Umetnostna zgodovina

Predmeti navdiha: Tu je tisto, kar je v studiu nagnalo Matissa

Predmeti navdiha: Tu je tisto, kar je v studiu nagnalo Matissa



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Z Matisseom se odpravite na potovanje po svetu

Novinarka Marguette Bouvier, ki je leta 1944 obiskala Henrija Matissa v njegovem studiu v Venceu v Franciji, je zapisala, da "so na steni obešene kongovske tapiserije ..." in da je umetnik "... prinesel svoje školjke in kitajski porcelan, svoj moucharaby [maroški tekstilni zasloni] in njegova marmorna miza in vsi čudni predmeti, s katerimi se rad obdaja. Tako je rekonstruiral ... to Matissejevo vzdušje, ki ga potrebuje za življenje. "

V svoji karieri je Matisse pridobil različne predmete, ki bodo služili kot ustvarjalni navdih, kot opomnik na pretekle izkušnje in kot vodniki slikovnih jezikov in formalnih pripomočkov drugih kultur. V razponu so od skromnih gospodinjskih predmetov, kot je tobačni kozarec, do bolj eksotičnih predmetov, kot so oceanske maske in tahitijski tekstil.

Mnogi od teh artefaktov se na njegovih slikah pojavljajo večkrat. Prevzamejo različne vloge, skoraj kot repertoarni igralec bi lahko za eno predstavo prevzel sredinski oder in se v naslednji pojavil kot manjši lik.

Tako kot igralci tudi predmeti mutirajo v njegovem delu, njihova razmerja in barva, ki jih spreminjajo novi odnosi in nastavitve, v katerih se znajdejo. Ko niso bili uporabljeni kot predmet, so si zavzeli svoja mesta kot del vedno spreminjajočega se domačega okolja, ki ga je Matisse potreboval za vzdrževanje svojega domišljijskega sveta.

Izven Afrike

Henri Matisse (1869–1954) je kariero umetnika začel v prvem desetletju devetdesetih let prejšnjega stoletja, ko je moderna umetnost šele zacvetela. Navdušeni nad poskusi postimpresionistov in živi do novih možnosti barv in izvedbe sta Matisse in skupina slikarjev, vključno z Édouardom Vuillardom in Andréjem Derainom, razstavila slike, na katerih je bila surova, nenaravna barva poročena z neposrednim in silovitim ravnanjem z barvo. Leta 1905 jih je tisk poimenoval "Fauves" ali "Wild Beasts", kariere pa so se začele izvajati.

Med številnimi vplivi, ki so privedli do tega preboja, je bila razpoložljivost artefaktov iz kultur po vsem svetu, ki jih je prizadel kolonializem ali so bili dostopni zaradi vse večje trgovine. Na primer, afriška umetnost se je šele začela uveljavljati v pariških studiih. Eden prvih predmetov, ki jih je Matisse kupil, je bila afriška skulptura, kongoški lik Vili, ki ga je leta 1906 kupil v Parizu za skromno vsoto 50 frankov.

"Vstopil sem in kupil majhnega sedeža, ki mu je štrlel jezik," se je spomnil kasneje. "Šel sem k Gertrude Stein na rue de Fleurus in ji pokazal kip. Picasso je prišel, ko sem ji pokazal kip. … Takrat je Picasso opazil negrovo skulpturo. "

Matissea so mu pritegnile vizualne lastnosti njegove nove najdbe - trdnost forme, močna poenostavitev in nedokončane površine - lastnosti, ki jih je začel vključevati v svoje delo. V naslednjih dveh letih je pridobil več kot 20 afriških kosov, med njimi več plemenskih mask.

Medtem ko se ti predmeti redko pojavljajo na njegovih slikah, je njihov vpliv viden v Matissejevih letih 1906 Avtoportret. Delo je doseženo s skoraj brutalno direktno roko in drzno poenostavitvijo.

Mavrske alure

Naslednje odkritje umetnika je bilo njegovo odkritje islamske umetnosti, ki je v veliki meri nastalo leta 1910, ko je Matisse večkrat obiskal razstavo v Münchnu z naslovom "Mojstrovine mohamedanske umetnosti." To ga je navdihnilo za daljše potovanje po južni Španiji, obisk Alhambre v Granadi in Velike mošeje Córdobe. Tu se je Matisse začel zavedati moči površin z vzorci, da ustvari občutek prostora, še posebej, če se različni vzorci med seboj nasprotujejo.

Eden izmed predmetov, ki jih je pridobil, je bila zelena steklena andaluzijska vaza, ki jo je uporabil na več slikah. V Vaza cvetja od leta 1924 stoji v središču domačega prizora in s svojimi dvema ročajema prevzema radovedno antropomorfno kakovost, ki daje videz roke na bokih. Ozadje je oblikovano z nizom nasprotujočih se vzorcev in pogledom skozi okno v morje, ki so v enako sploščeni sestavi videti enako težo.

Matisse se je potopil v islamsko kulturo in v letih 1912 in 1913 obiskal Maroko, kjer je najel modele in zbiral tekstil. Njegovo delo je začelo vključevati sploščen prostor islamske umetnosti s pomanjkanjem hierarhije, navdušenjem nad vzorcem in svojo bogato barvo. To je šlo z roko v roki z umetnikovo željo, da se odmakne od osredotočenosti umetnosti zahodne Evrope na popolnoma upodobljeno obliko in perspektivni prostor.

Poleg formalnega vizualnega jezika je umetnica iz islamskega sveta odnesla tudi fantazijo čutnega življenja. Iz Granade je domov prinesel razglednico Hiše postelj, bogato okrašene garderobe kopalne hiše Alhambra, kjer so kraljeve žene pred kopanjem odvrgle.

V dvajsetih letih prejšnjega stoletja so ga v njegovem ateljeju postavljali podobni prizori, viseče tkanine in preproge, da bi postavili nastavitve za modele, ki so bili senzualno postavljeni v kostumih, primernih za harem. Ta tema je bil kliše, ki je ostal iz časa orientalizma iz 19. stoletja, ko so akademski slikarji našli pripravljen trg za haremske prizore. Matissejeve slike, namesto da bi bile videti voajeristične, obravnavajo zadevo igrivo in jo spremenijo v očarljiv motiv, na katerem se lahko obešajo bolj formalne pustolovščine.

Matisseova igrivost z njegovo vsebino je jasno vidna na njegovi sliki iz leta 1940 Notranjost z etruščansko vazo. Tukaj model počiva med pozami in pogleda v knjigo, ki jo bere. Pod mizo so vidne zelene haremske hlače, v katere je bila oblečena za poziranje.

Pomen vzorca

Eden izmed mavrskih predmetov, ki jih je Matisse pridobil, je bil Haiti, velik tekstil z odseki odprtega dekorativnega dela, namenjenega obešanju pred oknom. Matisse ga je uporabil v več slikah, tudi Mavrsko okno iz leta 1921.

Tu umetnik navkljub razkošnemu okolju islamskega tekstila in preprog pokraja prostor z dvema pravilno oblečenima francoskima damama in vključuje skrinjico za violino in evropsko mizo. Čutnost islamskega sveta je varno udomačena. Toda osredotočeno upodabljanje evropske tradicije je bilo tudi odstranjeno, tako da sploščenim figuram ni dana večja pomembnost kot kateri koli od drugih elementov.

"Zame mora biti tema slike in njeno ozadje enaka vrednost," je zapisal Matisse. "Ali bolje rečeno, ni nobene glavne značilnosti, pomemben je le vzorec."

Čeprav je Matisse navduševal nad artefakti iz drugih kultur, so bili nekateri njegovi najljubši rekviziti bolj ponižni francoski domači predmeti. V njegovem delu se skozi več desetletij pojavlja butarski vrč z motivom sukane črte in okrasnim ročajem.

Leta 1917 se prikaže v dokaj tihem in trdnem tihožitju. Toda leta 1937 igra dobesedno ključno vlogo v vrsti slik, vključno z izjemnimi Vijolična roba in anemoni. Tu se zdi, da se celotna kompozicija vrti okoli vrča, ki stoji na maroški mizi, še ena večna najljubša podpora umetnika.

Šopek anemonov poči in se širi iz vrča, da uravnoteži čutno obljubo mlade ženske, ko se nasmehne umetniku. Vzorci, ki polnijo preostali del površine, se v živahnem in negotovem položaju uravnovesijo drug proti drugemu.

Matissevo občutljivost za vzorec je nenehno hranila njegova vse večja kolekcija tekstila in preprog. Sem so spadali tahitijska krta iz lubja, tekstilni izdelki Kuba iz Konga, islamske stenske obloge in različne orientalske preproge.

Ena njegovih največjih slik, Notranjost z egipčansko zaveso, uporablja egipčansko zaveso za šotor - velik kos tkane tkanine, ki je pokrit s krepko aplikacijo. Na sliki šotorska zavesa visi desno od okna s pogledom na stilizirano palmo. Stol v ospredju vsebuje skledo z limono.

Slika dosega dinamičen občutek za ravnotežje, ko se naraščajoča energija drevesa nasproti bolj omejenim oblikam vzorca zavese, limone pa na dnu slike nežen kontrapunkt.

Zmanjšanje predmetov na znake

V Matissejevem delu veliko dokazujejo kaligrafsko ravnanje z linijo, ki naj bi z leti igrala širšo vlogo. Pozno v svoji karieri je Matisse naredil ogromno risb s čopiči, kjer je raziskal idejo o reduciranju predmetov na znake, ki bi jih lahko razporedili v kompozicije.

Da bi našel ustrezen znak za predmet, ga je Matisse večkrat narisal, ponotranjil, dokler resnično ni razumel, kaj je zanj. Na njegov kaligrafski pristop je močno vplivala kitajska umetnost.

Imel je veliko kitajsko reliefno ploščo s štirimi liki, izvedeno v krepkem, energičnem slogu. In pogosto je citiral, kar je dejal, stari kitajski pregovor: "Ko narišeš drevo, moraš čutiti, kako postopoma raste z njim."

Za Matissa risanje predmeta ni bil postopek posnemanja njegovega površinskega videza, temveč dejanje vrhunske empatije. Njegova risba s čopičem Acrobat, iz leta 1952, kaže na izjemno poenostavitev, ki jo je dosegel pri zmanjšanju predmetov na status znaka.

Ta pristop mu je omogočil, da je naredil svoje zadnje veliko delo v obliki izrezov iz papirja, v katerih je "risal" s škarjami, ko je razrezal na velike liste papirja, poslikane z gvašami. "Izrez," je dejal v intervjuju iz leta 1952, "je to, kar sem zdaj našel najpreprostejši in najbolj neposreden način, da se izrazim."

Nadaljeval je: „Predmet mora dolgo proučevati predmet, da ugotovi, kakšen je njegov znak. Vendar v kompoziciji objekt postane nov znak, ki pomaga ohranjati silo celote. Z eno besedo, vsako umetniško delo je zbirka znakov, izumljenih med izvajanjem slike, da ustreza potrebam njihovega položaja. Ti znaki, vzeti iz sestave, za katero so bili ustvarjeni, nimajo več uporabe. "

Matissejeva uporaba znaka je dosegla svoj zenit v njegovem delu za kapelo rožnega venca v Venceu, v katerem se na belih lončenih stenah pojavijo njegove izjemno jasne risbe s čopiči, osvetljene z barvami iz skoraj abstraktnih modelov vitraža. Umetnik je za duhovnika celo oblikoval obleke, na katerih se kot znamenja pojavljajo različice krščanskih simbolov.

Matisse je prišel do umetnosti, ki je bila oproščena vseh svojih opisnih dolžnosti in je namesto tega načrtovala nekakšno duhovno resonanco v celotnem okolju. Dosežek ne bi bil mogoč brez umetnikove absorpcije v izdelkih številnih kultur in njegovega vztrajanja pri risanju in slikanju, dokler jih ni v celoti obsedel.

"Stvari, ki jih pridobimo zavestno, nam omogočajo, da se nezavedno izražamo z določenim bogastvom," je zapisal. Dejansko je bilo eno najbolj presenetljivih razkritij razstave, kako navadni, celo dolgočasni so se številni predmeti zdeli v primerjavi z njihovo pojavnostjo na umetnikovih slikah, kjer se počutijo vitalne, žive in potrebne. V čarobnosti te preobrazbe čutimo vso skrivnost in veličino Matissejeve umetnosti.

Različica tega članka, ki jo je napisal John A. Parks, je bila objavljena v Revija za umetnike. Naročite se še danes.

Imate kakšne predmete, ki navdihujejo vašo umetnost? Povejte nam, kakšni so v komentarjih!


Poglej si posnetek: OCENJEVANJE SLOVENSKE PESMI: SABI X CEKI - BYE BYE (Avgust 2022).