Življenje umetnika

Pogovor s Stephenom Quillerjem

Pogovor s Stephenom Quillerjem


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Šesta v seriji umetnikov vsak dan:

Mojstri ameriške akvarele

Stephen, kaj nam lahko na splošno poveš o sebi kot o umetniku in o svojem načinu dela.

V prvi vrsti sem slikar z vodnimi mediji. Te medije uporabljam na "akvarelni način", vendar ugotavljam, da ima vsak svoje vizualne lastnosti in lastnosti ravnanja, kar dodaja mojemu besedišču in izrazu kot slikar vodnih medijev. V preteklih letih sem delal v večini vseh medijev, vključno s tiskanjem, vendar sem ugotovil, da obstaja duhovna kakovost pri delu v vodnih medijih, ki me navduši. V tistih trenutkih, ko je papir moker in se barva in čopič premikata, poslušam, opazujem in odreagiram in postanem del postopka. Seveda to vse vključuje 45 let slikanja vsak dan. Pa vendar vsak nov papir prinese novo izkušnjo in odkritje.

Kako vas je zanimala akvarel?

V zgodnjih 60. letih sem se udeležila nekaj večernih tečajev akvarela, kjer sem se naučila ravnati s čopičem in osnovnih temeljev medija. Moj prvi inštruktor je bil Darrell "Skip" Elliot, ki je pozneje odprl galerijo v Taosu v Novi Mehiki. Nato sem študiral pri Thomasu Curryju, ki me je seznanil s teorijo barv. Ta dva slikarja sta me začela.

Kdo so bili umetniki akvarela, ki so na vas najbolj vplivali?

Odtlej sem razvil strast do študija umetnikov in umetnostne zgodovine in zdaj imam veliko referenčno knjižnico. Med številnimi slikarji, ki so vplivali na mene, sta v ospredju dva: Arthur Melville (1855-1904) in Charles Burchfield (1893-1967). Svojo prvo akvarel sem videl škotski slikar Melville v muzeju Victoria in Albert v Londonu leta 1984. Imel je zelo slikarski pristop, nanašal in dvigal akvarel, nato pa dodal nekaj prosojne in neprozorne gvaše. Od takrat sem bil v mnogih britanskih muzejih, da bi preučeval njegova dela. Moje zanimanje za Burchfield je, da je med slikanjem pokrajine potopil pod površje. Slikal je zvoke, vonje, gibanje, veter in energijo, ki predmet oživijo. Sredi 70-ih sem bil priča svoji prvi razstavi Burchfield v galerijah Kennedy v New Yorku. Letošnje poletje sem bil povabljen, da na 50. obletnico umetniškega centra Burchfield-Penny v Buffalo, N.Y.

Rekli ste, da so umetniki najboljši, ko slikajo, kar znajo. Ste slikar narave. Nam lahko poveste, kako to velja za vaše delo?

Kot slikar je pomembno najti predmete, ki jih najbolj strastim, in se nato potopiti vanjo. Na primer, sem krajinski slikar, ki živi in ​​diha po visokogorskih gorah San Juan iz Kolorada. Imam dom in studio poleg reke Rio Grande s 360-stopinjskim pogledom na te gore. Vsaka sprememba svetlobe ali razpoloženja, vidim. Z leti te predmete globlje vidim, intimno poznam oblike. To me osvobaja. Sem srečna oseba, da sem našla kraj, kjer je moje srce; vse ostalo temelji na tem. Ko slikam ali sem v studiu, si vzamem čas za meditacijo in fotografiranje svojega predmeta. Zame ni dovolj, da samo dobesedno poslikam prizor. Hočem razlagati in slikati, kako se počutim glede tega, kar vidim. Lahko spremenim sestavo, pretiravam z barvo ali sovražnostjo teh živih oblik ali se držim razpoloženja ali trenutne svetlobe, čeprav se je dan spremenil.

Kaj vas pri iskanju potencialnih predmetov najbolj pritegne?

Ugotavljam, da se mi zdijo najboljše ideje, ne pa nasprotno. Namesto da iščem ideje, najboljši navdih pride, ko je moj um v nevtralnem položaju. Vendar vedno nosim knjigo skic v primeru, da se kaj zgodi. Na primer med smučanjem na smučeh v poznih popoldanskih urah se zavedam občutkov svetlobe in senc na obrazu med vožnjo po hribu. Ustavim se in pomislim, da "to moram slikati." Sledim svojim skladbam in naredim nekaj skic, pri čemer napišem nekaj zapiskov, zaradi katerih je pomembna slika.

Delate risanje in slikanje na kraju samem. Ali vaše studijske slike običajno temeljijo na vaši lokaciji dela?

Večina mojega studijskega slikarstva temelji na izkušnjah slikanja in skiciranja na mestu. Ateljejske slike so običajno večje, osredotočene na barvo in izražanje - ter na eksperimentalne vodne medije in kompozicijo, ki temelji na skicah in akvarelnih slikah na lokaciji.

Se vam zdijo fotografije v pomoč?

Pred kratkim sem s seboj vzel digitalni fotoaparat. Fotoaparat uporabljam, če so moje roke prehladne za skiciranje ali sem s prijatelji; Kasneje fotografijo postavim na zaslon računalnika in skiciram iz tega.

Vaše slike so znane po močni zasnovi in ​​barvi. Ali imate majhne predhodne sestave in barvne grobe?

Vzemam svoje slike in skice na kraju samem, preučim preurejanje kompozicije in napišem nekaj barvnih opomb. Ta priprava je pomembna za referenco, vendar ko enkrat začnem s sliko, naj pustim, da najde svoje življenje in se v procesu vpijem. Včasih začnem slikati, potem pa na videz trenutke pozneje potemni in je konec dneva. Slikanje nima nobene zveze s časom, ampak popolnoma energijo in ljubeznijo, ki spada vanj.

Znani ste tudi po svojem razvoju in raziskovanju barve. Kaj nam lahko poveste o tem?

Vse življenje me je zanimala barva, ki je privedla do razvoja kolesa Quiller, dveh knjig in številnih videoposnetkov o barvah. Ti poučni materiali poudarjajo, kako lahko slikar uporablja teorijo barv in paleto. Vključujem dvanajst barvno univerzalno paleto, ki lahko zajame katero koli barvo, razpoloženje, regijo ali zadevo. Ta pristop zdaj uporabljajo umetniki po vsem svetu. Koncepti in paleta se lahko uporabljajo v katerem koli mediju. Pri uporabi akvarela moja 12 barvna paleta vključuje:

Primeri- kadmijeva rumena luč, kvinridridonska vrtnica in ftalocianin modra (zelen odtenek)

Sekundarni- kadmij rdeče-oranžna, ultramarinska vijolična in ftalocianin zelena (modri odtenek) ali viridijan

Intermedirati- kadmijeva oranžna, kadmijevo rdeča, magenta, ultramarinsko modra, ftalocianin turkizna, trajna zelena svetloba.

Obstaja nekaj barv cevi, na katere se zanašate bolj kot druge, in katerih se izogibate?

Poleg tega imam nekaj dodatnih barv, ki so pomembne, ker granulirajo ali pomagajo določiti določeno razpoloženje. Dve moji najpogosteje uporabljeni barvi sta kobaltno vijolična in neapeljska rumena, tako v moji liniji podpisov kot uvoznica in distribucija družbe Jack Richeson Company. Barvam se namerno ne izogibam, saj je lahko čas in kraj za katero koli. Vendar običajno ne uporabljam zemlje ali kakršne koli nevtralizirane barve. To je zato, ker je z mojim sistemom mogoče karkoli od tega mešati s prožnostjo, da barvna nota postane bolj nevtralna ali do čistega odtenka.

V nekaterih primerih na isti sliki uporabljate prozoren akril in prozorno akvarel. Ali lahko to predstavlja kakršne koli tehnične težave?

Kot sem že omenil, ima vsak vodni medij svoje posebne vizualne lastnosti in lastnosti ravnanja. Na primer, na akvarelnem papirju lahko prozorno operem akril. Če se uporablja pregledno, se bo akril posušil enako intenzivnost in vrednost kot pri vlaženju (v nasprotju z akvarelom, ki se posuši dvakrat kot svetloba). Če se uporablja v čistem stanju, bo akril dosegel lep in svetleč, bogat ton. Obarva tudi vlakna, vendar papirja ne tesni. Ko se posuši, se barva ne bo dvignila zaradi veziva iz polimerov. Tako bom namesto belega papirja z akvarelom uporabil svetleč toniran papir. Lahko navlažim in nanesem granulacijsko akvarel na površino in se dvignem nazaj na toniran akril. To lahko še bolj napišem, če nato dodam prosojne in neprozorne note gvašev ali kazeina, da izločim prozorne akrilne in akvarelne vizualne lastnosti.

Kateri papir imate najraje - blagovna znamka, hladna stiskalnica, vroča stiska itd.?

Te tri podpore najpogosteje uporabljam glede na medij, predmet in pristop, ki ga uporabljam. Všeč mi je grob papir za akvarel v velikosti 300 funtov s površino, kot so Waterford, Lanaquarelle ali Fabriano Artistico; akvarelna plošča hladne stiske, kot sta Crescent # 5114 ali Canson; Aquabord avtorja Ampersand. Papirja nikakor ne pripravim, preden začnem.

Kaj je najboljši nasvet, ki ga lahko ponudite nadobudnemu umetniku akvarela?

Imel sem neverjetno srečo, da sem svoje življenje slikal. To ni način za življenje, ampak način življenja. Na začetku kariere je naravno razmišljati, da "bom nekoč lahko barvo uporabil na bolj izrazit način ali imel močnejše kompozicije ali pa bom tehnično bolj spreten." Razmišljam, stvari, ki sem jih delal zgodaj v karieri, ne morem storiti danes. In obstajajo stvari, ki jih počnem danes, česar takrat nisem mogel storiti. Pomembno se je zavedati, da je vsaka faza slikarske kariere pomembna in gradi na naslednji. Vsak trenutek postopka je pomemben. Sprejemam ga s hvaležnostjo in cenim vožnjo.

Steven Quiller je poklicni slikar s polnim delovnim časom od leta 1972. Stephen je učitelj in teoretik barv. Napisal je šest knjig, ustvaril veliko DVD-jev in slikal po vsem svetu. Vendar je najbolj znan po slikah svoje ljubljene gorske države južni Kolorado. Skupaj s številnimi nagradami in članstvi je Stephen podpisni član National Watercolor Society in podpisnik in Dolphin Fellow of American Watercolor Society. Za več informacij o Stephenu obiščitenjegovo spletno stran.


Poglej si posnetek: How to gain control of your free time. Laura Vanderkam (Julij 2022).


Komentarji:

  1. Hrusosky

    neskončna razprava :)

  2. Tek

    Strinjam se, zelo lepa stvar

  3. Kulbert

    pravljica

  4. Narg

    Super !!!! Resno zelo kul.

  5. Magul

    I can recommend you to visit the website with a huge number of articles on the topic of interest to you.

  6. Abdul-Muta'al

    Ta ideja mora biti namenoma



Napišite sporočilo