Življenje umetnika

Pogovor s Carolyn Latanision

Pogovor s Carolyn Latanision


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Deveto mesto v umetniški dnevni ekskluzivni seriji:

Mojstri ameriške akvarele

Kako vas je zanimala akvarel?

Celo življenje sem se ukvarjal z akvarelom, raje svobodo in nepričakovanost le-te pred drugimi mediji, čeprav uporabljam tudi olja, akril in kazein.

Kdo so bili umetniki akvarela, ki so vas najbolj navdušili?
Lahko bi ga poimenoval Sargent, vendar obstaja veliko, katerih delo mi je všeč iz različnih razlogov. Sama tehnika se zdi izrazna za izraznost posameznega umetnika.

Kako so vas zanimale arhitekturne in urbane teme?

Odraščajoč v Betlehemu v Pensilvaniji, le nekaj blokov od ogromnih plamenov Betlehemskega jekla, so bile velike dramatične strukture vsakdanje življenje v mojem življenju. Moja babica je živela v Astoriji v Queensu, zato smo vsako leto hodili v NYC in ti nebotičniki, strukture, zgrajene z Betlehemovimi žarki, so dodali še eno dimenzijo vizualnemu odtisu moje zavesti svetlobe, kotov in ravnin arhitekture . Nisem se zavedal, da me vizualno privlači arhitektura, dokler se nisem preselil na območje Bostona in odkril Beacon Hill. Naučil sem se slikati arhitekturo - najprej z vrati Beacon Hill, nato pa cele stavbe in nato ulice stavb.

Vaša serija Betlehemskega jekla je obsežna. Kako ste se začeli zanimati za Betlehem Steel?
Ko odrastete tako blizu operacije, da se ji ne izognete in je ni mogoče razložiti, če je niste preživeli. Bil je kdaj prisoten. Je le del vas. Ena generacija moških v moji družini je izgubila življenje, če bi delala v obratu in ne v pisarni. Hrup iz livarn ni nikoli prenehal, prav tako ne vonji in umazanija. Črna zrna bi vam bila na nogah, ko bi slekli nogavice; je vsak dan vdrla v hišo. Po fakulteti sem mislil, da ne morem oditi dovolj hitro. Ko pa je članek Boston Globe leta 1995 napovedal zaprtje leta 1995, me je to čustveno prizadelo. Kar naenkrat sem se zelo zavedal njegovega pomena v zgodovini zame, za mojo družino in državo. Štirikrat za tem sem šel skozi obrat in slikal mesto, ki je bilo tiho, vendar odsevno od nekdanje moči.

Rekli ste, da ima NYC - še ena najljubša tema - edinstveno energijo. Lahko to podrobneje razložite?

New York je bil zame kot otrok tako velik in navdušujoč - tako kot danes velja za moje vnuke - vse sem hotel videti. Iste ravnine in koti, ki sem jih videl vsak dan v Betlehemu, so se ponovno rodili v newyorških nebotičnikih. In toliko ljudi za gledanje! Kadarkoli sem šel čez mostove, ki so segali čez reko Lehigh, vzdolž katere je bil zgrajen 4,5 milj elektrarne Betlehem Steel, sem lahko videl panoramo njegove močne dejavnosti. Železniški avtomobili, varilci in vroči premog iz koksarskih elektrarn v Betlehemu so našli paralelo v hitenju ljudi, podzemnih železnic, dima in stolpov v New Yorku.

Razumem, da običajno delaš na fotografijah. Kaj lahko svetujete glede fotografij in referenc?

Ko bolj podrobno delam, delam na fotografijah, ne pa na skicah, narejenih na lokaciji. Vedno komponiram skozi objektiv in razmišljam o tem, kako bi moral biti sestavljen kot slika, če bi se odločil, da ga slikam. Z digitalno fotografijo se mi zdi, da nisem niti približno tako previden kot pri filmu, vendar mi omogoča, da posnamem več fotografij in dodatne posnetke podrobnosti. Nekako tako, kot bi naredili sličice. Omogoča mi tudi, da lahko na določenem območju posnamem veliko posnetkov ljudi, kasneje pa lahko izbiram in preuredim. In naučil sem se urejati, urejati, urejati.

Običajno delate z več fotografijami?
Pogosto natisnem številne fotografije, preden začnem risati.

Običajno naredite podrobno risbo pred slikanjem?

Običajno ne naredim podrobne risbe, ker lahko predstavim, kam se bom usmeril. Najpomembneje je, da je kompozicija videti abstraktno celoto - oblike in vrednote. Ko rešetkam papir, narišem najbolj kritična področja in nato začnem slikati, nehaj podrobno napolniti, ko grem po potrebi. Imam veliko nestrpnost, da dejansko začnem slikati.

Ali opravljate kakšno drugo predhodno delo?

Ne glede na to, ali delam iz življenja ali na fotografijah, za vsako sliko vnaprej določim svojo paleto. Všeč mi je barva in jih uporabljam veliko, vendar sem najprej slikala svojo paleto za sliko z eksperimentiranjem s pralnimi površinami in glazurami: katera barva se spusti najprej po suhi barvi ali naj bo obratno; katere barve naj se zlivajo mokro v mokro in podobno. Na mnogih področjih sem nagnjen k temu, da se manj mešam in plastim bolj, vendar do te odločitve pride šele po poskusu.

Razumem, da delate po metodi zasteklitve, gradite barvo in podrobnosti. Je to pravilno?

Običajno pri plastenju / zasteklitvi poskušam uporabljati največ dve barvi, da ne bom "blatna". Kadar pa mešam, ne pa glazure, včasih uporabim tri barve. Glede na to ponavadi uporabljam zelo malo pigmentiranih barv, zato je manj možnosti, da se pojavi dolgočasnost. Včasih bom odložil barvo in jo pustil, da se posuši, vedoč, da bom vzel gobo in jo spet rahlo obrisal, da bom pustil mehko tančico barve, ki se je obdelovala v papir, da bom lahko znova obdelala. Včasih bom na velikem območju začel z lakirano podlago iz akrilnega gvaša, tako da lahko nad njim znova delam brez gibanja. Ponavadi moram v podrobni poslikavi ponovno nanesti temne vrednosti in svetle barve, ko je originalni nanos popolnoma suh. En primer temne, a svetle barve je temno rdeče jabolko. Če uporabite eno barvo, je preveč ravna. Za prvo uporabo bom najprej uporabil svetlo rdečo. Ko se posuši, ga premažem s temno rdečim pranjem. Pri tem barva doseže lepo globino.

Ali imate nekatere barve, na katere se zanašate čas za čas, in druge, ki se jim poskušate izogniti?

Kot rečeno, uporabljam veliko več barvnih barv kot pigmentirane barve. Uporabljam dolgo kovinsko paleto z najbolj uporabljenimi barvami, ki so mi najbližje v "mavričnem" vrstnem redu. Barve, ki jih najpogosteje uporabljam, so se sčasoma spremenile in to še vedno počnem. Na primer, nekoč sem uporabil precej Paynenove sive. Za nevtralizacijo nekaterih barv je bil nadomeščen z nevtralnim odtenkom. Še vedno uporabljam Ultramarine Blue, vendar ne, če se želim izogniti granulaciji. Druge čase ga uporabljam posebej za to lastnost. Ftalocianin modro je barvilo in tehnično se ne bi smelo veliko premikati, vendar je tako! Izogibam se ji zaradi neba, saj lahko postane zakrpen.

Kateri papir imate najraje - blagovna znamka, hladna stiskalnica, vroča stiska itd.?

Najpogosteje uporabljam papir za hladen tisk Saunders Waterford Cold Press ali Twin Rocker, ročno izdelan papir samo z eno težo. Všeč mi je grob papir, zlasti Arches, vendar ga ne uporabljam za svoje podrobnejše delo. Jaz pa uživam v naravi na prostem.

Ali na kakršen koli način pripravite svoj papir - ga navlažite, raztegnete itd.?

Poskušal sem na različne načine priprave papirja, a sem na koncu ugotovil, da imam toliko več gibljivosti gibanja, da sem ga pustil svoboden na moji risalni plošči. Običajno ni dovolj sponk, da bi me ovirali. Če moram, jo ​​obrnem navzdol, hrbet zmočim z gobico in jo še nekaj časa obtežim z risalno desko in dodatnimi utežmi. Vrne se mi popolnoma ravno in grem naprej. Če pustim papir ohlapen, ga lahko preprosto delam, včasih tudi celo na glavo, ne da bi mi bilo treba premikati celotno desko. Kakor nekonvencionalno se zdi, sem opazil, da večina ljudi v mojih razredih to počne tudi zdaj, čeprav jih nisem nikoli prosila.

Že nekaj časa predavate. Ste to pomoč našli pri svojem delu?
Da in ne. Všeč mi je biti sam, zato je biti moj pouk res lep oddih od sebe! Všeč mi je njihovo navdušenje in včasih me lastna delovna etika potisne iz mojega lenobnega prostora. Na druge načine, ker moram vse razčleniti, da odgovorim na njihova vprašanja, me to nekoliko zadrži. Uživam v spontanosti akvarela (ja, tudi pri podrobnem delu), vendar na trenutke začnem preveč tehnično razmišljati, ker je moj um še vedno ujet v vprašanju in načinu odgovora.

Kaj je najboljši nasvet, ki ga lahko ponudite nadobudnemu umetniku akvarela?

Pravkar sem prebral citat, pripisan Katherine Johnson, matematiki iz Nasine, ki je odigrala ključno vlogo pri pošiljanju Apolona 11 na Luno in nazaj. Rekla je: "Pri matematiki imaš bodisi prav ali narobe." Prizadelo me je, ker v umetnosti NI pravilno ali narobe. Samo slikajte in ne poskušajte posnemati dela drugega slikarja. Sčasoma bo vaše delo videti kot vaše delo in naučili se boste veliko stvari, da boste svoje delo naredili edinstveno. Tehnika bo seveda začela veljati. Kot rečem svojim študentom, je akvarel veliko negativnega učenja. Samo ne pozabite, da se zabavate ob tem. To je samo papir.

Carolyn Latanision Je po rodu iz Betlehema v Pensilvaniji in zdaj živi in ​​ustvarja v Massachusettsu. Deluje predvsem v vodnih medijih in raziskuje njene edinstvene izzive in možnosti. Carolyn je podpisna organizacija National Watercolor Society, New England Watercolor Society, Pennsylvania Watercolor Society, Catharine Lorillard Wolfe Art Club v NYC, Hudson Valley Art Association, Philadelphia Water Color Society, Rocky Mountain Water Media in Whiskey Painters of America. Na območju Bostona je imenovana Copleyjeva mojstrica v Copley Society of Art. Njene slike so v številnih javnih in zasebnih zbirkah. Če želite več informacij, obiščite Carolynino spletno mesto.


Poglej si posnetek: Its OK to feel overwhelmed. Heres what to do next. Elizabeth Gilbert (Julij 2022).


Komentarji:

  1. Gibson

    Well, well, I thought.

  2. Edgardo

    Izjemno, zelo smešno mnenje

  3. Konnyr

    And that is to say something?

  4. Nikko

    Quick answer, a sign of quick wits;)

  5. Hide

    To me it is not clear.

  6. Wilmar

    In my opinion you have been misled.

  7. Shayten

    Po mojem mnenju se motite. Lahko to dokažem.



Napišite sporočilo