Kako začeti

Tu se začne vaše prvo uspešno slikanje z akvarelom

Tu se začne vaše prvo uspešno slikanje z akvarelom



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Akvarel za začetnike: Vse o barvah

Izbira palete barv pogosto pomeni omejitev izbire, študij in eksperimentiranje na poti. Eden od ključnega pomena za uspeh umetnika začetnika akvarela je izbira izvedljivega nabora barv.

Poglobite se v svojo paleto in začnite eksperimentirati. Uspeh je zagotovilo - ker je vaš uspeh v tem, da eksperimentirate in se zabavate, umetniki!

In če ste pripravljeni na vaš naslednji korak v akvarelu, je posnetek videoposnetka za vas slikanje fotografij iz fotografij v akvarelu z Jo Beth Gilliam. Omogoča vam uporabo fotografij kot referenc, da bi dobili lepo sliko, obenem pa se izognili vsem težavam, s katerimi se umetniki pogosto srečujejo, kadar fotografije uporabijo napačno. Uživajte!

Omejite svoje barve - ali ne

S široko paleto akvarelov ni posebnega razloga, da bi paleto omejili samo na primarne in sekundarne barve. Pravzaprav lahko izkoristek vseh različic prihrani čas.

Po drugi strani pa bodo umetniki včasih omejili barve za posamezno sliko ali sčasoma odkrivali nastavitve. Te barvne odločitve pomagajo določiti umetnikov edinstven slog ali pristop.

"Nakup vsake cevi za barvo tam je iz nekaj razlogov nerealno," pravi Peggy Dressel, umetnica in učiteljica v Oaklandu v New Jerseyju. "Palete imajo ravno toliko odprtin in svoje barve želim omejiti na eno paleto. Prav tako mi ni treba podvajati barv, ki imajo različna imena, vendar so zelo blizu barve. "

Dressel predlaga dvotirni pristop k izbiri barvne palete. Najprej priporoča svojim učencem, naj razmislijo, kaj želijo slikati.

"Čeprav želim, da moje barve razširijo barvno kolo, če slikam rože, vem, da v prosojnih cvetnih listih obstajajo ščepci in vijolične barve, ki jih ne morem kombinirati s svojo osnovno paleto. V tem primeru bom v paleto dodala prozorne čepke in vijolične, "pojasnjuje. "Če bom slikal pokrajino, bom razmislil o dodajanju več zemeljskih tonov. Te specializirane palete kličem, ker sem jih spremenil glede na zadevo. "

Njeno drugo priporočilo je, da izberete toplo in hladno različico vsakega odtenka. S tem Dressel pomeni, da je izbrala dve različici enega samega odtenka, ki sta obarvani z barvami, ki ga uokvirjajo na barvno kolo. Na primer, izbere toplo oranžno rumeno in hladno zelenkasto rumeno ali rdečkasto vijolično in modrikasto vijolično. To ji omogoča več enostavnosti pri mešanju, ne da bi me skrbelo, da bi se lahko obarvalo z barvnimi odtenki.

Kot zadnji korak vključuje zemeljske barve, prozorne in neprozorne, ter nekaj granulacijskih barv. V nekaterih primerih nekatere barvne mešanice povečajo granulacijo, na primer francoska ultramarina in žgana siena, in to uporablja v svojo korist.

Dresselova osnovna paleta

Dressel je izbrala več barv, ki tvorijo njeno standardno paleto. Vsak od njih dragoceno prispeva.

Rdeče, pomaranče in rumene

  • Kadmij rdeča globoka: „To je srednje rdeča barva, ki se rahlo naslanja na rumeno, zato menim, da je topla. Ne uporabljam ga toliko kot nekoč, vendar se bom še vedno obračal pri slikanju portretov, ker je rahlo moten. Ne meša se dobro z bluesom, ker ima v sebi rumeno barvo. "
  • Winsor rdeča globoka: "To je srednja rdeča z rumenkastim odtenkom, ki je zelo pregledna. Nadomestil je kadmij rdečo na moji paleti. "
  • Trajni alizarin grimizni: "Uporabljam Winsora Newtona. Je rahlo modrikast, hladen, temno rdeč. Potekala je razprava o tem, ali je alizarin grimizen lahek, zato sem ga nadomestil s trajno različico, ki je rožnata in svetlejša. "
  • Kadmij oranžna: „Barva, ki sega od rumenkaste do rdečkasto oranžne barve. Pogosteje mešam novo gamboge z rdečkami, da dobim svoje pomaranče. "
  • Limonsko rumena: »Limonsko rumena je edina hladna rumena. Nisem tako nora na to, ker je ponavadi zelo kreda. Uporabljam ga, ko barvam nekaj popolnoma rumenega, kjer potrebujem hladnejši del in ne želim dodati zelene barve. "
  • Aureolin: "Obožujem to rumeno. Svetlo prozorno rumena barva je nevtralna barva, kar pomeni, da se zmeša s čim. "
  • Winsor rumeno: "Je zelo pregleden. Barva je skoraj enaka kot aureolin, vendar je zelo intenzivna. "
  • Nov gamboge: "Topla, skoraj oranžno rumena in zelo prosojna."

Zeleni in bluzi

  • Viridian: "To je kul, nežna prozorna zelena, ki izgleda zelo nenaravno, in večina učencev ne mara. Je pa najbolj vsestranska zelena v paleti in se dobro meša, tako da tvori paleto toplih in hladnih zelenic. "
  • Winsor zelena (modri odtenek): "Podobno je z viridianom, vendar je močnejši in ga ni mogoče uporabiti sam. Bolje je uporabljati v temnejših mešanicah. V mešanici s skoraj katero koli rdečo barvo naredi črno.
  • Winsor zelena (rumen odtenek): Tako kot Winsor zelena (modri odtenek) je tudi ta zelo intenziven. Zmešam ga s pomarančami, da dobim sočno rumeno barvo in daje temno zeleno barvo, če se meša z žgano sieno. Poskusil sem uporabiti to namesto Hookerjeve zelene, vendar se mi je zdelo, da je topleje, tako da ni bil povsem uspešen nadomestek. "
  • Kuka je zelena: "Všeč mi je ta barva, ker je temna, rumenkasta in prozorna. Obstajata dve različici, jaz pa imam toplejšo različico. Dobro se meša s rdečimi, blues in požgano sieno. Bilo je nekaj razprave o njeni lahki hitrosti, tako da čeprav ga imam v svoji paleti, ga ne uporabljam toliko kot nekoč. "
  • Sap zelena: »Topla zelena, ki je kot nalašč za umetniške umetnike za začetnike. Umetniki ga radi uporabljajo naravnost iz cevi. Mislim, da bi bilo treba nekoliko mešati. Še posebej dobro se meša s francoskim ultramarinom za temno zeleno. "
  • Kobaltno modra: "Uporabljam kobalt modrega Holbeina. Zdi se mi, da je najbližje čisto modri barvi, ki je možna z barvo. Uporabljam ga za veliko nebo in senčenje belih predmetov. "
  • Francoski ultramarin: "Je temna, a svetlo modra in vsebuje veliko rdeče barve. Zaradi tega se mi zdi toplo modra. Odlično se obnese z alizarinimi grimiznimi barvami za čudovite vijolične, pri dobrih zelenicah pa ne deluje. Kar pa sem ugotovil, je, da ponoči barvam drevesa, francoski ultramarin, pomešan z rumeno, takoj da natančno prigušeno zeleno barvo. "
  • Winsor modra (rdeč odtenek): "To je topla modra. Tega sem namesto francoskega ultramarina skušal uporabiti na območjih, ki vsebujejo temno vodo, in ugotovil sem, da deluje zelo dobro. Dobro je mešati vijolice. "
  • Winsor modra (zelen odtenek): “To je podobno modri palen Holbein. Če poskušate zmešati rumeno z njo, dobite čudovito raznoliko zelenico. Obe barvi sta dobra primera, kako barvne odtenke vplivajo na mešanice. "
  • Pruska modra:"To je temna barva z visoko vrednostjo. Nadomestil sem svoj indigo z njim, ker sem ugotovil, da ima indigo v njem preveč črne barve. Pruska je obarvana tudi z zeleno, zato se mi zdi hladno modra. "
  • Cerulean modra: "Je rahlo nepregleden in hladen, zato je primeren za nebo."

Več možnosti barv

Trajna vrtnica: "To sem nadomestil z rožnato moško, za katero so mi rekli, da ni lahkotna. Raje imam trajno vrtnico, ker je svetlejša in bolj roza. Druga rožnata, ki jo včasih uporabljam, je Holbeinova opera, za katero danes pravijo, da je stalna. "

Winsor vijolična:
"To je nekako sredi vijolične / vijolične skupine."

Surova siena, izgorela siena in kvinrididon siena Daniel Smith tvorijo Dresselove zemeljske tone, skupaj s kinkridonskim zlatom.

"Quinacridone gold postaja vedno bolj priljubljen," pravi Dressel. „Je prozoren in v mešanici z modro barvo naredi veliko prozornih zelenic. Dobro deluje na krajine, ko pa ga dodamo na drevesa in skale, resnično drži sliko skupaj.

Nadaljuje: "Prvotno je veliko krajinskih slikarjev uporabljalo triado francoske ultramarine, požgano sieno in surovo sieno ali rumeno oker. Toda ta kombinacija ni bila prosojna. Izšli so kvinhridoni in te barve spreminjajo videz akvarelne slike, saj omogočajo večjo živahnost v krajinskih slikah. "

Za predhodne študije vrednosti umetnik uporablja slonovino črno; vendar barva nikoli ne vstopi v končano sliko. Tudi bela je prepovedana.

"Vem, da kompleti vključujejo kitajsko belo barvo. Prvo vprašanje, ki so ga postavili študentje, je, zakaj ga ne uporabljamo," pravi Dressel. "Seveda ni nobenega načina akvarela in veliko lepih akvarelov je bilo narejenih z mešanicami bele barve, a ker je bela neprozorna, je ne uporabljam."

Preizkušanje barv pred barvanjem

V vsako sliko, ki jo Dressel prevzame, ne bo vstopila vsa barva. Pri akvarelu za začetnike se je to posebej zavedati - ni vam treba uporabljati vseh barv v paleti. Dejansko Dressel pravi, da pogosto omeji svoje barve, da ustvari barvno harmonijo.

Preden začne slikati, preizkuša svoje omejene barve. "Izberem triado osnovnih barv - točno določeno rdečo, rumeno in modro -, nato pa jih zmešam in postavim, kot da ustvarijo barvno kolo," razlaga Dressel.

To triado lahko izbere med barvami v svoji paleti ali pa si poišče temo, katere barve bo uporabila kot izhodišče. "Izberem triado rdeče, rumene in modre, za katero vidim, da ustreza predmetu, in te barve zmešam za volanom. To mi prikazuje vrsto pomaranče, vijolice in zelenja iz tiste triade. Običajno jih naredim več, vedno se spomnim, da v vsako triado zapišem posebne barve, «pravi.

Dressel doda: "Ko izberem določeno primarno triado, lahko pogledam in se odločim, katere barve moram dodati tej določeni paleti. Mogoče potrebujem boljšo pomarančo, zato bom raje dodal čisto oranžno, ne pa mešano. Če bom slikal veliko zelo lahkih področij, bom začel s svetlo triado in dopolnil s temnejšo triado. "

Vaje za pravilno barvo

"Predlagam, da slikate s temi barvami," priporoča Dressel. "Nato naredite novo triado, tako da modro, ki jo imate, zamenjate z drugo modro in ponovite postopek, da vidite, kako se barvne mešanice razlikujejo. Če običajno uporabljate francoski ultramarin in menite, da bi radi imeli večjo preglednost, poskusite Winsor modro (rdeč odtenek). Zdi se, da je iste barve, vendar jo morate mešati z drugimi barvami, da vidite, kako se rezultati razlikujejo. "

Na koncu Dressel fotokopira 5- do 7-palčno skico, na kateri opravi študijo vrednosti v slonokoščeni črni barvi in ​​barvne študije, da bi razvila barvno sestavo. Nato ob delu na končni poslikavi obesi tisto, ki ji najbolj prija na steno kot referenco.

"S študijami boste na dolgi rok prihranili čas," pravi. "Če bom 20 minut premišljeval svoje barve, me bo to morda rešilo, da pozneje ne bo treba ponovno oblikovati celotne slike, kar bo izboljšalo rezultat."

Zdaj, ko ste absorbirali vse te nasvete za akvarel za začetnike, lahko začnete delati na svoji najboljši sliki še!

* Prispevki v prispevku Christopherja Willarda


Poglej si posnetek: 215 - Revolucije - Tirani in Vojne - Popoln napad - Walter Veith (Avgust 2022).