Življenje umetnika

Delo na umetniških provizijah: 5 ključnih korakov, kako navdih spremeniti v uspeh

Delo na umetniških provizijah: 5 ključnih korakov, kako navdih spremeniti v uspeh


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ustvarjanje umetnosti za naročanje je lahko odličen način za dopolnitev dohodka in, če gre vse v redu, razvijati vseživljenjske odnose z zbiralci umetnosti. Vendar je treba postopek obravnavati premišljeno, saj obstaja veliko potencialnih pasti.

Glavna od teh napak so slabe komunikacije in nerealna pričakovanja umetnika in stranke. Konec koncev je to v bistvu poslovna transakcija in ne priložnost za ustvarjalnost na prostem kolesu.

Za uspeh je tu pet pomembnih pravil, ki jih morate upoštevati pri obravnavi kakršnih koli zahtevkov za naročena dela.

5 bistvenih smernic za uspešno umetniško komisijo

1. Povežite se s Predmetom

Pomembno je imeti močno naklonjenost temi. Iz izkušenj sem ugotovil, da če moje srce ne deluje, se verjetno ne bo dobro izšlo.

Imam precej široko paleto umetniških interesov, toda če tema ne povzroča iskre, jo bom zavrnila.

2. Ne recite fotografij tretjih oseb

Ne slikam iz referenc fotografij, ki jih nudijo drugi. Če teme osebno nisem videl, je ne znam ustvarjalno razlagati.

3. Ključna je komunikacija

Med stranko in vami mora biti dobra komunikacija. Podrobno razložite, kaj boste počeli, v kakšnem vrstnem redu in do katerega datuma.

Naročnik točno ve, koliko bo projekt stal in kdaj bo zapadel denar.

4. Ustvarite Photoshop Mockups

Da se prepričam, da se vsi strinjamo glede teme, vrste posnetkov in medija končne umetnosti, ponavadi ustvarim tri zasnove potencialnih barvnih kompozicij, bodisi v akvarelu ali v Photoshopu. Da si zgradim zaupanje, to počnem brezplačno.

Photoshop je izredno uporaben za izrise, saj lahko sliko prebarvate, preoblikujete, preoblikujete in celo teksturirate, tako da je primeren faksimil o tem, kakšna bo končna slika.

Priporočam, da stranko zaprosite, da se odjavi na eni od slik, preden nadalje nadaljuje projekt. Če se stranka v tistem trenutku ne more dogovoriti za enega, poskusite ustvariti še enega ali dva - ali je lahko natančen glede svojih pomislekov in če je projekt dovolj velik.

5. Povišajte ceno

Ne vključujem se v pogajanja o cenah. Moje velikosti in cene so objavljene na moji spletni strani.

Kar se tiče cen, bi lahko trdili, da bi moralo delo po meri nositi višjo cenovno ceno, ker gre za moten umetnikov običajni pretok načrtovanega dela. V resnici nekateri umetniki za to zaračunajo več.

Na koncu dneva mora biti tudi umetnik vesel! Preberite, če želite izvedeti, kako sem sestavil svoj uspešen naročen kos z naslovom Travniška svetloba.

Od koncepta do komisije, korak za korakom

Za to umetniško delo po meri je moj odjemalec s sedežem v Kaliforniji, nekdanji domači prebivalec Kansasa, želel nekaj spomniti na gozd in travnike, na katerih je odraščala in ki jih je ljubila kot otrok.

Za to olje 30- x 40-palčnih olj sem ustvaril tri majhne akvarele, ki temeljijo na zgodnji jutranji svetlobi, ki teče skozi visoka drevesa, ki obkrožajo moj travnik. Če svoje pripravo opravljam skrbno, vedno predstavim tri trdne možnosti, med katerimi lahko stranka izbira.

Delo v trojki strankam omogoča dovolj izbire, da jih navadno izberejo, ne da bi se počutili več. Prav tako je strankam več dobrih možnosti tudi odlična strategija za razvoj prihodnjega dela.

V primeru Meadow Light je bila moja stranka tako zadovoljna s končno sliko (ki je uporabila drugo od treh izvirnih možnosti), na koncu pa je naročila tudi druga dva! To se je v preteklih letih že večkrat zgodilo.

Materiali

Nikoli ne režem vogalov z materiali, ko delam na umetniški komisiji - ne glede na to, da se pri svojem osebnem studijskem delu nagibam k varčnosti. Ko pride čas za izdelavo umetniškega dela za kupca, ima pravico pričakovati najboljše.

Kupujem vrhunski razred težkih nosilcev. Če je slika v kateri koli dimenziji več kot 48 centimetrov, grem za najboljše kompozitne palice iz aluminija / lesa Pro-Bar. Nikoli se ne bodo upognili ali upognili. Čez nosilce uporabljam vrhunsko belgijsko perilo z oljno maso. (Oglejte si ta članek iz našega bloga o tem, kako raztegniti osnovno platno)

Tonski blok

Ko sem zadovoljen, da imam pravilno narisano in raztegnjeno oporo za slikanje, narisam kompozicijo s prozornim oksidom rjave barve, redčenim z malo mineralnega alkohola in slikarskega medija.

S to temo sem se odločil, da bom poslikal tonski blok. To je tehnika starega mojstra, pri kateri je celotna slika izvedena v eni ali dveh barvah, pri čemer so vse vrednosti pravilne in teksture natančno predlagane.

To tehniko sem uporabil zaradi ekstremnih svetlobnih učinkov, ki sem jih poskušal predstavljati. Ker je barvanje z oljem odvzet postopek - za razliko od prave svetlobe, ki je aditivna - je najsvetlejša svetloba, ki jo lahko simuliram, prav iz cevi iz titana.

Vse druge vrednote morajo biti podrejene tej resničnosti. Ko sem ta učinek dosegel ravno v tonalnem bloku, sem se moral le uskladiti z že določenimi vrednostmi z barvnim prebarvanjem in zasteklitvijo, ki sledi.

Mešanje barv

Raje mešam svojo barvo v strunah, od svetlobe do temne, pogosto od tople do hladne. To zagotavlja barvno harmonijo in mi omogoča, da med postopkom izbiram med različnimi temperaturami, senčili in vrednostmi.

Najpomembneje je, da ko bom teh barv skrbno premešal, mi ni treba nehati mešati sveže barve in me ne mika, da bi mešanici dodala novo, neskladno barvo.

Na zgornjih fotografijah sta prikazani dve mešanici, ki sem ju ustvaril za pokrivanje vseh zelenja, potrebnih za to naročeno sliko. V prvi mešanici sem uporabila kadmijevo limono, pomešano z sočno zeleno.

V drugi mešanici sem uporabila kadmijevo rumeno, pomešano z ultramarinsko modro. To mi je omogočilo široko paleto toplih hladov in hladnih toplih, ki jih lahko delam.

Uporaba barve

Z velikimi ravnimi ščetinami s ščetinami za ščetine sem v veliko maso položil barvo in pri tem pazil, da se že od samega začetka pravilno ujemajo z vrednostmi mojega blokade. Ko to naredim, delo hitro mine in lahko celo začnem predlagati robove, ko se premikam po kompoziciji.

Sem ljubitelj pentimento. Kot lahko vidite na zgornji sliki, pustim čim več podčrtaja, ki ga lahko pokažem skozi. Majhni madeži toplih, rdeče rjavih tonov delujejo, da vibrirajo in dopolnjujejo živo zelenje.

Delo v ozadju ospredja, hladno in toplo, je smiselno, da zgradite prostorsko globino in ton.

Na tej stopnji me niso zanimale podrobnosti, temveč barvne mase in razpoloženje. Z uporabo 1-palčnih in 3/4-palčnih plošč svinjskih ščetin in filcev sem predlagal svetlobne snope v ozadju, da vidim, kako ravnati s temi funkcijami.

Po namigovanju na tokove svetlobe sem ugotovil, da je treba te učinke prenašati v mokro barvo. Moj pristop je bil, da ščetine svinjske ščetine uporabljam čim dlje, le da preklopim na sable za končne dotike in mehčanje robov.

Po mojem mnenju je dobra umetnost, da umetniški kos odtisnemo iz središča osredotočenosti navzven. To je način, ki ga seveda vidimo.

Če je žarišče dobro rešeno, je obod slike lahko precej manj podroben, celo z učinkom mehkega ostrenja, in še vedno deluje lepo.

Dodajanje končnih dotikov

Za zadnjo stopnjo so bile izvedene natančnejše prilagoditve robov, izvedene so bile kakršne koli prilagoditve vrednosti in dodane podrobnosti, izbrisane ali izpopolnjene. Na tej točki postopka sem delal najbolj nepregledno in za najlažje poudarke uporabil utrinke.

Kot rečeno, raje delam vlažno v mokro, da ustvarjam teksture. Če se je območje že posušilo, ga bom prebarval, da dosežem potreben učinek. To se morda sliši kot veliko dodatnega dela - in ne preveč zabave -, vendar je na to barvanje veliko manj truda, kot da bi poskušali delati nad trdovratno, sušilno barvo.

Na tem mestu želimo, da se naše površine barv stalijo kot eno in delujejo skupaj. Želimo, da bi bila naša čopiča videti sveža in tekoča, kot da je slika v celoti nastala v eni uri - vse prej.

Roka izklopljena

Delo na časovnici lahko zahteva, da je slika pred sušenjem lahka in lakirana in končno plačilo, kar je treba upoštevati pred začetkom.

V ta namen bom uporabil sredstvo za hitro sušenje, da pospešim postopek. Najraje imam Gamblinovo linijo medijev, Neo Megilp pa je moj vsakdanji medij, saj omogoča veliko delovnega časa, vendar kljub temu relativno hitro posuši barvni film.

Če moram delovati hitreje, preidem na Gamblin-ov medij Galkyd za sušenje čez noč. Galkyd je manj viskozen izdelek, zato ga je treba uporabljati drugače kot gel Neo Megilp.

Vsak najprej eksperimentirajte, če želite razumeti različne lastnosti. Če so plasti barv debele, bo za sušenje potrebnih veliko več časa, preden se lahko nanese kateri koli lak.

Razen če imam razkošje veliko časa, bom na splošno nanesel tanko plast retušnega laka na sveže suho na dotik barvo, da povrnem sijaj in svetilnost, preden ga odprem. V zvezi s tem bom stranki svetoval in priporočil lokalnemu strokovnjaku, da v šestih mesecih nanese končni lak.

Ko gre za sodelovanje z res dobro dolgoletno stranko, boste morda želeli investirati v potovanje na njegovo lokacijo in sami nanesti lak. To je odličen način za utrjevanje razmerja in na splošno povzroči več provizij ali dokončno prodajo slikarstva.

Vedno iščite načine, kako ohraniti vrata prihodnjim komisijam!

–John in Ann


Poglej si posnetek: Territorio Comanche COMPLETO (Julij 2022).


Komentarji:

  1. Harry

    Hvala vam. What is needed))

  2. Treowbrycg

    Ne morem si pomagati, da ti ne verjamem :)

  3. Ferguson

    This is real ... uvazhuha ... Respect!

  4. Cowen

    Absolutno se strinjam s tabo. V tem je nekaj in mislim, da je to dobra ideja. Strinjam se s tabo.

  5. Faelkis

    it seems to me, you are rights



Napišite sporočilo