Profili izvajalcev

Sedež izvajalke: Emilie Lee, Putting Art Into #Vanlife

Sedež izvajalke: Emilie Lee, Putting Art Into #Vanlife



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Slikarjevo življenje na cesti

Spoznajte Emilie Lee, neustrašno umetnico in slikovito slikarstvo. Odpravila se je od velikega mestnega življenja v New Yorku, da bi se podala na umetniško življenje na cesti.

Njen kombi je njen mobilni atelje in ljudje, kraji in stvari, s katerimi se srečujejo, postanejo njeni slikarski predmeti in nepremišljeni navdihi.

Od Havajev do Montane do Kalifornije, Kostarike, New Yorka in Japonske, Emilie skupaj s svojim pikom, Honeycrispom, v znamenju slikanja na prostem zasije sled. Dosegli smo jo, da smo odkrili, kako je prišla do takšnih (spretnih) sanj ... ali sanjala tako spretno življenje.

Kako ste prišli do tega avtomobilskega koncepta življenja?

Med fakulteto sem bil navdušen alpinist in bil sem izpostavljen običajni praksi plezalcev, ki živijo poenostavljen življenjski slog v kombiju (#vanlife), da se lahko osredotočijo na plezanje in prihranijo denar.

Leta 2004 sem preuredil kratek šolski avtobus, da bi vozil na reciklirano rastlinsko olje, in preživel čas, parkiran v drevesu Joshua Tree, Yosemite in drugih plezališčih po vsej državi. Tako sem bil vedno zaljubljen v svobodo tega življenjskega sloga, sposobnost raziskovanja in preživljanja časa v naravi, neobremenjen z zasedenim razporedom naročil in sestankov, za katere me je zmeraj zajelo, ko živim v mestu.

Ko sem se preselil v New York City, da bi študiral slikanje, sem nenehno sanjal o vrnitvi v svoje preprosto življenje na cesti. Aprila 2017 sem prodal ali podaril skoraj vse svoje stvari in se s psom Honeycrisp preselil v mojo Honda Element na dvomesečno potovanje po cesti, kampiral in slikal svojo pot po državi.

Dva meseca sem živel v avtu, ko sem se peljal iz Vermonta v Kalifornijo. Zdaj sem polno stalno naseljen v Santa Barbari v Kaliforniji, kjer si delim stanovanje s svojim fantom Kristo.

Kristo deli mojo ljubezen do plezanja po skalah in svobodo življenja na cesti. Življenje smo lahko ohranili z malo vzdrževanja, tako da se lahko tedne naenkrat poberemo in odidemo precej tednov. Pravkar smo se vrnili z dveh tednov zalednega smučanja na Japonskem!

Kako ste si omislili vse svoje cestne hake za življenje in umetnost?

Plezal sem se že 22 let, zato mi je življenje ciganov zelo drugo naravo. Večina plezalcev ima avto, v katerem lahko spijo, in seveda je #vanlife zdaj velik trend.

Na internetu je veliko virov, če želite najti modele za gradnjo postelje v svojem avtomobilu. Kar se tiče izbire umetniške ponudbe, sem se pravkar naučil, kaj mi je všeč, da se pri številnih potovanjih po krajinskem slikanju.

Na cesti lahko samo slikate pokrajine? Ali ustrezate drugim žanrom in kako - ali to sploh želite?

Včasih bom slikal portrete ... če najdem nekoga, ki bo še vedno sedel zame!

Kako dolgo ste običajno na poti? In kako pogosto potujete?

Zdaj ko sem nastanjen v Santa Barbari, so moji slikarski izleti od tri dni do dveh tednov. Ko sem med potovanji, slikam na plažah in v gorah na tem območju.

Tudi čas v studiu mi je zelo všeč, ko sem šel tako dolgo brez. Všeč mi je, da lahko preživim čas, ko razstavim svoje plenarne slike v večje kompozicije.

Ker slikate hitro in majhno, da zajamete minljive trenutke, koliko časa vam je potrebno, da slikate od začetka do konca?

Včasih sem potreboval štiri ure, da sem slikal! Zdaj traja približno eno do dve uri. Toda veliko je trenutkov, ko dlje časa preživim za sliko ali se vrnem naslednji dan, da jo zaključim med drugim. Ugotovim, da dosežem boljše rezultate, ko si vzamem več časa.

Povejte nam malo o svojem ozadju umetnika - kakršno koli izobraževanje, kdaj ste začeli, zakaj itd.?

Moja mama je umetnica. Naučila me je, kako risati, ko sem lahko držala svinčnik, in me vodila skozi srednjo šolo. Svoje prvo likovno tekmovanje sem osvojil že pri dveh letih in bil sem zelo osredotočen na razvijanje svojih sposobnosti v otroštvu.

Šla sem v šolo za oblikovanje Rhode Island, da bi študirala ilustracijo. Po tem sem približno štiri leta delal kot samostojni ilustrator, preden sem se preselil v Salt Lake City, da bi študiral pri Kamille Corry, nato pa NYC, da bi študiral v Grand Central Atelierju.

GCA sem končal leta 2012 in nato tri leta poučeval, dokler se nisem preselil v Vermont, kjer sem na Champlain College poučeval anatomijo in perspektivno risanje oblikovalcem video iger.

Čeprav sem na svoji umetniški karieri zelo usmerjena, sem težko našla učitelje, ki bi mi lahko ponudili karkoli zunaj abstraktnega slikarstva ali ilustracije. Šele ko sem leta 2007 našel Kamille Corry, sem bil izpostavljen vrsti umetniške vzgoje, ki sem jo iskal.

Kakšna je vaša umetniška vizija?

Slikanje doživljam kot življenjsko prakso, ki se lahko sčasoma spreminja, vendar bo vedno odražala tisto, kar najdem na poti svojega življenjskega potovanja. Trenutno mi slikanje omogoča potovanja in doživljanje miru in lepote narave več dni.

Svoboda in navdušenje, ki ga čutim v divjih krajih tega sveta, se odražata v mojih slikah. Upam, da so navzoča v življenju tistih, ki jih gledajo.

Moje slike so tudi opomnik, kako dragocena je divjina v našem življenju in da se je vredno boriti za ohranitev in ohranjanje.

Kaj je vaša največja razburljivost kot umetniški nomad?

Hmmm, no, menim, da nobena moja umetnost ne predstavlja ekstravagantnosti. Uporabljam jih vsak dan in uporabljam vse, kar kupim.

Vendar sem zanič za trgovine z zdravo hrano. Kadarkoli grem na potovanje, v majhnih mestih vedno poiščem naravno hrano in se založim s prigrizki, da bi mi pomagala, ko slikam.

Mislim, da je to ekstravaganca, ker bom kupila stvari, ki jih doma nikoli ne bi kupila - pripravljena ali pakirana živila, ki jih je enostavno jesti na poti.

Kakšno optimalno stanje duha podpira ustvarjanje umetnosti?

Sproščen, zadovoljen, vesel, osredotočen. Naučil sem se, da je umetnost ustvarjati, ko se počutim utrujeno, zmedeno ali samokritično, popolnoma neproduktivno.

Zdaj se trudim, da najprej poskušam zase, preden poskušam slikati. Včasih se zgrnem iz postelje in komaj čakam, da začnem slikati, zato skočim noter.

Drugi čas rad vadim jogo, hodim na tek ali preživim čas s svojim psom. Biti z medom je res najbolj dosleden način, kako najti to veselo, prizemljeno energijo.

Ko slikam in ona spi poleg mene, si ne mislim več, kje bi raje!

Kaj nosite pri ustvarjanju umetnosti?

Karkoli se zdi udobno in primerno za vreme. Pozimi nosim veliko toplih jopičev. Poleti nosim suknjice in klobuk. Ko sem na poti, se večkrat nosim istih dveh ali treh stvari, tako da sem se naučil samo spakirati manj!

Katera umetnost je najbolj podcenjena vrlina?

Mislim, da je ideja o talentu tako napačno razumljena. Te besede sploh ne uporabljam. Umetniška spretnost izhaja iz dolgoletne prakse, zavzetosti in trdega dela.

Način, kako med umetniki govorimo o nadarjenosti, je tako neproduktiven. Pogosto se srečujem z ljudmi, ki mi rečejo: "Jaz imam nič umetniškega talenta", in mislim, da je to tako samoumevna izjava! Mislim, da niso imeli pravega učitelja.

S katerim zgodovinskim umetnikom se najbolj identificirate?

Največji vpliv na mojo krajinsko sliko so plenarne študije Fredericka Church, Sanford Gifford in Ivan Shishkin. Precej njihovega dela sem prepisal iz knjig, ki jih imam, in tudi navdih za branje o njihovih potovanjih in dogodivščinah po neznanih divjih območjih. Bili so krepak fantje!

Prav tako sem zelo užival v branju biografije Andrewa Wyetta. In zdaj berem o Antoniju Lopezu Garciji.

Zdi se mi tako pomembno, da si prizadevam za študij in nedokončano delo umetnikov, ki jih imam rad. Pomaga mi videti, kako lahko razvijam svoj lastni proces. Nikoli ne bom pozabil predstave, ki sem jo videl iz miniaturnih skic plenarja Williama Trosta Richarda, bili so tako ohlapni!

Kaj ali kdo je najbolj navdihujoča tema?

Rada slikam kraje, ki jih raziskujem kot del svojega pustolovskega življenjskega sloga. Je kot lov na zaklad - iskanje popolnega mesta za slikanje.

Slikanje je kot meditacija. V sedanjem trenutku postanem popolnoma osredotočen. Občutek je ekspanziven in miren. To lahko najdem v studiu ali na prostem, danes pa je večinoma na prostem.

Kateri umetniški deli v preteklosti ali sedanjosti so bili najbolj srečni?

Pred nekaj leti sem imel tako neverjetno pustolovsko sliko v ameriškem rezervatu Prairie. Takrat sem še živel v NYC-ju in sem mesec dni raziskal in slikal na območju za ohranjanje 300.000 arov v severovzhodni Montani.

Navdušujoč občutek je bil biti na tako široko odprtem mestu, sam po sebi, osredotočen na slikanje toliko dni na koncu. Nekaj ​​časa sem preživel z raziskovalci in znanstveniki, ko sem se seznanjal z ekosistemom in varstvom narave, kar me je še bolj navdihnilo za raziskovanje in slikanje v tej pokrajini.

Bila sem tako vesela in produktivna slika sredi nikjer vsega sama. To me je presenetilo. In ugotovil sem, da mi ni treba več živeti v NYC.

Kateri umetniški talent bi najraje imeli?

No, ne verjamem v talent, to je moj odgovor! Če bi se lahko magično naučil veščine, ne da bi vložil čas in vajo, bi bila to glasba. Rada bi tudi oblikovala in šivala svoja oblačila.

Če bi lahko spremenili eno stvar o svetu, kaj bi to bilo?

Če bi lahko izbral samo eno stvar, bi človeštvo in naši voditelji obravnavali podnebne spremembe. Toliko več bi lahko naredili, da bi zagotovili zdrav planet za prihodnje generacije.

Kakšna je vaša ideja o popolni umetniški obliki?

Odkar sem zapustil New York, sem postal toliko manj samozavesten! Resnično ne vem, kako naj na to odgovorim. … Zdi se mi, da to ni pomembno vprašanje.

Popolnost je naložena beseda. ... Naredil sem se nesrečnega, ko sem si prizadeval za popolnost v svojem umetniškem delu, telesu, v odnosih. Samo zabavajte se in uživajte v življenju. Umetnost bo zanjo toliko boljša!

Kaj vas je najbolj strah pri svojem delu?

Včasih sem se bal, da kot umetnik nikoli ne bom uresničil svojega polnega potenciala, ker sem čutil, da sem sposoben toliko več, kot sem trenutno. … Vendar sem spoznal, da me strah paralizira in omejuje mojo sposobnost uživanja v življenju. … Torej sem pustil, da gre.

Te dni se učim, kako zaupati in dovoliti, da slike prihajajo. Slike vedno prihajajo, vedno se razvijajo in vem, da bom slikal do dneva, ko ga pokuknem. Zato se samo poskušam sprostiti, pretočiti in slediti veselju, ki ga najdem v slikanju.

Kaj najbolj obžalujete?

V mojem življenju so bili že nekaj časa, ko nisem sledila svojemu srcu, ker sem se bala tveganja in neuspeha ali razočarala druge. Ko se ozrem nazaj, sem bila edina obžalovanja, ko sem se peljala po "varni" cesti.

Kako bi se radi spomnili?

Moja prioriteta je živeti zdravo uravnoteženo življenje in se zabavati ob tem, kar imam rad. Ni mi pomembno, kako se spomnim, ampak želim prispevati pozitivno energijo in ljubezen do svojih skupnosti.

V zadnjih petih letih sem ugotovil, da je moje delo kot krajinski slikar odličen način za ozaveščanje o prizadevanjih za ohranjanje divjine. Tako sem navdušen, ko vidim, kam me to še naprej vodi.

Ko imam priložnost od znanstvenikov in naravovarstvenih strokovnjakov spoznati pokrajino, pridobim globlje spoštovanje do ekosistema, zgodovine in duha tega kraja. Pristop k krajinskemu slikanju z vidika aktivista mi je dodal novo raven angažiranosti in namena.

Kakšna je kakovost, ki vam je najbolj všeč v vaši umetnosti?

Ko gledam vse svoje slike, se počutim preplavljene s hvaležnostjo za to neverjetno, pustolovsko življenje, ki ga živim. Predstavljajo kraje, ki sem jih lahko raziskal po vsem svetu, in vsaka ima zgodbo dobrih spominov z neverjetnimi ljudmi.

Gledam jih in se zavedam, da so sanje, ki sem jih imel za življenje pred 10 leti, zdaj življenje, ki ga živim! Ko pogledam svoje delo, se zavedam, da resnično odraža, kako živim svoje najboljše življenje.

Emilie lahko najdete na Facebooku, Twitterju in Instagramu.


Poglej si posnetek: VAN TOUR. Veterans AMAZING Budget Self Converted Ram ProMaster (Avgust 2022).