkim sem sodeloval z umetnikom, ki živi na severovzhodni obali. Vendar njeno najbolj navdihnjeno, dramatično in impresivno delo izvira iz časa, ki ga je preživela v gorskih regijah Nove Anglije. Predlagal sem, da se bo dobro vrnila v gore in iskala reprezentanco, dokler ne bo ustvarila večjega portfelja del, ki ga je navdihnila obala.

Tudi če vaše delo ni določeno za lokacijo, boste še vedno morali raziskati regijo, kjer iščete predstavitev galerije. Naravna svetloba, lokalna barva in notranji dizajn se med selitvijo po državi zelo razlikujejo. Vaš uspeh v novi regiji je morda tako preprost kot rahel premik barvne palete.

Na primer sem občudoval delo umetnika iz Utaha, ki je iskal reprezentanco v moji galeriji na obali Južne Karoline. Medtem ko bi se njeni ptičji subjekti lepo ujemali z lokalno favno mojega območja, je bila njena barvna paleta precej zemeljska.

Čeprav je kot nalašč za gorski dom, ni bil primeren za večino obalnih domov v Južni Karolini. Majhen premik k nekoliko svetlejšemu in modrejšemu ozadju bi bil lahko njen ključ do uspešne prodaje slikarstva v mojem delu države.

5. Naj zasije vaša umetniška vizija

Ko boste pripravljali predstavitev, upoštevajte te tri točke: Osredotočite se na svoj navdih, uredite svoje delo na njegove najmočnejše koščke in vedno upoštevajte sporočilo, ki ga želite poslati kot umetnik, tako v spletu kot v oseba. Če ustvarite svoje edinstveno, vznemirljivo in ikonično umetniško delo, bo vaše sporočilo zasijalo.

6. Pridobite več izpostavljenosti

Poleg predstavitve umetniške galerije je umetniški natečaj odličen način za večjo izpostavljenost umetnika. Vključitev v likovne natečaje in tekmovanja poveča umetnikovo vidnost v svetu umetnosti. Zmaga na tekmovanju lahko tudi poveča umetnikovo zaupanje v svoje delo. Obe točki pomagata umetnikom, da se pripravijo na odprte razpise, ki jih pogosto izvajajo umetniške galerije.

Poleg tega nagrade vključujejo denar, objavo v svetovnih umetniških revijah ali knjigah ter dostop do sodnikov, ki so vplivni v umetniškem svetu - in včasih razstave dela. Ste pripravljeni na začetek likovnih natečajev? Oglejte si ta brezplačni vodnik o tem, kako se prijaviti na umetniške natečaje. Nato preglejte odprtolikovna tekmovanja, ki jih organizira Network, vključno z letnim likovnim natečajem revije Artists, ki vključuje umik velike nagrade v Toskano v Italiji za pomladitev, navdih in ustvarjanje! Naprej umetniki!

V Pastel Journalu je bila predstavljena različica tega članka, ki jo je napisala Cecilia Murray. Naročite se zdaj in nikoli ne zamudite zadnje številke.


Poglej si posnetek: Nikola Dzafo u galeriji O3ONE (Julij 2022).


Komentarji:

  1. Mojag

    Sorry, I thought, and deleted the matter

  2. Gawen

    Zelo koristna objava

  3. Nektilar

    Čudovit, zelo smešen odgovor

  4. Voodoojar

    Te so za! Prvič slišim!



Napišite sporočilo