Tehnike in nasveti

Oljne palete za krajine in slike

Oljne palete za krajine in slike



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

V novembrski številki revije Costa Vavagiakis podrobno razpravlja o svojih oljnih paletah in primerja tisto, ki jo uporablja za figure, in tisto, ki jo uporablja za krajine. Oglejte si spodaj njegovo utemeljitev in več njegovih osupljivih številk. Če uživate v tem odlomku, se prepričajte, da se naročite na revije za 10 celotnih številk navdiha, nasvetov, novih idej in navodil in še več!

Avtor Costa Vavagiakis

Uporabljam vse vrste palet, od pravokotne in ovalne lesene, do pravokotne steklene palete, pa tudi sive in bele palete za enkratno uporabo. Naklonjena sem stekleni paleti zaradi njene preglednosti, gladkosti in enostavnosti čiščenja. Pod steklom imam desko, ki ima belo in sivo stran. Ko delam na beli podlagi, uporabljam belo stran; ko delam na tonirani površini, preklopim na sivo. Začetne mešanice naredim na velikem pravokotnem, ki je položen ravno na taboret. Med slikarskim delom bom mešano barvo prenesel v svojo ovalno paleto, ki jo nato držim v roki, da se približam sliki, včasih pa deluje pod kotom. Občasno bom barvo prenesla v svojo paleto papirja za enkratno uporabo in jo nalepila na filc ali celo na samo sliko. Ta postopek postopoma približa mešano barvo slikanju.

Veliko eksperimentiram z različnimi blagovnimi znamkami pigmentov, da bi našel lastnosti posamezne barve, ki najbolje ustrezajo mojim tehnikam. V začetku delam z barvami, ki se hitreje sušijo, za poznejše sloje pa počasneje sušim. Prav tako delam s sredstvi v zaporedju od hitrejšega do počasnejšega sušenja - laneno olje s pospeševalci sušenja, kot sta svinec ali alkid v prejšnjih plasteh, da orehovo olje v poznejših plasteh.

Z leti so se razvijale tudi moje barvne aranžmaje. Za svojo figuro in svoje krajinske palete uporabljam različne razporeditve barv, ki sem jih nastavil, da se lahko mešam na najbolj vsestranski in ekonomičen način. Moja paleta figur je nastavljena z barvami desno v levo v barvnem zaporedju koles in vključuje toplo in hladno seznanjanje za vsak odtenek. Ker sem desna in bela barva moj najpogosteje uporabljen pigment, belo postavim na skrajno desno, najbližje svojemu platnu, kjer je najlažje doseči. Zemlje rumene barve postavljam pod belo od najlažjih do najtemnejših (tj. Neapelsko rumene, rumen Mars, surove siene). Ta aranžma se mi zdi najboljši za mešanje odtenkov kože. Večino baznih tonov kože mešam z zemeljsko rumeno, belo, kadmijovo ali požgano sieno, obarvano z Davyjevo sivo in različnimi očmi, zelenimi ali modrimi. Zmešam tudi bolj roza odtenek kože z uporabo kadmijeve rumene in florentinske rdeče ali trajne vrtnice.

Slikanje zunaj

Ko zunaj slikam pokrajine, cenim uporabnost. Navadno delam v majhnem obsegu, običajno ne večjih od 9 × 12. Sodelujem z različnimi terenskimi filmi (francoski, pochade, soltek) in, da olajšam svoj tovor, svoje 35 ml cevi za barvo prenašam v 15 ml epruvete ali kupim barvo pri proizvajalcih, ki prodajajo 15 ml epruvete (Mussini, Charvin, Holbein).

Tukaj na sredino svoje palete postavljam belo s toplimi in hladnimi, svetlimi in temnimi pari modre in zelene, desno od bele. Preostale pigmente razporedim v barvnem zaporedju levo od bele barve. Ta ureditev mi omogoča hitro mešanje nebesnih barv in jih ohranjam svetle in lahkotne.

Barve mešam z noži za barvanje, da hitro in natančno vidim mešan odtenek; to prihrani tudi obrabo mojih ščetk in omogoča mešanje večjih količin barve. Barve premiksam v svoji paleti in nastavim svetlobne, srednje in temne vrednosti vsake barve. Pomembno si je zapomniti, da je vsaka mešana barva le začetek; Nadalje prilagodim mešanico - tokrat s čopičem -, da se natančno ujema z opaženo barvno noto. Običajno začnem z odtenki visoke barve in jih nato počasi zatemnim. To zagotavlja največjo svetlost. Upoštevam tudi učinek viskoznosti barve in njene nepreglednosti ali prosojnosti pri mešanju barv. Za ustvarjanje nevtralov uporabljam komplementarne odtenke, ki jih mešam z belo, da naredim različne sive. Nadalje mešam nevtralne in terciarne barve, skrbno jih umerim glede na vrednost in temperaturo. Ko končno nanesem barvno noto na svoje platno, jo morda še nekoliko zmešam na svoji sliki, da zagotovim natančen rezultat.

Paleta olj za slike

(barve od desne proti levi): surova siena (Michael Harding), Mars rumena (Williamsburg), pristna neapeljska rumena luč (Michael Harding), svinčena bela št. 2 (Rublev), titanov neprozorna bela (Mussini), kadmijeva limona (Winsor Newton), kadmijeva oranžna (Winsor Newton), kadmijeva rdeča luč (Williamsburg), kadmij barij rdeča globoka (Grumbacher), Mars oranžna (Holbein), požgana siena ( Old Holland), beneško rdeča (Michael Harding), indijsko rdeča (Holbein), trajna vrtnica (Winsor Newton), florentinsko rdeča (Mussini), kobaltno modra (Old Holland), ultramarinsko modra (Williamsburg), cerulean modra (Williamsburg), mesa verde (Vasari), viridijan (Sennelier), požgan umber (Old Holland), surov umber (Old Holland), Davy's grey (Holbein), Mars black (Old Holland)

Landscape OIl Palette

(barve od desne proti levi): ftalo zelena (Michael Harding), trajna sočna zelena (Michael Harding), trajna zelena luč (Williamsburg), cinabarna zelena (Williamsburg), ultramarinsko modra (Williamsburg), kobaltno modra (Old Holland), Scheveningen modra svetloba (Old Holland), svinčena bela št. 2 (Rublev), titanov neprozorno bel (Mussini), bleščeče rumena svetloba (Vasari), kadmijeva limona (Winsor Newton), indijsko rumena (Winsor Newton), kadmij oranžna (Winsor Newton), kadmijeva rdeča luč (Williamsburg), zgorela siena ( Old Holland), florentinsko rdeča (Mussini), surova umber (Old Holland), Davy's grey (Holbein), Payneova siva (Winsor Newton)

Če ste uživali v tem odlomku, se prepričajte, da se naročite na revijo za 10 celotnih številk, polnih navdiha, nasvetov, novih idej in navodil in še več!


Spoznajte Costa Vavagiakis

Zmagovalec natečaja Outwin Boochever Portrait v galeriji National Portret Smithsonian leta 2006, štipendije Gregory Millard, štipendije Fundacije Pollock-Krasner in mnogih drugih nagrad, Costa Vavagiakis je poučeval na ligaških študentskih šolah v New Yorku in Newhouseu Center za sodobno umetnost. Vavagiakis je bil predstavljen tudi v reviji Risba. Če si želite ogledati več njegovih del, obiščite njegovo spletno mesto na naslovu costavavagiakis.com. Če si želite ogledati njegove videoposnetke, obiščite artistnetwork.tv.


Poglej si posnetek: MIM Komerc proizvodnja (Avgust 2022).