Tehnike in nasveti

Zasteklitev v olju: demonstracija cvetja

Zasteklitev v olju: demonstracija cvetja


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Jane Jones napiše korak za korakom demonstracijo, kako slikati svoje osupljivo, obsežno delo, Vrt radosti (pomaknite se do dna in si oglejte dokončan kos.) V teh 11 korakih je prikazala zasteklitev v oljih, uporabo Photoshopa, urejanje kompozicije in še veliko več! Poskrbite, da izberete težavo, da preberete celoten članek in si ogledate vse ostalo, kar lahko ponuja številka revije iz oktobra 2015!

1. Snemanje referenčnih fotografij

Fotografiral sem postavitev in nato vsak od cvetov posebej v orientaciji, ki sem jo želel za končno kompozicijo.

Na fotografiji (zgoraj) rdeči tulipan v vazi na desni kima in ko sem ga fotografiral, sem vedel, da bi rad, da bi bil bolj pokončen, zato sem, ko fotografiram podrobne fotografije, dvignil v roko tako, kot sem si želel, da bi bilo na sliki (spodaj).

Zadovoljen sem bil z informacijami, ki sem jih posnel na fotografijah, vendar so bile le izhodišče. V sestavi je bilo nekaj lukenj. Nekaj ​​dni kasneje sem našel še nekaj drugih tulipanov, ki so mi bili všeč, zato sem jih fotografiral ločeno, saj sem vedel, da jih lahko dodam tudi v kompozicijo. Ključnega pomena za to delo je, da imamo pri vsem dosledno osvetlitev.

2. Rezanje in lepljenje

S programom Photoshop ali katerim koli drugim računalniškim programom, ki bi mi omogočil, da združim celotno kompozicijo, nimam velikih znanj. Lahko se ukvarjam s svojo umetnostjo ali se učim teh računalniških znanj in sem se odločil za svojo umetnost. Pred Photoshopom in računalniki je bilo "rezanje in lepljenje", in jaz imam to znanje!

S pomočjo traku in ne lepljenja sem sestavil in združil fotografije posameznih rož, ki so mi bile všeč, da sem ustvaril končno kompozicijo. Takole sem naredil: začel sem z 20 × 30-palčno fotografijo celotne kompozicije, natisnjeno na Costco, zato bi imel veliko fotografijo, s katero bi lahko delal. Nato sem fotografije v računalniku spremenila v velikosti, za katere sem mislila, da bodo najbolje delovala, jih natisnila in začela postavljati na veliko fotografijo. Ta del postopka je bil zabaven, saj je zahteval veliko kreativnosti. Vsak tulipan moram postaviti točno tam, kjer sem si želel - in lahko prilagodim velikosti vsega, tako da bi vsak izmed elementov deloval skupaj.

Če pogledate izvirno fotografijo (1. korak) in fotografijo z novimi tulipani, nameščenimi v njej (2. korak), lahko vidite, da so tulipani v novi sestavi nekoliko večji, zaradi česar so pomembnejši in boljši sorazmerno z vazami. Na ta način - rezanje, lepljenje, sestavljanje - mi omogoča, da spremenim velikosti in položaj, ki bodo naredili boljšo barvo.

3. Risba

Iz nove fotografije (2) sem ustvaril svojo veliko mojstrsko risbo. Slika bi bila 42 × 63; Skicala sem v razmerjih in umestitvah na glavni risbi. Nato sem s temi meritvami narisal vsako vazo in cvet posebej. Te posamezne elemente sem nalepil na glavno risbo. Kot rezultat, se mi ni bilo treba ukvarjati z zelo velikim papirjem. Risba mi je vzela približno tri tedne. Navdušujoče je bilo videti skladbo, ki se je sestavila tako, kot sem si zamislila pred toliko meseci. Vsakič, ko sem risbi dodal nov element, se mi je ideja, ki je bila zagon, oživela!

4. Načrtovanje harmonije

Za mizo sem izbral rdečo in rumeno zaveso, ker se te barve kažejo v toliko rožah, črte vizualno povežejo vse vaze, črte pa ponavljajo tudi spremembe reber v vazah. Končno so črte blizu barvam treh rdečih in belih tulipanov, kjer so rdeče oznake črte na belih cvetnih listih. Te ponovitve ustvarjajo harmonijo, ki bo potrebna pri poenotenju te slike, ki ima v sebi toliko različnih barv. Zelo enostavno bi bilo ustvariti kaos s toliko različnimi cvetovi v sestavi te velikosti. Pomaga, da so vsi iste vrste cvetov (razen šarenice) in imajo podobne oblike. In vse vaze imajo enako rebrasto kakovost, ki jih vizualno povezuje.

5. Začetek slikanja

Sliko vedno začnem s postavljanjem odra - najprej poslikam ozadje in površine namizja. Tu je bila namizna plošča prekrita s tisto čudovito rdeče in zlato črtasto tkanino, na kateri so sence vaze in rože na zanimive načine razbijale črte. Položaj vaz sem nekoliko preuredil, da bi bile sence čim bolj zanimive.

Želel sem si, da bi bil vsak cvet svetleč, zato sem na ozadje narisal bel podlak z oljno barvo, da nežne barve prvega sloja barve na vsakem cvetu ne bi zakrivile ali zatemnile ozadja, ki se prikaže skozi. Ta beli spodnji plašč daje odsevno podlago za vsako rožo (glej Filozofijo premalo, spodaj).

6. Reševanje vaz

Vedela sem, da bo slikanje vaz najtežji del te slike, zato sem se odločil, da jih bom naredil naprej. Uporabljala sem barve ozadja in draperije, pa tudi različne zelenice za liste. Rože se ne odražajo v kozarcu.

7. Vzdrževanje barvnih harmonij

Ker je na tej sliki veliko različnih barv in oblik tulipana, bi bilo enostavno izgubiti barvno harmonijo. Elementi so na fotografiji izgledali vse v redu, vendar sem se želel prepričati, da bodo skupaj sodelovali pri poslikavi, zato sem se odločil, da bom uporabil omejeno število premazajočih mešanic. Kadarkoli lahko isti podbarvam uporabim za več kot eno rožo, to storim. Iste barve se bodo nato pojavile na celotni sliki. Na primer, za rdeči tulipan bom uporabil enake rdeče kot za rdeče in bele tulipane ter iste vijolične mešanice za dva vijolična tulipana in belega in vijoličnega.

Za to sliko sem uporabil veliko več barvnih cevi kot ponavadi; Za ustvarjanje barvne harmonije imam raje omejeno paleto. Ta slika pa ima toliko drugih motivov, ki se ponavljajo, da me ni bilo preveč skrbi preveč barv. Želela sem uporabiti tudi čim manj različnih barvnih mešanic, da bi uveljavila nekaj zadrževanja.

Kaj sem se naučil o bluesu: Francoska ultramarina Winsor Newton ni enaka Williamsburgovim, ki je nekoliko bolj modra in vijolična. To sem spoznal, ko sem za znamko Williamsburg uporabil zeleno barvo za premazovanje. Zelo so mi bili všeč mešanice duller (iz Williamsburga); preprosto niso imeli obsega intenzivnosti, kakršnega sem bil navajen. To težavo sem odpravil tako, da sem ustvaril dve mešanici: eno z Williamsburg francosko ultramarino in eno z francosko ultramarinsko modro Winsor Newton.

8. Nanašanje glazur na rože

Ko sem dobil prvih nekaj tulipanov, zastekljenih s svojo prvo plastjo prozorne barve (spodaj), so bili v nasprotju z drugimi cvetovi, ki niso imeli glazure (zgoraj): zdelo se je, da živijo od svetlobe in barve. Bilo je resnično podobno slikanju z vitražom!

Vesela sem bila tudi, da sem jih naslikala z dolgočasnimi barvami (pri premajhnem barvanju), ker sem za glazure lahko uporabila res svetle barve, rože pa ne bi postale preveč svetle in prijetne. (Lekcija: s premajhnim slikanjem nadzirajte nagnjenost k preveč svetlemu barvanju; vedite, da če se zmotite, lahko ustvarite še eno podbarvanje s popravki, ki bodo omogočili, da se cvet lepše izkaže.)

V tej prvi plasti zasteklitve so moji cilji, da dodam barvo, tudi le malenkost, najsvetlejšim predelom; razvijte barvo na območjih srednjega toka in končno začnite razvijati temnejša območja, tako da je barva bogata in barvita, čeprav je temna. Razviti je treba tudi senčna območja, da bi izrisala dimenzionalnost oblik. Upoštevam, da je najbolje uporabiti več plasti glazure, ne pa da barvo poskušate ustvariti z eno ali dvema težkima plastma glazure. Lažji, večplastni sloji so bolj svetlobni kot težki sloji.

Zasteklitev breskovega tulipana desno od šarenice Tako kot sem to storil s premalo barvnimi barvami za tulipani breskev, sem ustvaril serijo glazur, ki sem jih uporabil za vse breskevne tulipane. Mešanice so vsebovale indijski rumeni in trajni karmin. Eden je bil ves rumen; drugi so imeli rumeno z naraščajočimi količinami trajnega karmina. Za temnejša področja sem ustvarila mešanice trajnega karmina, perilensko rdečega in francoskega ultramarinskega modra. Za zelo nežne breskove glazure sem uporabila mešanice rose dore in prozorno rumene barve.

Za duller mešanice sem s čopičem pomešala vijolične barve v barve, ki so se bolj nagibale proti rumeni barvi; Modro sem narisal na barve, ki so se bolj nagibale k rdeči.

Zasteklitev šarenice (8B): Uporabljala sem mešanice sive Gamblin Payne, ker je najbolj pregledna Payneva siva, in Williamsburg francoska ultramarinska modra, ker je bolj modra in vijolična.

9. Nanašanje poznejših glazur cvetov

V drugem sloju je bil moj cilj dodati več barve na območjih svetlobe in srednje vrednosti. Včasih, če so svetlobna območja zelo lahka, drugi sloj glazure ni potreben. Želel sem tudi zatemniti in morda zasenčiti in ohladiti senčna področja. Ta območja običajno potrebujejo največ plasti glazure, da dobijo barvo temno, a še vedno barvito; To sem storila z izmeničnimi barvami v plasteh glazure, običajno toplih in hladnih vidikov, kako želim, da so ta območja v končni poslikavi. Darki običajno potrebujejo tudi več zasteklitve, da še naprej razvijajo dimenzionalnost oblike.

V tretjem sloju sem ponovno vzpostavil nekaj svetlobnih področij. Morda sem jih imel v premajhnem sloju pretemne ali pa bi bil sprva preveč glazure; nekako so se izgubili. To se včasih zgodi s svetlimi robovi in ​​na svetlečih predelih cvetov: te pike je enostavno izgubiti. Izgubil sem tudi lahki levi cvetni listič breskovega tulipana v levi vazi. Bilo je pretemno in glazura na rumenem delu se je umirila. Tako sem večino tega cvetnega lista prebarvala z originalnimi barvami za premalo barve.

Vedno hranim barve za premalo in glaziranje, dokler slika ni popolna in lakirana. Veliko časa porabim za mešanje barv točno tako, kot jih želim, in zato je čas, da shranite vse mešanice, dokler slika ni varno lakirana. Vsako paleto imam v Masterson Palette Seal v zamrzovalniku. Običajno imam več palet za katero koli sliko, a ker ima ta toliko različnih barv in palet, da je bilo treba v zamrzovalniku, smo morali nekaj hrane pojesti v zamrzovalniku za prsi!

10. Zasteklitev draperije in stekla

Temu v zeleni glazuri sem začel dodajati temno zeleno glazuro (sočno zeleno in francosko ultramarinsko modro). Tu je začelo postajati veliko bolj zanimivo. Ustvaril sem več vrednostnega kontrasta, kot je obstajal na referenčni fotografiji, zaradi česar je bilo vse bolj privlačno. Na dan, ko sem posnel referenčne fotografije, je bilo sonce pred soncem, tako da ni bilo toliko kontrasta v nobeni vazi, vendar sem to zdaj spremenil.

Za draperijo sem želel uporabiti glazuro za zatemnitev senc, ki bi sence tudi poenotile v oblike, tako da se ne berejo le kot črte, ampak tudi kot sence. Ko imam predmet, ki prikazuje več barv, poskušam uporabiti enobarvno glazuro na območjih senc za poenotenje barv. Vijolična dobro deluje za sence rdečih in rumenih predmetov, ker ponavadi obe barvi vsebujeta vijolično.

To območje sem začel zastekliti le z vijolico, vendar sem se odločil, da je pretoplo, zato sem vijolični dodal nekaj francoske ultramorske modre barve Williamsburg. Hitro sem ugotovil, da je vijolična veliko močnejša od modre, zato sem spremenila svoj pristop in dodala nekaj vijolične v modro, kar je naredilo popolno glazuro za senčna območja in jih tako naredilo hladnejše, temnejše in trpke.

11. Več glazur in podrobnosti

Dokončana slika ima še več slojev glazure na cvetovih, vazah in draperiji. Zasteklitev je kot gledanje Polaroidove fotografije, ki se razvija r a a l l y s l o w l y. Ko so bile glazure dokončane, sem pregledal celotno sliko - dodal in popravil nekaj detajlov ter narisal titanovo belo barvo na najvidnejše sijaje in odseve na steklu. Namig: Ko to naredite na svojih slikah, se prepričajte, da vse zadnje luči in zatemnitve niso enake vrednosti ali velikosti. Vrt radosti (olje na plošči, 46 × 63) je največji slikarski izziv, ki sem se ga lotil, in zaradi tega si želim, da bi naslikal druge, ki so tako velike in imajo to stopnjo zapletenosti - samo ne takoj.

Paleta za nastavitev

za ozadje: Payneova siva in slonovina črna s titanovo belo barvo za ustvarjanje vrednosti; vijolična v sencah obeh črt, tako da se berejo kot sence

rdeče: kadmijevo rdeča globoka in francoska ultramarinsko modra, da se zmesi zlato zatemnijo in potemnijo: kadmijevo rumeno in vijolično vijolično, da rumeno obarvata, nato pa tej mešanici doda belo, da ustvari svetlejše vrednosti. Za barve temnih senc sem zmešala isto rumeno in vijolično skupaj, da sem ustvarila temnejše, dolgočasno rumene (rjave).

Paleta za steklo

Ker je steklo prozorno in nima svoje barve, sem za ustvarjanje zelenic uporabila okoliške barve kozarca in draperije, pa tudi mešanice kadmijeve limone in obeh francoskih ultramarin blues.

Premalo cvetje

za tulipani, ki so breske, roza in rumeni: mešanice trajnega karmina in kadmija rumene barve. Začenši z rumeno-oranžno mešanico, sem vanj vmešala bolj trajni karmin, da sem ustvarila oranžno, rdeče-oranžno, roza barvo, ki je bila obarvana s francosko ultramarinsko modro, nato pa so se roza dodale naslednje mešanice z več modre barve. Nato sem vsaki mešanici dodal belo barvo, da sem ustvaril svetlejše vrednosti. Ko sem potreboval duller različico katere koli od teh barv, sem s čopičem zmešal francosko ultramarinsko modro barvo in nato dodal belo.

za svetlejše pinke: mešanice rdečega in titanovega bele barve Winsor

za toplejše ščepce: mešanice rdeče in kadmijeve rumene barve, titanijeve barve za svetlejše vrednosti

za šarenico: mešanice trajnega karmina, francoske ultramarinske modre in Paynove sive s titanovo belo za svetlejše vrednosti

Paleta za drugo glazuro cvetov

za breskev tulipan desno od šarenice: iste barve glazure kot v prejšnjem sloju, vendar s poudarkom na temnejših območjih

za šarenico: mešanice francoske ultramarinske modre (WN), Paynenove sive (Gamblin) in kvinirridon so se dvignile na levem spodnjem cvetnem listu in ustvarile svetlo vijolično rdečilo

Paleta za tretjo glazuro cvetov

za breskev tulipan: le nekaj dotikov najtemnejših predelov

za šarenico: mešanice francoske ultramarinske modre (WN)) in Paynove sive (Gamblin) na najtemnejših območjih.

Če želite obnoviti svetlobo na levem cvetnem listu in na levi strani srednjega pokončnega cvetnega lista, titanovo belo in belo ponovno vzdolž nekaterih robov cvetnih listov, da pokažete njihovo debelino in dodate nekaj kontrasta

za rumeno brado: kadmijevo rumeno bledo in Winsor vijolično, da rumeno obarva; nato dodamo titanovo belo barvo za svetlejše vrednosti; kvinridridon se je dvignil na levem spodnjem cvetnem listu, da bi ustvaril svetlo vijolično rdečilo

Filozofija premalo slikarstva

Ko slikam premalo, imam več ciljev:

1. Začnite z neprozornim slojem z veliko bele in nekaj barve. Bolj belo je pri podbarvanju, bolj odsevna bo površina, kar ustvarja bolj svetlečo sliko.

2. Razvijte dimenzijsko obliko predmetov, z večjo vrednostjo kontrast med svetlobo in temno, kot je v referenčnem materialu. Te kontraste je zelo težko izgubiti med postopkom zasteklitve, zato jih pri premakanju raje pretiravam, da bodo bolj verjetno preživeli postopek zasteklitve.

3. Pobarvajte čim več podrobnosti v premalo, kar bo pozneje olajšalo izvedbo zasteklitve. Ta prva plast je temelj vseh ostalih slojev, zato boljši kot bodo lažji naslednji koraki.

Nagnjenost sem pobarvati rože nekoliko preveč svetlo in zagotovo ne želim, da se to zgodi s temi. Tako sem poleg tega, da so cvetovi precej lažji, kot bi bili končni cvetovi, uporabila barve, ki so na paleti videti dolgočasno. Ko sem začel slikati in dokončati več cvetov, so se dolgočasne barve zdele svetle in lepe. Temno siva ozadja so barve izgledale svetlejše.

4. Naj bo svetloba premala. Ponavadi ima premalo barvanje lepljiv ali kredast videz, temna področja, ki so veliko preveč svetla. Barve so bolje, da so preveč svetle, saj jih je vedno mogoče zatemniti z glazurami. Na tej točki premalo izgleda kot vrt pastelnih cvetov, zato me pogosto mika, da bi to sliko zapustil. Dolgoletne izkušnje pa mi govorijo, da bo slika nadaljevala s plastjo prozornih glazur.


Spoznajte Jane Jones: Med številnimi nagradami Jane Jones je leta 2011 nagrada za odličnost v cvetih II: Art of Flowers, mednarodno tekmovanje in razstava. Avtorica klasičnega tihožitja (Watson-Guptill) poučuje na Art Students League of Denver. Galerija Sugarman-Peterson (Santa Fe, N.M.) in Bonner David Galleries (Scottsdale, Ariz.) Predstavljata njeno delo. Več o tem na janejonesartist.com.


Poglej si posnetek: Зеркальный СТЕКЛОПАКЕТ. В чем опасность??? Почему это важно??? Не стоит ЭТО не недооценивать!!! (Julij 2022).


Komentarji:

  1. Dujar

    Čestitam, zdi se mi briljantna misel

  2. Mazutaur

    It absolutely agree with the previous phrase

  3. Ritchie

    o tem lahko razpravljate neskončno.

  4. Akinora

    I think I've already read about it somewhere

  5. Bax

    Obiskala vas je preprosto odlična ideja

  6. Damaris

    Verjamem, da se zmotiš. Pogovorimo.



Napišite sporočilo