Življenje umetnika

Dinamični dueti

Dinamični dueti



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ko dva ustvarjalca združita svoje življenje in domišljije, je celota večja od vsote delov.

Spisal John Eischeid
Ilustracije Anje Jager

Zlati okvir slike je v obliki srca. V ozadju fotografije sta bela okenska polica in siva tirnica - zunanjost hiše. Vendar v ospredju ni nobenega srečnega lastnika stanovanja ali otroka.

Odstranjeni so bili, dobesedno izrezani iz okvirja, tako da črno-beli dokument, ki vsebuje izraze, kot so "odvzeti", "izključitev" in "postopek", skriva pod silhueto tistega, kar je očitno nekoč starševsko gospodarstvo gor otrok.

Del je del Nepremičnine Goldmine, instalacija, ki vsebuje veliko podobnih mešanih kolažev. Namestitev komentira brezosebno izkoriščanje nepremičnin, ki se je zgodilo med finančno krizo in okoli leta 2008.

V drugih delih so osnovni dokumenti neplačani zdravstveni računi, računi za študentska posojila in dokumenti za preživnino - vse na mestu ljudi. Opisani del, ki ni bil naslovljen, je bil prvotno del Rooms to Let: CLE, programa, ki že štiri leta vabi umetnike, da ustvarijo instalacije v slovanski vasi Cleveland v Ohiu, soseski, ki je bila odpuščena zaradi izključitve. Skladba je bila pred kratkim tudi na Guvernors Island Art Fair v newyorškem pristanišču.

Ko umetnost in odnosi sobivajo

Joshua Starcher, ki je instalacijo ustvaril s partnerko Melisso Estro, je komentiral reakcijo gledalcev: "V Slovanski vasi so vsi govorili:" Tako je treba prikazati finančne krize. Pojdite v vsa mesta, ki jih je prizadela ta kriza, in to kar naprej pokažite. "

Presenetljivo niti Josh niti Melissa ne veta točno kdaj ali od kod ideja Nepremičnine Goldmine nastala. Ta vrzeli v genezi dela izpostavljajo eno tanko zapletenost tistega, kar se zgodi, ko umetnost in odnosi sobivajo.

Življenja in dela umetnikov se prepletajo na zapletene načine. In črta med obema ni vedno čista. Sodelovanja, kritike, navdih in celo otroci zameglijo mejo med umetnostjo in vsakodnevnim življenjem, kar ustvari celoto, ki je večja od vsote delov.

Josh in Melissa - Sodelavci v Collageu

Najboljša razlaga za koncept, ki stoji zadaj Nepremičnine Goldmine prihaja od Melisse: "Šlo je le za to, da nekaj idej in stvari premišljujemo in da nekatere ideje opustimo na podlagi določenih omejitev."

"Mislim, da se je veliko tega nanašalo samo na komunikacijo," pravi Josh. "Z estetskega ali konceptualnega vidika smo si zagotovili razlago, zakaj smo mislili, da nekaj deluje ali ne deluje. Prav?" dodaja in se posvetuje z Melisso.

"Ja, vsekakor," se strinja Melissa.

"In tega nikoli nismo jemali osebno," pravi Josh. "Navadili smo se na kritike."

Komad je bil njihovo prvo sodelovanje - v njihovi umetnosti, torej ne v življenju. "Sodelovali smo zadnjih 20 in nekaj let," ugotavlja Melissa. "Ampak to je prvič, da smo dejansko delali komad skupaj in ga poimenovali po imenu."

Čustvena podpora

"Gre samo za življenje." Ta koncept ustvarjalnega sodelovanja nas popelje nazaj k Joshu in Melissi ter njunim Nepremičnine Goldmine namestitev. Gledanje njihovega dela v širšem kontekstu njihovega življenja je nujen vidik njihovega odnosa.

Josh gleda na umetnost kot na nekaj, čemur preprosto mora posvetiti določeno količino časa, Melissa pa je opazila vlogo, ki jo ima v življenju in posledično njuno razmerje.

"Naredim samo stvari, ker jih moram narediti, in če jih ne, me srbi," pravi Josh.

"Vidim, ko je ravnotežje preusmerjeno," pravi Melissa, "in rekla mu bom," najti čas za svojo umetnost. "

To šesto čutilo je obema pomagalo, da sta se spoprijela z nekaterimi čustvi, ki sta jih razkrila kolaborata, ko sta oba začela videti iste ljudi na fotografijah, ki so jih zbrali za svoje delo. Josh navaja primer, v katerem so imeli fotografijo enega posameznika kot mladeniča v obleki, le da bi našli še eno fotografijo iste osebe - vendar staro, slabo, v bolniški obleki in jo pritrdili na IV.

"Fotografije, ki smo jih zbrali, niso bili v nobenem vrstnem redu," pravi Melissa. "Začeli bi izbirati, začeti opažati, Oh, to je ista oseba. In to je kasneje v njihovem življenju. Videli ste jih celo življenje. "

"To je bilo v resnici tako ..." ugotavlja Josh, zaostajajoč.

"Težko je bilo iti skozi," razlaga Melissa in pobere, kje se je prekinil, "zato menim, da bi na osebni ravni morda bilo preveč, da bi se ena oseba ukvarjala."

"Bili smo zelo previdni, da bi iz fotografij izrezali ljudi v celoti, in ne samo delali kramp, in še vedno imamo vse te izrezane ljudi v ovojnici, ker tega preprosto nisem, ne vem . Zdelo se mi je narobe, če samo ... «pravi Josh in spet zaostaja.

"Mogoče bomo te slike lahko sestavili nazaj, če bo treba," doda Melissa.

Ključ sodelovanja

Sestavljanje kosov je tisto, kar se tiče sodelovanja. Ko dobro deluje, je tako, kot da bi komadi čakali, da jih nekdo sestavi v večjo, bolj smiselno celoto.

Enako velja za kreativne pare. Partnerji, ki se medsebojno dopolnjujejo, niso nič novega, a kadar so partnerji umetniki, se ustvarjalne možnosti ne seštevajo le, temveč se množijo.

Dev in Cheryl (in kokosi)

Takšna sodelovanja lahko organsko izhajajo tudi iz nenehnega dialoga, ki ga imajo pari. Dev Harlan in Cheryl Wing-Zi Wong sta skupaj že pet let. Medtem ko so živeli na Tajskem, so svoje talente združili v oblikovanju, umetnosti in arhitekturi za tečaj oblikovanja in gradnje trajnostnih izdelkov.

"Ta tečaj, ki smo ga razvili, je izhajal iz tega, da smo povsod videli kokosove lupine, ki so jih vrgli na odlagališča," pravi Cheryl. „Tako smo se lotili tečaja, ki bi obravnaval materialne inovacije. Ustvarjali smo kompozitno ploščo iz kokosovega oreha in jo nato uporabili za izdelavo majhnega projekta paviljona za skupnost.

"Mislim, da smo pravzaprav špekulirali o zamisli o ponovni uporabi materiala, še preden se je pojavila ideja za potek načrtovanja / izdelave," pravi Dev. "Pravkar smo potovali po Tajski in videli vso to surovino in razmišljali, S temi stvarmi morate biti sposobni nekaj narediti.

Nadaljuje, da bi si sam od njih morda prišel na misel, da bi material uporabil v praksi. Potrebovali pa so drug drugega, preden bi lahko resno razmišljali o tem, da bi idejo spremenili v dejanski postopek. Ta postopek je na Tajskem trenutno v tržnem razvoju. Oba sta ustanovila podjetje, našla poslovne partnerje in trenutno sta v fazi raziskav in razvoja, ki bo na trg prinesla okrasno opaž.

Parovi izvajalcev, aktivni v praksi drug drugega

Njihovo sodelovanje se preliva tudi v njihove posamezne projekte. Oba preživita vikende v muzejih in vodita stalen dialog o razstavljenem delu.

"Mislim, da je varno reči, da smo zelo podporni in dejavni v praksi drugih," pravi Dev. "Cheryl na primer pogosto dela, ki vključuje nek element delovanja. Zato se seveda pogosto vključim kot izvajalec. "

"Mislim, da imamo tudi veliko dialoga glede oblikovanja," ugotavlja Cheryl. "To je sestavni del našega življenja. Podpiramo se zunaj projektov, na katerih sodelujemo. "

Dev nadaljuje: "Spomnim se nekaterih primerov, ko se je Cheryl razjezila in rekla nekaj takega:" Ja, res ne vem, zakaj je ta oseba to rekla. "Če tudi jaz ne bi prišla iz kreativne perspektive, morda ne bi sočustvovala toliko." Cheryl se strinja.

Kathleen in Robert - kompromisi na dolge proge

Dnevni stiki so igrali vlogo pri sodelovanju med slikarko Kathleen Gilje in kiparjem Robertom Lobeom. Oba sta poročena skoraj štiri desetletja, šele v zadnjih nekaj letih pa sta sodelovala v svoji umetnosti.

Kathleen ustvarja slike, ki jih Robert obdaja s svojimi skulpturami. Njihova skupna izkušnja kaže, da se medsebojno zaključujeta, se prekinjata in prekrivata.

"Pogovarjali smo se o tem. Veliko smo se pogovarjali o tem, "pravi Robert o sodelovanju. "Lahko sem videl njene slike v postopku in povedal bi ji, kako gre z mojim delom in občasno fotografiram."

Njihove pogovore navaja kot "pogajanja". Rezultat so bile Robertove pločevine, ki so bile oblikovane tako, da je material udaril ob kamnito steno, nameščen okoli črno-belih gozdnih slik Kathleen. "Te slike se ukvarjajo s pokrajino," razlaga Kathleen, "kar se mojega običajnega dela ne tiče. Moje običajno delo je o številu. "

Sodelovanje navaja kot "majhen del našega življenja" in pripisuje njihovi sposobnosti skupnega sodelovanja ne le z njihovimi umetniškimi perspektivami, temveč tudi z izkušnjami pri skupnem vzgoji otrok.

"Umetniki, ki so starši, morajo sodelovati in si med seboj dovoliti, da opravijo svoje delo," pravi Robert. "Res moraš biti ekipa, ampak ekipa, ki se razlikuje od drugih parov."

Kathleen se strinja in poudarja, da kot umetniki, ki vzgajajo otroke, "ne sodite v običajne vloge."

"V bistvu je veliko kompromisov," pravi Robert. "Imeti moraš skupen cilj, ki ni samo doseganje ambicij umetnika, ampak tudi videnje, da se na dolgi poti dobro ujemata."

Grega in Kim - Navdih

Gregory Santos in Kimberly Cherubin sta bila vse življenje Newyorčana do približno treh let, ko sta se preselila v Denver. Greg je kavkaški, Kim pa haitijskega porekla.

"Kot medrazlični par je bil nekaj bivališč, ki jih nismo mogli upoštevati," pravi Greg. Hitro pa opozarja, da se njihovi pomisleki glede njihovih rasnih razlik ponavadi končajo. "

Šalili smo se, da smo medrasni par, o katerem se v resnici nikoli ni govorilo o rasi, «navaja Kim.

Portreti njeni

Kim je predmet serije Gregovih portretov: "Način, kako pristopim do teh risb, je, da uporabim Kim kot osnovo," pravi Greg. "Barvna paleta je odvisna od tega, kako se počutim tisti dan."

Na portretih je Kimova koža lahko rumena, modra, vijolična ali celo kolaž odtenkov, odvisno od razpoloženja Grega ali njegove fizične okolice. "Na splošno ne čutim potrebe po tem, da bi ton kože pomenil svoje delo," ugotavlja. "Ne gledam Kim in ne vidim barve kože."

Kaj vidi

Čeprav Kim običajno vidi, da je Gregovo delo v postopku, so ti portreti izjema. "Stvari, ki mi jih njegovo delo pravi kot njegova žena, se razlikujejo od stvari, ki mi jih govorijo kot gledalca tega dela," pravi. "Ko stopim korak nazaj in pogledam njegovo delo, je to kot raziskovanje energije in barve."

Kim sebe opisuje kot ustvarjalno osebo, ki je delala v obrtnem gibanju in umetniških umetnostih (kar vključuje, kot pravi Greg, "vse, razen lastništva ovce"). Kim je uporabila pridobljene materiale v kolažu, čeprav nima formalnega izobraževanja iz umetnosti. "Smo ustvarjalci in ustvarjalci. In mislim, da nam to pomaga pri nekaterih resnih vidikih našega odnosa, «pravi.

"Pravzaprav je postala ena mojih najljubših ljudi, ki je zaprosila za vložke ali kritike," razlaga Greg, ki je diplomiral iz grafike na univerzi Syracuse in magistriral iz studijske umetnosti z univerze v New Yorku. "Daje mi odgovor, ki bi ga lahko dal povprečen človek, ki hodi v galerijo. Nekatere stvari me naredijo. "

"Umetnost sporoča naš odnos, ker nas povezuje," ugotavlja Kim. "Na veliko načinov nasprotujemo. Imamo takšne kontraste, da nas nekako združijo. Skrbimo za svojo umetnost, vendar je ne bomo jemali tako resno, da bi bila prisiljena. "

Viviana in Robert - Bubble Magic

Pred približno dvema letoma, ko sta se Viviana Rasulo in Robert Herman spoznala, je Robert poučeval pouk fotografije v Neaplju. Zgodilo se je, da se je Viviana vpisala. Šele po srečanju z Robertom je Viviana iz Italije začela pouk angleščine.

"Nekega dne srečam Boba Hermana," pravi Viviana. "Je moj učitelj v delavnici v Neaplju. Pravi mi, da je s sliko zelo pomembno, da vidiš ne samo z očmi, temveč tudi s svojimi čustvi, da je tisto, kar se ti zdi pomembno, da te stvari projiciraš v sliko. Potem jokam. "

Učenje od vas

Vrednotenje je obojestransko. "Njeno delo ves čas vpliva na mene," pravi Robert. "Spoznala sva se, jaz pa sem bila učiteljica, ona pa učenka. Zdaj je ona učiteljica in jaz učenec. Od nje se učim toliko, kot se uči od mene. Pravkar sem ji pokazala dva dela, ki jih poskušam urediti. Res je dobro dobiti povratne informacije od nekoga, ki ima dobro oko in reagira čustveno. "

Kar zadeva Viviana, dela knjigo fotografij avtoportretov, posnetih v zapuščenem domu, in besedilo, na primer "Filtrirano skozi meglo, nisem prepoznala ničesar." Delo opisuje kot "moj čustveni načrt zame", in dodaja, da je Bob ključnega pomena pri njegovi produkciji. Sam je izdal dve knjigi lastne fotografije -Imenik in Newyorčani.

Viviana pravi, da ji je čustvena občutljivost fotografij, ki ji jih je pokazal Robert, pomagala, da se je bolje videla v sebi. "Mogoče mi je pomagal priti skozi ogledalo," nadaljuje. "Boljša polovica v ogledalu."

Viviana je po poklicu pediaterka ali "polovica umetnica, napol pediater", kot pravi. Na predavanju je uporabila eno od Bobovih fotografij otroka v mehurčku (zgoraj, levo), da ponazori, kako so dojenčki po rojstvu ujeti. Ta mehurček, pojasnjuje, je zaščita, a tudi ovira za njihov razvoj in stik s svetom.

Vivijina uporaba Bobove fotografije je navdihnila oboje, da takšno zelo prepleteno delo in življenje navajata kot "čarobno mehurček". "Ne gre samo za fotografiranje," pravi Robert, "Ne samo življenje."

Daniel in Wende - umetnikov par

Daniel Greene in Wende Caporale imata med seboj dve umetniški umetnosti. Wende je vodilni pastelni in oljni portretist. Daniel je znan po svojih šestih desetletjih portretiranja in po slikah, ki zajemajo dobesedno podzemlje sistema podzemne železnice New York.

Če poznate delo Daniela in želite takoj pogled od blizu kot trenutno (!), Je e-knjiga Daniel E. Greene Studios in Subways že na voljo.

Leta 2007 se je pojavila različica te zgodbe Revija za umetnike. Če želite prejeti revijo, kliknite tukaj in se naročite.


Poglej si posnetek: Milan Jabucanac, Restoran RAKICEVIC Cacak, 14 2 2016 (Avgust 2022).