Življenje umetnika

Trenutek z Moniko Pate

Trenutek z Moniko Pate


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Sedma v ekshibicijski seriji Daily Artist:

Mojstri ameriške akvarele

Monika, razumem, da ste rodom iz Varšave. Ste se izobraževali na Poljskem?

Da, rodil sem se in odraščal v Varšavi na Poljskem in sem diplomiral na univerzi v Varšavi, kjer sem študiral biologijo, nato pa dobil magisterij iz fiziologije živali.

Kdaj ste se prvič resno zanimali za risanje in slikanje?

Moja edina predhodna likovna izobrazba je bila osnovni likovni pouk, ki sem ga opravljal v osnovni in srednji šoli. Na fakulteti smo morali narediti podrobne, natančne risbe / skice tkiv in celic, ki smo jih videli pod mikroskopi. Vedno sem užival v risanju, a bilo je samo za zabavo. Sliko sem začel slikati, ko sem prišel v ZDA. Pravzaprav me je moj mož spodbudil k pouku umetnosti, potem ko sem videl nekaj svojih risb. Vpisala sem se za pouk v našem lokalnem umetniškem centru in spomnim se, da sem mislila, da se risanje sliši odlično, vendar nikakor ne bom mogla slikati. Za svoj prvi razred sem se izkazal z veliko zalogo oglja in svinčnikov in na moje presenečenje so vsi v tem razredu slikali akvarele! Prve razrede sem preživel, vendar sem bil zelo intrigiran in sem se odločil poskusiti akvarel.

Rekli ste, da je bila z akvarelom "ljubezen na prvi čopič." Prosim, povejte nam več!

Da, zagotovo sem bil zasvojen že od prvega, ko sem ga poskusil. Zelo sem vzljubil transparentnost, svetilnost in spontanost akvarela. Slikala sem 10 ur na dan in vsak dan poskušala ugotoviti, kako delati s tem medijem. Na trenutke je bilo frustrirajoče, a tudi zelo koristno. Počutil sem se, kot da se ni vrnilo nazaj, ko sem dobil "okus" akvarela. S akvarelom slikam že več kot 22 let in všeč mi je. Sploh si ne predstavljam, da ne slikam, preprosto ni nobenega drugega medija. Moj slog in tehnika sta se z leti spreminjala in se še vedno spreminjata in razvijata. Še vedno se učim. Sodelovala sem tudi na različnih delavnicah, tako da sem se lahko naučila in izkusila čim več tehnik in pristopov - od zelo ohlapnih, abstraktnih, kolažiranih in realističnih. Rada učim nove stvari in ker je vsaka slika drugačna, se vsakič srečujem z novimi izzivi. Všeč mi je tudi vsestranskost akvarela - toliko stilov in tehnik ter toliko razburljivih projektov!

Kdo so bili umetniki akvarela, ki so vas najbolj navdušili?

Kar nekaj jih je. Najprej, ko sem ravno korakal v akvarelnem slikanju, sem želel čim več raziskati medij in začel zbirati knjige in revije. Prve knjige, ki sem jih kupil, so bile "John Pike barve akvarelov" Johna Pikea, "Kako slikati" Irvinga Shapiroja in "Slikanje akvarelov, ki svetijo" Jana Kunza, ki so bile vse zelo navdihujoče, informativne in koristne.

Resnično občudujem Andreja Wyetta, Andersa Zorna, Johna Singerja Sargenta in mi je pri srcu poljski umetnik akvarela Julian Fałat. Falattova zgodba je precej zanimiva: bil je zelo reven in se je veliko boril za likovno izobrazbo. Ker si ni mogel privoščiti oljnih barv, je moral delati z akvareli. Pozneje, ko je postal znan in priznan umetnik, ki si je končno lahko privoščil olja - se ni nikoli odrekel akvarelu. Mislim, da vem zakaj!

Pogosto obiskujem muzeje in umetniške razstave in vedno me navdihuje prikazana umetnost, ne glede na medij. Pred kratkim sem imel srečo obiskati Vatikanski muzej, Louvre, Musee d'Orsay in seveda med obiski tam obiskujem umetniške muzeje na Poljskem.

Rekli ste: "Skupna tema vseh mojih slik je lahka." Nam lahko poveste več o tem?

Zelo rad slikam različne predmete in v vsakem primeru želim ujeti iluzijo svetlobe. Všeč mi je dejstvo, da močan vir svetlobe (zlasti sončna svetloba) osvetli oblike in teksture, jih naredi bolj izrazite, barve postanejo bolj žive in predmeti izgledajo tridimenzionalno. Svetloba bo ustvarila čudovite odseve, sence, kontraste in vzorce - ter vzpostavila razpoloženje slike. Prav tako lahko navede čas dneva ali letni čas. Moj cilj je ustvariti dramatične slike. Brez kontrasta svetlobe in senc tega ne bi mogel doseči.

Razumem, da delate na fotografijah. Kako uporabljate fotografije po svojih najboljših močeh?

Ja, večino časa delam s fotografijami. Vendar občasno naredim majhne študije iz življenja. Moje slike trajajo veliko časa, da dokončam, delo s fotografijami pa je še bolj praktično, še posebej na potovanjih. Vedno delam na svojih lastnih referenčnih fotografijah in jih veliko vzamem. Zelo rada imam tudi fotografijo kot medij, še posebej od blizu. Vedno imam svoj fotoaparat s seboj in pazim na svojo okolico, če opazim kaj zanimivega!

Velikokrat uporabim več referenčnih fotografij, da ustvarim eno sliko, saj vedno posnamem veliko fotografij mojega "zanimivega predmeta" iz različnih zornih kotov, da bi jo lažje razumel. Zavedam se, da lahko objektiv kamere ustvari nekatera popačenja; vendar je to mogoče popraviti in fotografije lahko še vedno nudijo veliko referenčno gradivo. Moj cilj ni kopiranje fotografije, ampak ustvarjanje lastne vizije o temi. Ko slikam, nenehno spreminjam: premikam predmete, nekatere naredim bolj pomembne in druge poenostavim ali odpravim.

Kaj vas pri iskanju potencialnih predmetov najbolj pritegne?

Odvisno je od teme. Na primer, v nekaterih slikah tihožitja sem uporabil predmete, ki imajo zame poseben pomen. Navdih za mojo sliko »Spomini« je bila stara kamera mojega moža, ki sem ji dodala nekaj starih družinskih fotografij. V drugih primerih sem vgradil kristalne in druge predmete, ki sem jih prinesel s Poljske. Včasih se zadeva znajde: opazila bom čudovito rastlino in sončno svetlobo, ki prihaja skozi listje ali cvetne liste, zarjavele kljuke na starinskem trgu, korenine podrtega drevesa, sijoče motocikel in še mnogo drugih. Ko sem začel slikati, sem ugotovil, da se bolj zavedam svoje okolice, in začel sem opažati in ceniti stvari, ki se včasih prezrejo. Slikanje je resnično spremenilo moj vsakdan zunaj umetniškega ateljeja.

Vaše delo je znano po intenzivni barvi in ​​ostrem kontrastu. Ali pripravljate predhodne študije vrednosti in barvne grobe?

Včasih sem delal študije vrednosti, zdaj pa raje prilagajam vrednosti in kontrast, ko slikam. Ta pristop mi daje več svobode, in čeprav veliko načrtujem, preden se lotim slikanja, raje v tem primeru ne bom omejen. Na začetku imam vedno idejo o tem, kako želim pristopiti k slikanju, katere barve bom uporabil, na kaj se bom osredotočil itd., Vendar se to pogosto spremeni, ko začnem delati. Rekel bi, da bo slika vedno narekovala naslednji korak. Ne uporabljam nobenih "receptov" in zelo uživam v raziskovanju in eksperimentiranju.

Ko začnete sliko, začnete s podrobno risbo svinčnika?

Ja, vedno sem. Vse se začne z idejo in nato ugotovitvijo sestave, vrednosti, barv in celotnega postopka. Precej časa načrtujem, preden naredim dejansko risbo, zlasti kadar delam iz več referenčnih fotografij hkrati. Moje risbe so na začetku zelo podrobne, vendar takoj, ko narišem prvo pranje, črtam (nežno) črte svinčnika. Prva pranja ustvarijo "zemljevid", ki mi nudi dovolj informacij, da začnem dodajati več glazur in razviti več podrobnosti.

Kako na svojih slikah dosežete bogato in intenzivno barvo?

Veliko glazur! Barve in vrednosti razvijam postopoma, tako da nanesem veliko slojev barve. Včasih delam od svetlobe do temne, včasih pa začnem s temnejšimi vrednostmi in sloji, svetlejšimi nad njimi. To je vse mogoče zaradi preglednosti akvarela. Še vedno mešam barve, vendar jih plastenje ustvari več globine. Za ta postopek resnično pomaga vedeti lastnosti pigmentov: obarvanje, nebarvanje, neprozoren itd.

Kateri papir imate na splošno najraje - blagovna znamka, hladna stiskalnica, vroča stiska itd.?

Uporabljam hladno stiskalnico d'Arches s 300 lb ali grobo, odvisno od teme. Na primer, če bom poslikal kakšen star zarjavel stroj, bom vedno posegel po hrapavi površini. Pomagal mi bo pri ustvarjanju bogate tridimenzionalne teksture. Tudi uporaba papirja velikosti 300 lb mi omogoča, da nanesem veliko slojev barve, ne da bi pri tem prišlo do težav. Papir D’Arches mi je bil najljubši zadnjih 20 let.

Ali na kakršen koli način pripravite svoj papir - ga navlažite, raztegnete itd.?

Ne raztegnem papirja s 300 funtov. List zlepim na ploščo, nato pa ga zalepim po robovih in pripravljen je.

Ali imate nekatere barve, na katere se zanašate, in druge, ki se jim poskušate izogniti?

Na svoji paleti imam najljubše "rezane barve", kot so Cobalt Blue, Alizarin Crimson, Burnt Sienna, Burnt Umber, Quinacridone Gold, Quinacridone Burnt Orange, Winsor Blue, New Gamboge, Ultramarine Blue, Cadmium Red in še nekaj drugih. Ker pa rad eksperimentiram, bom pogosto segel v svoj predal, poln zanimivih barv (na primer Jadeite Genuine ali Scarlet Pyrrol) in vključil tudi enega ali dva od njih. To je seveda odvisno od teme. Vedno se izogibam barvam, ki niso svetlobe. Preverim, katere pigmente uporablja proizvajalec. Pomembno je tudi upoštevati, da ime barve ne zagotavlja, da bo barva videti popolnoma enaka pri vseh proizvajalcih. Proizvajalci imajo svoje formule, zato je zelo pomembno preveriti, kateri pigmenti so bili uporabljeni.

Ali kdaj uporabljate črno ali neprozorno belo?

Zelo redko uporabljam črno barvo iz cevi. Če ga naredim, ga običajno mešam z drugimi barvami. Najraje plastim in mešam svoje črne različice. Lahko jih naredim toplejše, hladnejše ali bolj ali manj neprozorne. Običajno ne uporabljam neprozorne bele barve, raje ohranim bela področja akvarela. Če ga absolutno moram uporabljati, bo običajno na zelo majhnih površinah. Prav tako občasno vnesem svoje slike v Transparentno akvarelno društvo Amerike in akvarel zahod, uporaba motno bele barve v teh primerih ni dovoljena. Te posebne organizacije sprejemajo samo akvarele, naslikane na pregleden način.

Kateri je najboljši nasvet, ki ga lahko ponudite nadobudnemu umetniku akvarela?

Mislim, da je pomembno, da se naučimo dobrih osnovnih veščin in zgradimo dobre temelje. Začnite s preprostimi stvarmi, na primer s sestavljanjem barvnih lestvic, naučite se osnovnih tehnik akvarela, naučite se mešanja barv itd. Akvarel bo moral postati vaš "najboljši prijatelj" in z njim boste morali preživeti veliko časa. . Razredi in delavnice so odlična priložnost za interakcijo z drugimi umetniki, učenje in navdih. Vendar ne pozabite, da bodo pouk in delavnice trajali le omejeno količino časa in še vedno boste morali veliko slikati in vaditi. Naučite se čim več, vendar se ne poskušajte primerjati z drugimi umetniki ali slikati kot oni. Poiščite nekaj, kar vam ustreza, in nadgradite na tem. Ne odvračajte se in nadaljujte z učenjem - to je potovanje, ki bo trajalo vse življenje in bo zelo koristno.

Monika Pate se je rodil in odraščal v Varšavi na Poljskem in je magistriral na Varšavski univerzi. Dela s prozorno akvarelo in je večkrat nagrajena umetnica na nacionalnih in mednarodnih razstavah po ZDA. Monika je podpisna članica Ameriškega akvarelnega društva, Nacionalnega akvarelnega društva, Transparentnega akvarelnega društva Amerike, Akvarelističnega društva — Houston (Elite član), Teksaškega akvarelnega društva (Purple Sage Status), Louisiana Watercolor Society, Missouri Watercolor Society in Iowa Watercolor Družba. Je tudi poročena članica Mednarodnega ceha realizma. Delo Monike je bilo predstavljeno v številnih revijah in knjigah ter je vključeno v zasebne in korporativne zbirke v ZDA, na Poljskem in v Nemčiji.


Poglej si posnetek: Dziękuję Moniko (Julij 2022).


Komentarji:

  1. Turamar

    Toda kje je logika?

  2. Wiellatun

    Kako lep odgovor

  3. Alroy

    Naredite napako. Lahko zagovarjam položaj. Pišite mi v PM, razpravljali bomo.

  4. Nijin

    Čestitam, kakšne so prave besede ... čudovita misel

  5. Arndell

    Congratulations, that's just a great thought.

  6. Mikall

    I'm not really



Napišite sporočilo